論鋼琴演奏中對(duì)作品情感的表達(dá)

廖心童 （山東大學(xué)威海分校 264209）

一、精準(zhǔn)把握鋼琴?gòu)椬嗔Χ?/h2>

鋼琴?gòu)椬嘧铌P(guān)鍵之處在于精準(zhǔn)地把握力度。情感變化的同時(shí)，力度也會(huì)出現(xiàn)變化，而音樂也會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱變化。力度處理涉及多個(gè)方面的因素，在進(jìn)行演奏時(shí)，不能只注意音量，此外還要考慮聲音的強(qiáng)弱變化。作為演奏者，必須要深刻地了解樂曲的情感，只有在正確理解情感的基礎(chǔ)上，才能把握好力度：

首先，作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)，會(huì)在作品當(dāng)中作出各種標(biāo)記。作為演奏者，首先需要了解作者留下的標(biāo)記。不同的作曲家，對(duì)于自己作品的想象也不同，當(dāng)作品還只是音符時(shí)，作曲家心中已經(jīng)充滿了音響色彩，能夠鮮明地感受到音樂的變化，而作曲家留下的力度記號(hào)及與力度相關(guān)的術(shù)語(yǔ)，也是作曲家表現(xiàn)情感的依據(jù)，同時(shí)也是演奏時(shí)處理力度的依據(jù)。

其次，音樂自身的特質(zhì)。也即音樂自身的特征會(huì)提示演奏者如何更加巧妙地運(yùn)用力度。以進(jìn)行曲為例，其基調(diào)通常都比較鏗鏘有力，強(qiáng)音通常都采用強(qiáng)奏。而小夜曲、抒情曲的節(jié)奏通常都比較舒緩，安逸寧?kù)o，以弱音為主，而聲調(diào)悲憤的曲子，則主要采用強(qiáng)奏。小線條且具有一定歌頌色彩的曲子、普通敘事曲，所采用的樂音通常是強(qiáng)弱得當(dāng)。此外，趨高的旋律通常趨強(qiáng)，而趨低的旋律通常趨弱。

二、演奏過程中充分使用觸鍵方法

要想彈奏出優(yōu)美的音符，首先必須掌握正確的觸鍵方法，此外，還必須了解音樂作品的情感。趙曉生先生就曾經(jīng)說(shuō)過，指觸方式不同，觸擊力度不同，所發(fā)出的音色也迥然不同，這句話充分表明，對(duì)于音樂表現(xiàn)而言，觸鍵的方法十分重要。鋼琴演奏通過手指接觸琴鍵發(fā)聲，同時(shí)也是鋼琴演奏的根本所在。在開始演奏之前，需要先分析作品，然后結(jié)合作品選擇最合理的觸鍵方法。對(duì)鋼琴演奏而言，連奏、非連奏和斷奏是最為常用的觸鍵方法；第一，非連奏。這一方法對(duì)手指力量支撐提出比較嚴(yán)格的要求，在觸鍵時(shí)，指尖和三個(gè)關(guān)節(jié)要保持穩(wěn)固，不管是下鍵還是起鍵，都要快速有力，手腕部分要保持自然，要避免僵硬。其二，連奏。連奏具有非常明顯的歌唱性，兩音之間的過渡要保持自然，要舒緩柔和，圓潤(rùn)連貫。下鍵要慢，手臂橫向發(fā)力，避免垂直用力，手、碗以及腕臂的移動(dòng)要保持平穩(wěn)。其三，斷奏。不同音符之間存在間歇，音與音之間有一段時(shí)間休止，琴弦發(fā)聲短促。此外，手指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)會(huì)直接影響琴音。觸鍵面積小則琴音尖促，觸鍵面積大則琴音低啞。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，如果能夠靈活地運(yùn)用不同的觸鍵方法，同時(shí)將不同的觸鍵方法結(jié)合起來(lái)，根據(jù)樂曲演奏的需求進(jìn)行調(diào)整，自然能夠靈活自如地表現(xiàn)作品的感情。

三、唱歌式的演奏方式

歌唱性是音樂的本質(zhì)。鋼琴演奏不僅僅需要技術(shù)，而是需要用手指去演唱。也就是用歌唱的感覺去彈奏鋼琴，鋼琴演奏的本質(zhì)就在于讓鋼琴發(fā)出類似于歌唱的聲音，演奏者要通過自己的內(nèi)心去感受，在腦海當(dāng)中形成一種感知，需要內(nèi)心敏銳的感覺，在心中要先輕輕地歌唱旋律，只有深刻地了解和掌握音高、音準(zhǔn)以及作品所包含的情感，在心中形成樂譜。在內(nèi)心深處建立起相應(yīng)的感覺及情緒之后，大腦會(huì)支配雙手進(jìn)行彈奏，并且通過演奏體現(xiàn)內(nèi)心情感，以及作品的情感，從而彈奏出優(yōu)美的樂曲并傳達(dá)給聽眾，讓聽眾可以領(lǐng)悟作品所包含的情感。

四、把控好演奏氣息

對(duì)鋼琴演奏而言，氣息運(yùn)用也十分重要。同時(shí)也是準(zhǔn)確表達(dá)情感的前提條件，在運(yùn)用氣息時(shí)，該舒展就要舒展，該提氣就要提氣，唯有如此，才能保證演奏效果可以達(dá)到最佳，才能更加充分地體現(xiàn)情感。在鋼琴演奏當(dāng)中，氣息運(yùn)用的形式十分豐富，通常情況下，要根據(jù)曲子的特征合理地運(yùn)用氣息，此外，樂曲變化的同時(shí)，氣息也要進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整與變化，比如“似斷非斷”、“欲斷還連”，都可以使琴音更加纏綿，從而營(yíng)造出一種獨(dú)特的意境。比如一些抒情曲，此外，也有些氣息運(yùn)用可以一氣呵成，讓人聽上去更加順暢與自然。

五、提高演奏者文化素養(yǎng)

任何作品，通常都包含多個(gè)方面的知識(shí)，要想完美地演繹作品，釋放自己的情感，就必須先認(rèn)真了解作曲家的創(chuàng)作手法及藝術(shù)風(fēng)格，以及作品所誕生的時(shí)代背景。唯有如此，才能真正通過自己的彈奏對(duì)作品進(jìn)行詮釋。通過學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)，不僅能夠進(jìn)一步提升自身思維能力，同時(shí)還可以提升自身的審美水平，從而更加準(zhǔn)確地彈奏樂曲。同時(shí)藝術(shù)修養(yǎng)也十分重要。鋼琴既是一種藝術(shù)，同時(shí)也是一種文化，想彈奏出優(yōu)美的樂曲并打動(dòng)人心，首先必須成為一個(gè)具有文化意識(shí)的人。只有當(dāng)演奏者自身的藝術(shù)修養(yǎng)及文化水準(zhǔn)都達(dá)到相應(yīng)的水平，才能賦予鋼琴演奏獨(dú)特的魅力。因此，作為演奏者必須不斷提升自身素養(yǎng)，才能更加充分地理解樂曲的內(nèi)涵，了解樂曲的結(jié)構(gòu)，選擇最科學(xué)合理的技巧，進(jìn)而通過自己的彈奏對(duì)音樂作品作出最佳的闡釋。