舞臺道具在戲劇表演中的作用

邢 超 （承德市藝術研究所 067000 ）

一、引言

隨著戲劇表演隨時間得到不斷發展，舞臺道具的應用在舞臺設計中也越來越占到極大的重要性。舞臺設計的創新點也逐漸著重放在了道具的創新上。

二、舞臺道具的概述

“道具”一詞來源于日本，指對家中的擺設及相關設備。普遍認為，道具為演員的活動提供了一定場所感（如沙發等），為演員的動作提供了實際操作物體（刀槍等）。

在具體分類上，普遍按照道具的使用性質分類，可分為手執類（演員手持的皮箱或手槍、拐杖等）、裝飾類（前述大道具多屬于這一類、還有燈飾、擺件等）、消耗類（按劇本需要可能會被毀的紙張或盤子等、）實用類（需要承載其他道具的桌子、實際坐人的椅子等）這四類。

三、舞臺道具在戲劇表演中的作用

1.舞臺道具對戲劇本身所起作用

（1）直接服務于劇情

道具是喜劇中必不可少的物品。在表達過程中如果只注重以演員的個人言行來充滿整個表演過程，勢必會讓戲劇的效果大幅減少有趣性。使用道具一部分是推動劇情發展，比如《桃花扇》中的桃花扇就是撐起全劇發展的刀具，貫穿全劇，使情節串聯。另一部分好處則在于轉移觀眾注意力，讓一直聽并看演員表演的觀眾得到精神上的注意力分散，以幫助觀眾借助道具更好地理清劇情走向，加深對主題的把握。這一部分的目標實現不論是四種道具中的哪一種都能實現。

（2）增強表現力

對于戲劇表現力，演員的表演是核心部分，它撐起了全局的劇情走向。而運用道具的好壞與否決定了能否在演員實力發揮基礎之上促進“錦上添花”的表現力。比如通過演員對消耗道具的損壞，劇情在這一瞬間得到了爆發性的突破實現“1加1大于2”的效果，這一瞬間甚至有成為點睛之筆的潛力。這種突顯是通過道具的損壞搭配設計方案中的特定音效和燈光實現的，同時帶動了演員的演技與真實感營造。可以說道具是促進戲劇達到“爆發性”表現力效果的一大關鍵。

（3）增強環境真實感或借助并引導觀眾想象力

真實感的增強是通過裝置場景和人物身份的裝飾道具和手持道具來營造的。通過裝飾道具的布置來增強劇情所需要的特定年代感或特定場景感，借助手持道具讓演員的動作更具有真實感，減少給觀眾造成“演”的感覺，以消耗道具實現場景與時間的無違和感推進，通過使用道具來實現現場布置合理性，減少突兀感。

通過場景布置，引導觀眾代入特定場景設定，通過使用道具而非虛擬動作減少虛假感并借音效、道具、動作搭配來實現戲劇劇情留白等，給觀眾創造想象的更好機會。

（4）更好地表現戲劇主題

每個劇目都會有相應的劇情起伏，對應的也有高潮部分。在高潮部分，如前所述，高潮部分作為表現劇情核心與矛盾最集中的部分，突出中心主題思想至關重要。比如有的劇在關鍵部分有留白需要，借留白讓觀眾細細體味和思索。而實現留白就需要演員動作和話語或漸止或戛然而止與對應道具一起發揮作用。可以說高潮部分的不論燈光、音效還是道具都是一大核心。

2.舞臺道具對戲劇在發展過程中所起到的作用

舞臺道具的變遷完美表現了時代背景下戲劇表演的創新性和時代性。

創新性，每個時期對劇目內容的不同理解形成了道具使用上的不同，每一次的創新可以說為賦予了戲劇更嶄新的藝術意義以及作為賣點的經濟效益。時代感，道具體現了導演對于劇目的解讀，而這種解讀基于不同時期又有所不同。道具體現了戲劇隨時代變遷但內涵不變的精髓。

四、如何發揮舞臺道具對戲劇表演的作用

能讓上述作用真正得以實現的必須是符合劇本要求的好道具，而達到劇本要求標準這一點具體來說有以下幾方面。

與劇目主題相配合。不能在時間設定上出差錯是最基本的道具要求。同時，要和戲劇表演的主題相配合，需要悲傷氣氛則不能過多使用搭配燈光會造成喜悅氛圍的道具（反襯除外），像這樣道具搭配著劇本要求，才能取得最佳效果。

追求道具與燈光等的統一。舞臺設計方案內包括道具、燈光、音效等在內。不統一不搭配的方案會影響觀眾觀感，只有相互搭配達到統一才能切實有效地促進效果生成。

好的道具需要不斷創新。對道具精益求精是每個時代不變的主題。好的劇本需要改編來加以對特點的潤色才能得到好效果，吸引人，而道具也是一樣，好劇本要有好道具與之對應，推陳出新，將新場景進行創意性的改編設計，才能將劇本的效果也發揮到最佳狀態。

五、結語

綜上，基于舞臺道具的四種分類（裝飾、消耗、手持、實用），可以得出舞臺道具具有直接服務于劇情、增強表現力、增強環境真實感或借助并引導觀眾想象力以及更好地表現戲劇主題等作用。好的道具需要和劇目主題相統一，與燈光音效方案相協調并得到統一，這樣才能最大化發揮道具效果，促進實現戲劇演出的成功效果。