對群眾文藝作品創作的思考與對策研究

魏琴燕 （廣東省深圳市寶安區燕羅街道辦 518105 ）

中華優秀傳統文化的創造性和創新性發展，關鍵在于把握時代的潮流，又有自己獨特的想法，走在潮流的最前面，群眾又能喜聞樂見的作品。今天的創新實際上是傳統的升華，我們對傳統的尊重，不是固步自封，不是把傳統作為一個標簽，也不是把傳統作為一個模式。我們今天繼承傳統，必須體現在創新當中，這才叫繼承傳統。不能把創新和傳統割裂，也不能把創新的思路和傳統的形式分離。在文化中，我們的基因就是中國精神，就是愛國主義，就是我們中華美學精神在作品當中的體現。中華美學精神包含了觀察方法，包括了審美理想等方面，它與創作者要表現的內容、題材、方式融為一體。只有把中華美學精神滲透到藝術創作的各個方面，它才能真正體現中國精神的力量，也才能體現文化自信的力量。

習總書記在十九大報告中強調：“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。這自信來自于深厚博大的傳統文化，豐富多彩的民族文化，獨具特色的紅色文化，生機勃勃的當代文化。這是在960多萬平方公里，56個民族，5000年連綿不斷的文明史所孕育的中華文化，它所創造的非凡業績，所塑造的不朽精神，在人類發展史上寫就了輝煌的篇章。這種精神可理解為中國精神”。那么如何創造新時代的文化，以下是我群文工作多年，結合全國典型的案例，對文藝創作的思考。

一、把文藝創作的文學性和真實性進行群眾藝術普及

俗話說藝術來源于生活，根基于生活，從生活中來，又從生活中去，而生活又是藝術創作的最重要的源泉。群眾文藝精品創作在尊重藝術規律的同時也要有創新的走在最前列的精益求精的精神。在我們創作藝術的時候，始終要記住藝術創作的原則和規律。深入群眾，進行采風，通過采風回來的素材，進行篩選，復雜的創作構成后再簡化她，找到最淳樸最真實的藝術元素。比如世界知名的值得我們中國人驕傲的舞蹈藝術家楊麗萍老師，她導演的大型舞臺劇作品，為什么都是讓各種層面的觀眾喜愛？原因也是她每創作一部作品，都會深入本土文化，了解地方特色，領悟人文風情，還研究當地的信仰，聽聽老人家的神話故事。通過深入體驗，記錄每個獨特的與眾不同的傳統文化，經過一番構思，創作出獨特的有自己語言的，又能打動人心的作品。楊麗萍老師創作的舞臺視覺是濃墨重彩的，她這些構思完完全全也是來源于生活，根植于土地的，但對她來說僅僅這樣還不夠的，因為只是匍匐在大地上，只是深陷于生活中，沒有靈魂的重彩容易變成年畫，難免雷同，難免匠氣，難免艷俗。這也是中國民間舞的創作中，我們為什么長期以來多半看到的都是些程式化的情緒，都是些工業化的表情，而楊麗萍的作品出現，改變了舞臺的局限，創作出一個新題材，新藝術形式的表達。用她的舞蹈嘗試對比傣族舞、民族舞等等這些舞種，就能有鮮明的可比性，至今還沒有人能超越她的舞蹈，楊麗萍老師追求的并不是大眾化的，一成不變的，她保留傳統的舞蹈的同時也突破藝術的美感，出新的藝術理念。這也許與她本人性格也有關系，導致這種與眾不同的靈感在她身上散發出來。看了她的孔雀舞，就比看到真的孔雀虛的孔雀還神話。虛實、真假已經在她那里神話般的出現觀眾的眼球。這樣也得出我們群眾藝術創作就必須先普及群眾藝術知識，再從群眾的創作中得到靈感，通過采風，又進一步藝術創作，這樣我們創作的作品栩栩如生，有不重復。我們嘗試著創作新作品中，首先通過深入生活，然后又嘗試脫離生活，關心現實生活，當然可以的話也可以批判社會。藝術是自由的，從藝術技術、風格、形式、觀念、態度和社會角色的引進進行創新和普及，最后進行推廣，感染觀眾。

二、藝術創作必須要承其形、變其形、攝其魂

臉譜作為京劇藝術的“表情符號”，是中國傳統文化內涵視覺化的體現。京劇臉譜“取其形，攝其魂”，具有獨特的藝術審美價值，通過獨特的造型手段直接地反映出人物的性格特征。臉譜的舞臺呈現是極富表現力的文化語言，由于臉譜所表現的是舞臺人物的性格、氣質、情緒和心理，臉譜的準確性是演員與觀眾達成共識的基礎，譜式的混淆與錯誤將直接影響京劇臉譜文化語言。又比如說啞劇，通過肢體語言去表達你想要的東西，非常有意思。“模仿動物”練習，“人物吃東西”甚至“沒有生命的物體”“植物”等等，遵循承其形、變其形、攝其魂的原則。你想吃一個橙子，實際沒有橙子，首先你要像真的拿著一個又大又甜的橙子，湊到鼻子上聞一聞，很香的感覺只能用自己的五官動作表情去表達。另一只手剝開橙子的皮，然后再剝開里面的橙子肉，拿起一片放到嘴里，表情可以甜美，也可以有酸酸的一個搞怪表情。這種與行、神有關的肢體語言，非常細膩，又非常精湛、絕妙的藝術創作語言，也是我們對藝術創作的學習與思考。

三、藝術創作必須要貼近時代、貼近生活、貼近群眾

王潮歌導演的情景體驗劇《又見平遙》，震撼，大氣，更多的是感動。劇情是王潮歌在平遙采風后提煉和挖掘出來的故事，講述一個似真似假，過去鏢局里的那些事。特別是觀眾現場體驗，自己也像一名演員在里面。通過一道道門，走到過去，走到那時候發生的事情，就像穿越一樣。這場劇觀眾并不是坐在觀眾席觀看表演的，而是觀眾相當于當時的一個平民在其中看著演員演的各種角色，過去發生過的事兒重演。第一道門我們走進了故事的開始，鏢局的全部男人都要出征。第二道門走進古代一個集市，山西古城里的一個景象，然后看到了茶樓、花樓、鏢局等……，用新題材新方式呈現給觀眾。當中也有山西人為什么那么喜歡吃面，離鄉后常常想念家鄉的味道，這一幕觸動了多少山西人的心。整場劇一個故事從自然、歷史、人文、現代，展示著山西的原生態，山西的自然風光及人文風俗，還有人情世故，小到一個選新娘的情節，大到為國家爭光，讓觀眾通過這部劇深入了解了山西的文化。又比如建筑設計，也是要遵循傳統再創新。蘇州是一個歷史悠久，有深厚的文化底蘊的地方。貝律銘設計的蘇州博物館，也是一個神話，自然和文化的和諧和融合，既有傳承，又有創新，突出“蘇味”。他一次次親自仔細考察地段，在拙政園、蘇州博物館老館一走就幾個小時，還在忠王府的古典戲臺聽昆曲，深入群眾的生活，以更深的感受蘇州的文化歷史，最后貝律銘先生以其繼承和創新的“中而新，蘇而新”的設計理念，追求和諧適度的“不高不大不突出”的設計原則，對蘇州博物館進行了設計闡釋。再加上他審美的眼光和近乎繡花一般的耐心，近乎苛刻的完美追求，呈現給世人面前的將是驚喜和驚嘆。蘇州博物館在現代幾何造型中體現了錯落有致的江南特色，里面的細節不僅在視覺造型上令人賞心銳目，而且在使用功能上也使得非常實用，如詩如畫，妙不可言。大家可以看到這位90歲的大師，還在創新，他的創新，充滿了因地制宜的智慧，體現了對世界各地不同歷史文化背景的正確把握和充分尊重。他強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，在時代、地域和出現的問題中尋找創新。

綜上所述，作為一名文藝工作者，只有把中國的傳統精髓融入，才能更加激蕩藝術創作。比如詩歌、音樂、繪畫、戲劇、影視等各種藝術形式，宗旨都是為滿足人們的精神需求而創作，通過深入群眾生活，追溯歷史長河，了解藝術與宗教、哲學、科學、社會運動、工業、經濟和技術，如何把這些糾結在一起，以致產生了各種藝術流派和風格，值得我們深思。