中國漢族民間舞戲劇性表演研究初探

鐘冰潔 （浙江音樂學院 310024）

站在我國發展歷史角度來說，漢族民間舞的流傳時間很長，從舞蹈中的服飾和動作之中也可以看出，漢族民間舞蹈具有很強的藝術感染力。在漢代時，百戲之中便出現了龍舞、獅子舞以及劍舞等漢族民間舞蹈。到唐宋之后，漢族民間舞蹈的發展范圍進一步擴大，甚至成為了人民在春節、燈節等活動中的主要娛樂內容。而今天所流行的漢族民間舞蹈中，在明清時期就已經存在。

一、中國漢族民間舞戲劇性表演課程改革與思路

（一）中國漢族民間舞戲劇性表演課程的改革

中國民間舞戲劇性表演課程的開展，主要以民間舞課程為基礎，在相關理念的結合過程中，利用全新的舞蹈編排將人物化的表演性組合在一起。在此過程中，主要的課程內容包括人物表演以及表演情境的進入能力，從而將民間舞組合中的創新性缺失問題進行彌補，最終實現民間舞蹈表演課程的全面豐富。整體來看，漢族民間舞主要來源于民間，覆蓋范圍較廣，舞種較多，其中也存在各自不同的風格。總的來說，“自娛自樂”是漢族民間舞的原創精神，以世代沿襲、結構松散等特點為主，成為了一種民眾自發性的組織形式，其中特點為繼承性、適應性、地域性等。民間舞并不拘泥于某種特定的形式，可以在任何情況下進行表演，其中還涉及到很多角色的塑造。例如，在安徽花鼓燈中的大小蘭花組合上，其中，大蘭花是安徽花鼓燈藝術中的特色人物形象，它與小蘭花的性格剛好相反，具有極強的灑脫特性。通過這種人物形象的設計，學會便可以對人物形象進行仔細揣摩，進一步提升學生情感的表現力。

（二）民間舞戲劇性表演課程的開設思路

民間舞課程主要包括兩個階段，第一階段為元素教學與組合，主要是將動作規格要求體現出來，促使學生對民族舞的肢體動作進行了解。其次，在組合式教學的作用下，要求學生對肢體的律動情況進行掌握，從而將規范性、風格性等特點展示出來。除此之外，我國民間舞的戲劇性表演課程開設思路主要以學生的表演能力和角色塑造能力開展，促使學生的肢體動作和面部表情更加協調，實現課堂訓練手段的全面豐富。主要內容包括表演欲望的激發、人物角色塑造能力的培養、舞臺觀的確立等。

二、漢族民間舞的戲劇性表演特點

（一）舞蹈內容的有效豐富

我國漢族民間舞蹈的特點十分突出，首先，在內容表現上顯得十分廣泛，如湖南的《花燈》便是其中的一種舞蹈表現形式，并在舞蹈形象塑造上給人一種不同的特點：“花燈形象三百三，精造打燈不用愁。”站在現實角度來說，由于民間舞的藝術來源為普通民眾的生活和情感，其中也包括勞動生活、愛情生活的直接反應。另外，還會以大自然景物和生物等為舞蹈的創作性題材，但此類舞蹈并沒有將人民生活直接體現出來，以情感和愿望的傳達為主。例如，在《云燈舞》開展和實施過程中，主要表現的是人民對自由生活的向往和追求，并表達出當地人民對大自然的喜愛之情。荷花具有很強的藝術性氣息，出淤泥而不染，梅花則代指堅韌不拔的意志力，人們利用《荷花舞》以及《臘花舞》來贊頌人們高尚情操和堅韌不拔的意志力。

（二）各式各樣的表現形式

我國漢族民間舞蹈的表現形式多種多樣，如徒手舞蹈、樂器舞蹈等。但在歌舞和舞蹈過程中，道具的使用特點顯得尤為突出，這也是舞蹈整個舞蹈特點之一。舞蹈之中道具的應用，主要是為了配合舞蹈感情的抒發，增強觀看者的理解能力。以折扇為例，舞蹈中的舞扇動作千變萬化，在情感表達、人物性格塑造等過程中具備較強作用，觀看者甚至還可以通過具體內容，對折扇所代指的內容領悟出來。另外，漢族民間舞蹈還會對“鼓”進行綜合性利用，鼓舞的特點便是不同鼓點的節奏性變化，并與擊鼓的姿態相結合，將不同舞蹈風格展示出來。在漢族民間舞蹈道具應用上，無論是車、船、花籃，還是雨傘等，這些都來源于普通群眾的生活之中，再經過藝術的美化之后，起到了很強的輔助性效果。

三、中國漢族民間舞戲劇性表演研究

（一）東北秧歌

東北秧歌中的音樂節奏變化較快，具有很強的特殊性，也正是由于這種特殊性的作用，促使漢族民間舞得到了有效延伸，并從“點”一直延伸到“線”。另外，東北秧歌具有十分豐富的彈性鼓點，可以將人們的歡快情緒激發出來，并將人們的審美特征充分展示出來。在東北秧歌組成上，包括曲直交錯、點線分明的場景圖，這也進一步提升了該種舞蹈藝術的審美價值。在此過程中，主要的表現形式包括二龍吐須、四角花等，而在場景圖的研究上，也應該將對比、均勻等特點展示出來。在場景圖的作用下，整個東北秧歌中的舞步變化極為多樣，這也賦予了該項舞蹈藝術極高的審美價值。在具體的東北秧歌教學過程中，教學重點應該放在動律、步伐等學習上，還要遵從教師示范——學生試做——動作要領的強調這一教學順序。

（二）云南花燈

云南花燈的伴奏音樂起源于山歌小調，其中還具備樸實、委婉等特點，感染力極強。當音樂響起之后，很多人便會情不自禁的跟著“晃”起來，領悟真真切切的自然美。在教學過程中，應該本著系統性、訓練性等原則為主，對云南花燈進行全面學習，讓學生在欣賞云南花燈的同時，將其中的動律掌握。在學習上，應該以模仿為主，分別在音樂節奏、手位、步伐等方面進行深入性聯系。首先，教師可以對動作要領進行深入講解，在不同音樂伴奏的情況下，讓學生對基本動作進行反復練習。其次，以第一步為基礎，將要領和基本動作結合在一起，等到動作全面掌握之后，配上相關律動進行連貫性練習。再次，在所有教學內容完成之后，教師可以讓學生在音樂的伴奏下完成練習，尋找其中的基本規律。最后，借助于相關道具以及音樂，實現完整性訓練。在整個云南花燈學習過程中，應該提升對律動和動作特點的掌握，塑造出更完美的舞姿。

（三）舞蹈的音樂伴奏

在舞蹈音樂伴奏學習過程中，主要包括鼓、嗩吶、笙管等樂器，其中很少涉及到弦樂器的使用。整體來看，漢族民間舞蹈的戲劇性主要以鼓的作用為最佳，而且還具備較強的指揮作用。漢族民間舞蹈主要體現在街頭廣場之中，由于打擊樂器的聲音十分嘹亮，表演起來也十分簡單，應用范圍較廣。我國的打擊樂器以節奏響亮著稱，既能將雄壯的風格體現出來，還能與粗狂的舞蹈特性相配合，表達出更多的情感。例如，在陜北秧歌演繹過程中，主要的特點為步伐穩健，兩手臂的動作幅度較大，特點十分明顯。而在河北冀東秧歌表現過程中，主要以碎步和屈步為主，腰部靈活多變，再配合肩部和頭部的動作，形成了一種特有風格。從上述論述中也可以看出，我國的漢族民間舞蹈戲劇性表達過程中，主要以歌、舞、樂三者相互結合為主。

（四）具體的戲劇性表演形式

在漢族民間舞蹈戲劇表演形式上，一般會將舞者扮演成某種角色，利用手帕、絲綢等進行舞蹈。這種道具與歌舞相結合的形式便是漢族民間舞蹈最突出的特點之一。在道具的使用上，主要是對舞蹈內容進行更好展示，提升人物形象的塑造效果。例如，在鼓的應用上，應該對鼓身的大小及長短進行選擇，之后確定力量情況。另外，還可以將舞蹈與擊鼓的動作姿態結合在一起，從而形成特有的表演風格。例如，在“迎年鼓”表演過程中，屬于北京地區最為常見的活動類型，在陰歷10月份之后，各個地區均會傳來美妙的鼓聲，并進行敲手柄、上下顛鐵等動作，變化形式十分多樣。

四、總結

綜上所述，在中國漢族民間舞戲劇性表演過程中，本身具有很強的多樣化特點，為了提升其 變現力，人們應該對歷史經驗進行全面總結，確保其與新時代的發展特點相符。與此同時，隨著社會的不斷變革，漢族民間舞蹈的發展應該與實際生活文化結合在一起，提升創新性，只有這樣，才能讓漢族民間舞獲得更多的發展機會。