鋼琴演奏中如何進行二度創作

于游妹 （衡水市群眾藝術館 053000）

任何藝術作品均源自藝術家的精心創作，因此可以說，藝術家的心血凝結了作品。自文明產生以來，在古往今來的藝術家的不斷耕耘下，諸多偉大的藝術精品相繼問世，成為全人類共同的精神寶藏，并還將為后世的人類提供源源不斷的精神給養。審視這些藝術精品的品類能夠看出，其中不但有美術大師創作的繪畫作品、雕塑大師創作的雕塑作品，還有豐富的文學作品以及音樂作品。這些作品均源自藝術家的辛勤創作。不過在這些藝術作品之中，音樂作品較為特殊，其乃是依賴不同的藝術家聯合創作方才能夠得以表現出來。以鋼琴作品為例，作曲家首先要完成作品的創作和譜寫，其后由鋼琴演奏家對其加以演繹，而鋼琴演奏家的演繹過程便表現為對作曲家創作完成的作品的二度創作，如此方才能夠使這些鋼琴曲得以滋潤聽眾的心靈。在鋼琴演奏家演奏鋼琴作品的過程之中，聽眾從中感受到了作品所蘊含的意境之美，由此可以說，鋼琴作品乃是通過鋼琴演奏家的精彩演奏傳遞給聽眾的，如若缺失了鋼琴演奏家這一節點，則將導致聽眾無法聆聽鋼琴作品之美。

一、二度創作釋義

從內涵層面來看，鋼琴作品的二度創作乃是指鋼琴演奏者通過自己對鋼琴作品的理解，并借助演奏的形式實現對作品內涵的詮釋和完美表達，讓聽眾能夠從中感受到鋼琴作品的優美意境。

可以說，鋼琴演奏便是對鋼琴作品的二度創作，鋼琴演奏者在充分領悟作品內涵的基礎之上，通過自己的演奏活動，實現對作品內涵的表達，與此同時，鋼琴演奏者亦在演奏過程之中，將自己對作品的理解和體會融入其中。

二度創作對鋼琴演奏者自身的演奏技法、創造能力都有很高要求。它要求演奏者能夠在二度創作過程中展現自己獨有的藝術特點,更深層次的解釋作品內涵,從而賦予作品更多的色彩。在進行二度創作時,既要求演奏者在認真閱讀、品味樂譜的基礎上,準確把握作品內涵,又要求演奏者在演奏時能夠加入自己的理解,融入自己的思想,使作品更易引起共鳴。

鋼琴作品的二度創作亦會對聆聽者產生影響。在鋼琴演奏家進行二度創作的過程之中，其必須要考慮到聆聽者的訴求，唯有如此，方才可以確保鋼琴演奏家所進行的二度創作是成功的。同時，鋼琴演奏家必須在演奏過程之中，能夠及時實現對聆聽者反饋信息的掌握，這樣，其所進行的二度創作將更具針對性。還有就是，鋼琴演奏家要善于通過二度創作，實現對聆聽者審美旨趣的引導，以此來實現對其美育的熏陶，進而到提升聆聽者審美格調的目的。

二、如何更好地在鋼琴演奏中進行二度創作

1.必須掌握不同歷史時期的音樂創作風格以及不同作品的創作背景

鋼琴誕生于歐洲大陸，并且在歐洲大陸實現了快速發展。因此，鋼琴音樂藝術帶有濃厚的歐洲文化屬性。這也使得絕大多數優秀的鋼琴作品出自歐洲鋼琴演奏大師之手。有鑒于此，為了實現對鋼琴作品的最佳演繹，演奏家必須實現對歐洲不同時期、不同流派音樂作品的洞悉和了解，如巴洛克時期的鋼琴作品風格表現得相對含蓄，曲風嚴禁。古典主義時期的鋼琴作品風格則表現得較為流暢。而浪漫主義時期的音樂作品風格則更為注重對創作者主觀創作情感的集中表達，因而其抒情成分更多。

為了更深刻地了解音樂的內涵，演奏者在了解了音樂風格以后，還必須具體地研究作品的創作背景，作曲家創作時的感受。例如，貝多芬創作的《暴風雨奏鳴曲》。貝多芬在創作《暴風雨奏鳴曲》時，正是他聽覺衰退、精神危機的時刻，他在幾個月后寫的《海里根士脫遺囑》中說自己“我不放棄是因為藝術留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我覺得不能離開這個世界”。莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈斗爭的，貝多芬自己的命運與之產生共鳴，所以他能創作出如此偉大的《暴風雨奏鳴曲》。對作曲家創作時的背景、感受進行了解，是非常重要的。我們了解了這些，再去細細地體會作曲家那種對生活的不滿和對世俗的抗爭，才能把這種情感加入到樂曲中去。

2.對不同鋼琴演奏者的二度創作保持寬容、理性的態度

在鋼琴作品的二度創作領域，長期以來存在著這樣一種爭議，即哪種二度創作方才是對鋼琴作品內涵與主旨最為精準地表達。對此，筆者想說的是，在回答這一問題時，必須要考慮到鋼琴作品其自身的存在形式。正如茵加爾頓所指出的那樣，音樂自身也是一種客體，其乃是受創作者主觀能動性所驅使下所最終形成的產物，此種客體乃是借助五線譜的形式加以承載下來的。盡管說鋼琴作品能夠被以樂譜的形式加以保留，不過對于作品本身所蘊含的意象，對于鋼琴演奏者而言，要想將其完整的再現也是無法實現的。有鑒于此，茵加爾頓指出，但凡是演奏者的演奏活動同樂譜本身相符合，并且沒有超出樂譜的既定范圍，則能夠被稱之為精準地表達。因此，在對鋼琴作品進行二度創作時，要對不同演奏者所進行的二度創作活動給予足夠的尊重和認同。

3.注重對藝術想象力的豐富與拓展

為了實現對鋼琴作品最為精準地二度創作，這就要求鋼琴演奏家要注重對自身藝術想象力的豐富與拓展。可以說，鋼琴演奏家在正式對鋼琴作品進行演奏之前，便會為了實現對作品的二度創作進行了大量的準備，而在這一過程之中，演奏家的藝術想象力在這當中發揮著極其關鍵的作用。在正式對鋼琴作品進行演繹之前，創作者已經事先完成了對音樂作品曲風、曲調的編寫和設定，因而演奏家所進行的二度創作必須建立在前者的基礎之上。不過需要指出的是，鋼琴演奏中最為關鍵的部分方才是最難達成的，這也就是說，即便是一個具備卓越演奏技巧的鋼琴家，其也并一定是一個杰出的演奏大師。

4.應當始終如一地抱有熱情

作為鋼琴演奏家而言，其必須有著充沛的感情以及激情，這樣，其指端的作品方才能夠傾瀉而出，讓聆聽者感受到演奏者的激情以及鋼琴作品自身的美感，不過，演奏激情并非是能夠刻意追求的，而是需要演奏者在對作品進行二度創作的過程之中所自然呈現出的一種演奏狀態，這種狀態意味著需要演奏者對于演奏活動本身的全身心投入，堪稱是一種物我兩忘之境。也就是說，鋼琴演奏家必須具備對作品產生深入地理解，并能夠在此基礎之上產生深厚的情感，這樣，方才能夠確保鋼琴演奏者在對鋼琴作品進行二度創作的過程之中實現全身心地投入。當鋼琴演奏者激情迸發之后，將讓整個演奏活動變得極具感染力和震撼力，從而讓臺下每一個聆聽者能夠深深地沉浸于音樂所營造的世界之中。

5.提高自身藝術修養

為了更好地進行鋼琴的二度創作，演奏者應該多閱讀一些音樂理論書籍，比如音樂史、音樂家自傳等，了解音樂作品的時代及特點，了解作曲家的生平、背景；多欣賞音樂作品。為開闊音樂視野，應多聽音樂會、聽音樂，多參與一些接觸音樂的機會，提高個人的音樂素養，敢于想象音樂的意境，感受不同的演奏家在演奏音樂作品時對作品的處理、對作品的情感表達；多看中外文學與繪畫作品。通過多讀中外文學作品開拓思路，可以幫助我們更好地理解音樂作品創作時的社會背景，同時也能提高表達表現能力，通過欣賞一些優秀的美術作品，可以提高想象力。藝術修養提升了，自然就有了二度創作的靈感。

三、結語

綜上所述，演奏者在具體的鋼琴演奏過程中，應該把握作品的風格，加入自己的理解，進行適當的二度創作，將作品演繹得規范之余更具特色。只有這樣，才堪稱是成功的、有靈魂的鋼琴演奏者。