論藝術(shù)通感在鋼琴演奏與教學(xué)中的應(yīng)用
——以肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》為例

趙 昕 （廣東第二師范學(xué)院音樂(lè)系 510000）

藝術(shù)通感，是指將不同藝術(shù)種類所帶來(lái)的感性認(rèn)識(shí)相結(jié)合，使審美感受得到進(jìn)一步豐富和擴(kuò)展的過(guò)程。近年來(lái)，許多研究者將藝術(shù)通感應(yīng)用在藝術(shù)表演和審美的各個(gè)方面，產(chǎn)生了非常有益的影響。

在藝術(shù)產(chǎn)生的最初，并沒(méi)有諸多分類，而是隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越具體與細(xì)化。在人類歷史上，任何藝術(shù)都不是孤立存在的。在某一作品中將多種藝術(shù)形式帶來(lái)的審美感受結(jié)合在一起，有助于拓寬藝術(shù)視野，將表演者的創(chuàng)作升華到更高的水平。

鋼琴演奏，是音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作。是技術(shù)、技巧，更是情感表達(dá)。但因?yàn)樵S多鋼琴作品的難度較大，許多演奏者容易陷入“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”的視角，難以對(duì)作品的哲學(xué)性、藝術(shù)性進(jìn)行更宏觀地把握。如何解決這個(gè)問(wèn)題，有許多方法，大量閱讀文獻(xiàn)，了解作者生平以及作品產(chǎn)生背景和時(shí)代，這非常重要。在此基礎(chǔ)上，與其他藝術(shù)種類貫通，將藝術(shù)通感融匯在自己的作品中也非常有益，能夠幫助演奏者站的更高，看的更遠(yuǎn)。

一、肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》

肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》作品23，創(chuàng)作于1831—1835年，是是肖邦最悲壯和具有戲劇性力量的作品之一。

1831年華沙被俄國(guó)侵占，身在法國(guó)的肖邦悲不已，他將自己對(duì)祖國(guó)一切的情緒傾注在這部作品中。這里面既有陰郁的激憤，又有拼死的勇氣，美好的回憶，以及猛烈的反抗。

舒曼曾評(píng)價(jià)肖邦的作品為“隱藏在花叢中的大炮”。如此沉重的背景，復(fù)雜的情緒，在一部作品中要表現(xiàn)得淋漓盡致。作為表演者，如何將這樣飽含情感的深刻作品刻畫(huà)出來(lái)呢？在鋼琴教學(xué)中，教師又應(yīng)該如何引導(dǎo)學(xué)生把握作品的深刻內(nèi)涵呢？

二、鋼琴作品與文學(xué)的藝術(shù)通感

華沙起義之后，波蘭詩(shī)人密茨凱維奇創(chuàng)作了一部充滿悲劇情懷的敘事長(zhǎng)詩(shī) 《康拉德?華倫洛德》，描寫(xiě)的是13世紀(jì)末立陶宛與條頓十字軍團(tuán)戰(zhàn)爭(zhēng)期間，一位名叫華倫洛德的立陶宛愛(ài)國(guó)者為了祖國(guó)復(fù)仇，最終被十字軍團(tuán)處死的英雄故事。正是 《康拉德?華倫洛德》中體現(xiàn)出的民族解放斗爭(zhēng)精神激發(fā)了肖邦創(chuàng)作《g小調(diào)第一敘事曲》的靈感。

對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，了解《康拉德?華倫洛德》也是非常有必要的。這部敘事長(zhǎng)詩(shī)能夠使演奏者產(chǎn)生共情，帶著故事與詩(shī)歌的語(yǔ)言與情緒去彈奏。

同時(shí)，了解波蘭語(yǔ)的語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)，以及語(yǔ)氣習(xí)慣，對(duì)于演奏者也非常有幫助。作曲家的音樂(lè)語(yǔ)言一定與其母語(yǔ)的表達(dá)習(xí)慣是一致的。演奏者雖不必然要學(xué)習(xí)波蘭語(yǔ)，但是聽(tīng)一聽(tīng)語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)也是對(duì)作品中的句法、表達(dá)會(huì)令鋼琴語(yǔ)匯更忠于原作的風(fēng)格。

三、鋼琴作品與舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)通感

肖邦的創(chuàng)作與波蘭的生活和波蘭的民間藝術(shù)緊密相連，他的作品

無(wú)不體現(xiàn)出他的民族精神。他的鋼琴敘事曲是在文學(xué)上的敘事詩(shī)和聲樂(lè)上的敘事曲基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，體現(xiàn)出了波蘭民間音樂(lè)的即興、變奏特征，而且也把波蘭民間音樂(lè)的元素引入到樂(lè)曲主題中。

肖邦作品中的波蘭舞曲、瑪祖卡等等都來(lái)源于波蘭的民間舞蹈。在《敘事曲》充滿回憶的段落里，音樂(lè)元素中充滿著波蘭民間音樂(lè)的因素，演奏者了解波蘭的民間舞蹈對(duì)把握肖邦作品中的民族風(fēng)格非常有益。

四、鋼琴作品與影視藝術(shù)的藝術(shù)通感

影視藝術(shù)產(chǎn)生于音樂(lè)藝術(shù)之后，但發(fā)展迅速。電影中的音樂(lè)，帶給人的感受往往更刺激、更直觀。

關(guān)于《g小調(diào)第一敘事曲》，不得不說(shuō)的是，除了電影《一曲難忘》肖邦傳之外，著名的奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《鋼琴家》是與其產(chǎn)生藝術(shù)通感的最佳選擇。

《鋼琴家》（ THE PIANIST） 所講述的故事大背景與肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》的創(chuàng)作背景非常接近。它講述的是第二次世界大戰(zhàn)期間波蘭猶太人飽受德國(guó)納粹摧殘迫害的故事，這是根據(jù)波蘭猶太作曲家和鋼琴家瓦拉迪斯勞?席皮爾曼 （ Wladyslaw Szpilman） 的自傳回憶錄《城墟》 （ Death of a City） 改編的電影。這部電影出現(xiàn)了大量的肖邦鋼琴音樂(lè)，肖邦作為波蘭最偉大的愛(ài)國(guó)主義作曲家、鋼琴家，他的音樂(lè)多次出現(xiàn)在這部電影里的意義是非常深刻的。

影片最打動(dòng)人的是鋼琴家被德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)時(shí)，在饑寒交迫和死亡威脅之下彈奏的肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》。這幾乎成為了這部電影的“點(diǎn)題之曲”。這部電影與作品的藝術(shù)通感將作品還原到了一個(gè)殘忍的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，帶著對(duì)人性的拷問(wèn)，用極高的藝術(shù)審美詮釋了這一樂(lè)曲。這無(wú)疑是對(duì)該作品最好的共情。能夠避免演奏者只關(guān)注技巧的狹隘視角，更深地挖掘音樂(lè)內(nèi)涵，升華作品的音樂(lè)主題。

五、藝術(shù)通感的其他方式

鋼琴演奏還可以與話劇藝術(shù)、繪畫(huà)藝術(shù)、戲曲藝術(shù)等諸多藝術(shù)形式產(chǎn)生藝術(shù)通感。本文是以肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》為例子，因此，在這里不再贅述。無(wú)論是哪一種藝術(shù)通感的方式，都要求演奏者和教學(xué)者拓寬視野，擁有更高的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)和更積極捕獲相關(guān)知識(shí)的態(tài)度。

六、結(jié)語(yǔ)

在鋼琴演奏和教學(xué)中應(yīng)用藝術(shù)通感，能夠幫助演奏者更深刻地挖掘音樂(lè)內(nèi)涵，帶來(lái)更豐富的感性認(rèn)識(shí)，升華音樂(lè)形象。演奏者帶著多層次的審美感受來(lái)演奏作品，能夠?qū)⒆髌费葑嗟酶由羁獭⒇S滿，是鋼琴演奏與教學(xué)中必不可少的藝術(shù)手段。