通過維克多·梅扎諾夫演奏的格里格《a小調鋼琴協奏曲》探析其鋼琴演奏技術的運用

（江蘇師范大學音樂學院鋼琴系 221116）

格里格的《a小調鋼琴協奏曲》，可以說是鋼琴文獻中被演奏次數最多的一首作品之一，不僅因為它具有適中的技術難度，還由于作曲家將挪威民族音樂素材和協奏曲體裁相結合，譜寫了膾炙人口的經典旋律，所以一直以來是不同年齡段的鋼琴家的保留曲目。這首協奏曲優秀的演奏版本非常多，大多數鋼琴演奏家都曾經演奏或錄制過這首協奏曲。然而在聽完梅扎諾夫的演奏后，仍然被他大氣磅礴和富有詩意的演奏所深深地感染，對于身材并不高大的演奏家是如何通過合理的鋼琴演奏方法彈奏出飽滿的音響效果的，對此，筆者簡單總結了三點梅扎諾夫在演奏中所運用的彈奏方法。

一、貼鍵彈奏

梅扎諾夫的演奏留給筆者的第一印象在于他在演奏中手指多余的動作非常少，給人以十分緊湊的演奏風格，這大概源于在他的演奏中大部分以貼鍵演奏為主。例如彈奏樂曲中快速跑動的音階和琶音型樂句時，他的手指幾乎不離開琴鍵，這樣的彈奏方法要比把手指抬高觸鍵節省了許多手指下落的時間。所以，在梅扎諾夫彈奏中，我們可以發現，不論是他在演奏音階、琶音還是和弦時，凡是沒有用到的手指幾乎始終都緊緊地貼在鍵盤上，并處在一種十分放松和自始至終自然彎曲的狀態。這種演奏方法可以使手指移動的速度非常迅速并彈奏出緊湊而集中的聲音。

二、重量彈奏

重量彈奏在梅扎諾夫的演奏中隨處可見，不論是在演奏多么復雜的樂句或洪亮的和弦時，他都可以始終運用整個大臂的力量來彈奏，例如在格里格《a小調協奏曲》第一樂章開始部分的那一段響亮的和弦，梅扎諾夫完全利用自然放松的力量彈奏出來，并把手臂的動作簡化到最小，對于像他這樣手并不很大的鋼琴家是不容易做到的，可想而知他的整個手臂放松的程度。同樣，筆者在梅扎諾夫演奏的其他作品影像中也都有注意到這一點。例如他在1982年錄制的肖邦前奏曲作品28第24首，還有他早年錄制的拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》都體現了這一點。從梅扎諾夫的演奏中讓筆者想到了我國著名鋼琴家和教育家，中國鋼琴界的泰斗周廣仁先生所提到的重量演奏法， 在黃大崗所編寫的《周廣仁鋼琴教學藝術中》曾提到要讓手臂的自然重量支撐在指尖上。這樣的演奏方法可以造成最小的疲勞和消耗，彈奏出圓潤和飽滿的聲音。梅扎諾夫的演奏方法是最好地證明這一觀點。

三、手腕的運用

這是在梅扎諾夫的演奏中最值得一提的。他在演奏中，手腕處在極度放松的狀態，能夠非常好地通過手腕來控制手指的運動方向和力量，在他彈奏第二樂章時，手腕放松到有時像要從鍵盤上滑落下來，但他強有力的手指似乎可以掙撐起整個手臂的重量。 所以在梅扎諾夫的演奏中，我們常常看到他放松的手腕帶動手指，達到一種像“撫摸”鍵盤的感覺。在他彈奏舒伯特《降A大調即興曲》，作品142第2首的影像中，他把這種“撫摸”琴鍵的方式體現地淋漓盡致，特別是在他彈奏歌唱性的旋律和和弦時，那種柔中帶剛的觸鍵方式讓他彈奏出來的旋律擁有天籟般的效果。

梅扎諾夫生于1919年，曾在莫斯科柴可夫斯基音樂學院任教六十余載，其學生遍及世界各地，大部分至今都活躍在演奏和教育的最前線，像奧列格·沃爾科夫、米查爾·馬爾科夫、弗拉基米爾·布寧等。梅扎諾夫的演奏傳承了法因貝格和戈登維瑟的優良傳統（梅扎諾夫師從法因貝格，法因貝格師從戈登維瑟），但也存在一定的差異和改進。例如在梅扎諾夫的演奏中常常可以看到非連奏（non-legato）的演奏。在他演奏的格里格《鋼琴協奏曲》和舒伯特《即興曲》中都有體現。2018年3月，筆者有幸采訪到他的學生，著名俄羅斯鋼琴演奏家和教育家，現任荷蘭阿爾特茲藝術大學音樂學院米查爾·馬爾科夫教授， 教授回憶到，“彈奏出高質量的聲音是我從梅扎諾夫那里學到的一項重要的演奏技能，通過梅扎諾夫的演奏我們能夠發現，梅扎諾夫非常喜歡用非連奏來演奏，在當今世界上最優秀的演奏家的表演中，許多人都在演奏中體現了非連奏的運用，例如當今最著名的俄羅斯鋼琴演奏家格里戈里·索科洛夫，仔細聆聽他的表演你會發現， 在索科洛夫的大部分錄音中都使用了非連奏的彈奏方法。他大量依靠了手腕的動作來使樂句具有非連奏的效果。當然，梅扎諾夫并不否認連奏的重要性，但他認為，當鋼琴演奏者在一個大型音樂廳演奏時，鋼琴家需要清楚地將每個音符傳送到聽眾的耳朵中，非連奏是很有效的一種方式之一。”

同時，馬爾科夫教授在采訪中還提到梅扎諾夫對音樂中時間（Timing）把握的重視。 時間的把握在音樂中不僅指樂曲速度的快慢、時值的長短、延長音等等這些可以用時間來衡量的音樂表演中的元素，它更像是音樂的一種氣息，是有生命力的。例如， 我們可以在樂句中屏住呼吸或深吸一口氣，跳出節拍器的制約，但仍然可以保持音樂結構的統一性和完整性。這就是恰到好處地把握了音樂的時間，既讓作品充滿生命力，又不破壞作品的結構。最后馬爾科夫還說到：“我最近在巴塞羅那聆聽了偉大的鋼琴家安德烈·席夫舉辦的一場音樂會，他演奏了巴赫整套的鍵盤協奏曲。我仔細觀察了他的表演，他也運用了梅扎諾夫所提到的非連奏的彈奏方法。當然，席夫演奏的是巴赫作品，也許這并不是最好的例證，然而不管怎樣，席夫非連奏的演奏風格把每一個音符清楚地傳達到我的耳中，這不禁再次讓我回想起我的老師梅扎諾夫。”

雖然梅扎諾夫已離我們而去，但他留下了許多珍貴的錄音和影像資料供我們去學習和思考。他的許多錄音都被當成典范收錄在大衛·杜巴編寫的《鋼琴的藝術》一書中，例如勃拉姆斯《帕格尼尼變奏曲》，格里格《敘事曲》和穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等。