論網絡時代的藝術史寫作

陳 宇 （中國藝術研究院研究生院 100029）

藝術史的寫作，離不開藝術家、藝術作品、欣賞者、藝術價值等要素。溫克爾曼的“古代藝術史”是藝術方法的第一次確立，從西方藝術史寫作體系的啟示，方法論不是放之四海而皆準的真理，而是與時代、語境息息相關。那么網絡時代的藝術史寫作該何去何從呢？善于運用電腦和網絡的新一代藝術史家們，該將自己置身于什么樣的生活和寫作環境？如今，網絡和信息技術的發展正在改變著我們的生活方式，網絡化是網絡時代的研究前沿。所以，我們也有必要站在社會科學和藝術的角度上，研究當代網絡時代語境中的藝術史寫作。

我們在理解與闡述藝術時似乎一刻也未曾離開過信息，不確定身處網絡時代的我們到底是幸運還是不幸。我們已經被各種網絡交流設備和技術綁架了，在被信息“喂養”的過程中，我們一個是被動的接受者。雖然置身于信息“大爆炸”之中，而真正獲得的有效的信息卻極其有限。未來學家尼葛洛龐帝曾向我們展示出這一變化的巨大影響。信息不再被“推給”消費者，相反人們將把他們所需要的信息“拿過來”并參與到創造他們的活動中。正如他所說的那樣，在當今的數字化環境中，新的一代事物正在興起，并完全擺脫了許多傳統偏見。如果你不想與時代脫節，就必須重新開始學習生活，并深刻領會 “數字化生存”的含義。1藝術史的未來是什么樣子的完全取決于我們對新事物的把握。

值得藝術史家們思考的是，網絡時代文字與圖片等信息的碎片化和信息的有用性問題。在網絡時代的藝術史寫作條件與之前有極大的不同，無所不在的圖像信息不僅影響了藝術史家的寫作習慣，也改變了大眾的閱讀習慣，使得圖像相比于文字的重要性提高了。在圖像數據化時代，藝術史家從網絡上得到的零碎不連貫的信息太多，以致于他們對于怎么選擇判斷、和闡釋圖像的問題而感到困惑。同時，和早期的圖片觀賞者不同，如今的觀眾始終都明白呈現在我們眼前的是經過處理和加工的。當然，大部分人都允許自己放下懷疑，以便去享受現實的幻覺。身處這種歡迎并沉迷于新媒體的文化氛圍中，我們幾乎普遍的心甘情愿的把對單一現實的范式的懷疑擱置到一邊，我們對人工制造的虛擬世界的著迷，必然會對藝術史產生深刻影響。我們應該盡量避免尼爾?波茲曼說的預言——“我們將毀于我們所熱愛的東西！”避免“機器事件”（小說《機器事件》）帶給我們的技術報復。

新技術產生了新范式，自然范式和認知、觀念的結構正在轉變。翻閱一手資料和直接觀看藝術作品的機會在網絡時代中逐漸減少。然而，美國技術文化史專家愛德華?特納卻發現紙卻依然泛濫著，他寫的短文“紙的反常激增”中考察了很多事物正在向著人類預測的反向發展，這是非常值得研究的現象。日益先進和便捷的網絡給大家帶來了一場前所未有的視覺變革，藝術史家喬納森?克拉里曾說，這場視覺變化可能比中世紀和文藝復興時期的觀點分離開的那次突破還要深刻。在網絡時代，計算機能把任何地方的任何對象的圖像進行傳播，人們可以通過網絡工具在家坐著瀏覽世界各地的美術館。但是，此時的藝術史家們還有什么可為？

在這個瞬息變化的網絡時代，“視覺文化”藝術已經不限于經典性的對象，不限于精英藝術，從此角度看藝術史寫作的可能性，將是沒有邊界的。也就是說，網絡時代的人文藝術，在一定層面上是對精英文化的叛逆，話語權的革命。這樣的局面使得從事經典藝術史的作者對當代藝術產生質疑。面對如此天翻地覆的藝術境遇時，我們該如何“重新寫作藝術史”2？

無論如何，當代的藝術史寫作必然要做出適應性改變，圖像是藝術史寫作的重要依據之一，藝術史家們對圖像的判斷、選擇、闡釋多元化，在一定程度上促進了當代藝術史的多樣化發展。從某種意義上說，藝術史的觀念、角度和方法的多樣性是與歷史與現實交互影響的時間上的、空間上的關聯性相關。此外，值得我們注意的是網絡時代下藝術史同質化的潛在可能性。全球化給世界上所有人都帶來了相同的圖像和信息，因此徹底消除了差異，使人變得非人化。藝術家們在這種時代語境中，是否會迎合一般而抹殺在內容、形式和理論方面的個別。伴隨著網絡的發達，對藝術史而言，可謂危機與契機并存。

“人們致力于藝術活動最初只是自己直接的審美價值，而它們所以在歷史上被保持下來并發展下去，卻主要因為具有間接的社會價值?！?所以，關心人類的大小問題的言行、事務才是我們應該關注的重點。因此，筆者認為，網絡時代的藝術史家們要發揮人的關懷精神，面對當代社會問題，將藝術服務于大眾生活?；ヂ摼W時代的藝術史寫作應以全民閱讀和全民藝術普及為出發點，讓藝術資源從傳統的思維定勢中解放出來，滲透到大眾生活中。生活中的藝術是不知不覺地滲透到人們內心里的，這和互聯網對當今人們的潛移默化的影響有很大的相似之處，藝術史家們或許可以借用互聯網，將公眾所需要的藝術滲透到日常生活中。

我相信，無論我們藝術史寫作的技術條件多么先進，表達方式怎樣變化，但是大眾對美的需求與追求是永遠不會改變的。網絡時代的藝術史家們應該對自己有這樣一個定位，做一個網絡時代的藝術普及者。

注釋：

1.尼葛洛龐帝.《數字化生存》[M].海南：海南出版社，1997年2月第3版，第3頁.

2.朱青生.重新寫作藝術史——在中國建設世界藝術博物館的基本思路[J].載《美術觀察》，2006（12）：97-100.

3.格羅塞.《藝術的起源》[M].北京：商務印書館，1984年10月第2版，第240頁.