中國畫色彩語言的時代特征

（江蘇省書畫院 210000）

跟隨時代的變遷，集中體現(xiàn)了某個時代的文化精神也會發(fā)生變化，繪畫作為藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作觀念的演變夾雜著濃厚的人文因素，同時也在某種程度上反映了社會發(fā)展進程中的時代面貌。中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩表現(xiàn)，也因為在不同時代背景下，顯現(xiàn)出了不同的時代特征。

一、時代感

當我們回顧歷史上不同時期的藝術(shù)作品時，會發(fā)現(xiàn)它們在各時期迥異的精神面貌。這是因為，處在不同時空中的人們會受到外部環(huán)境的限制，多重意識形態(tài)互相作用、催化、影響，所有的一切在暗中形成一種合力，引導著人們的觀念、言行。這種合力類似黑格爾提出的“時代精神”，它是一切意識形態(tài)“共同的依據(jù)”，而這個“共同的依據(jù)”其實就是時代感的體現(xiàn)，我們可以從具體的藝術(shù)作品中，獲得特定時代所賦予的特有感受，并從中了解這一時代背景下的藝術(shù)精神與創(chuàng)作理念。可以說，藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)出的時代感是集中藝術(shù)創(chuàng)作精髓最直觀且最有效的體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)繪畫的色彩運用，在不同的歷史時期受時代精神的影響有著不同的表現(xiàn)方式，從而呈現(xiàn)出某一既定時代繪畫作品所共有的美學特征或創(chuàng)作風格，這便是色彩表現(xiàn)中所凝聚著的時代感。

縱觀傳統(tǒng)繪畫，色彩觀念演變背后的時代特征是顯而易見的。古代繪畫通常五彩兼施，至唐宋以后水墨為上的觀念長期穩(wěn)固的指導著繪畫創(chuàng)作，于是色彩被限制了自由表現(xiàn)的空間，至明清后甚至呈現(xiàn)出了程式化特征。直至現(xiàn)代社會，繪畫的用色觀念試圖打破這一僵局，致力于在傳統(tǒng)繪畫的色彩表現(xiàn)基礎(chǔ)上，注入更加靈活多變的表現(xiàn)方式。

二、傳統(tǒng)繪畫色彩表現(xiàn)的特征

1.色彩作為造型手段的輔助性

中國傳統(tǒng)繪畫的色彩表現(xiàn)方式，首先在觀念上發(fā)端于古代哲學思想，后逐漸形成具有意象表現(xiàn)特征的色彩體系。唐以后，一方面由于文人審美觀念的直接引導，使色彩的發(fā)生方式由倚重物象的隨類賦彩轉(zhuǎn)變?yōu)橐兄匦撵`感受的色由心生；另一方面隨著繪畫自身形態(tài)的演變，色彩表現(xiàn)方式也發(fā)生了不同程度的側(cè)重，逐漸由勾線填彩像水墨渲淡靠攏，在這一歷時性進程中，色彩作為造型手段的輔助性地位始終沒有改變。在前者那里，表現(xiàn)對象由客觀對象向人的主觀意識發(fā)生轉(zhuǎn)移，色彩的隸屬由物到觀念；在后者那里，色彩的使用由色墨并重轉(zhuǎn)向“畫以墨為主，以色為輔”，地位進一步下降，以“淡”為宗的審美觀念進一步強化，以至于確立了文人畫正統(tǒng)地位以后的時代，繪畫色彩愈加追求清淡意趣。傳統(tǒng)文人畫的寫意與筆墨是以犧牲色彩的豐富表現(xiàn)性為代價的，設(shè)色需為筆墨服務。可以說，在很長的歷史時期傳統(tǒng)繪畫的色彩一直處于次要的輔助性地位沒有改變。

2.色彩表現(xiàn)方式的自主性以及程式化傾向

傳統(tǒng)繪畫的賦彩有一套自身的表現(xiàn)規(guī)律，依靠某種俗成的法則進行歸納、推導，表現(xiàn)主觀意象。更確切的說，是將色彩歸納為各種關(guān)系，并進一步依照關(guān)系作為著色的內(nèi)在推導依據(jù)，只要不破壞內(nèi)在的依據(jù)，設(shè)色或賦彩就可以隨心所欲不逾矩，色彩表現(xiàn)呈現(xiàn)出廣泛的自主性。雖然說色彩至始至終沒有像筆墨一樣取得獨立的地位，然而從設(shè)色所遵循的關(guān)系來看，色彩卻擁有靈活變通、自由的表現(xiàn)空間。

正是由于外在表現(xiàn)空間的巨大自由，由色彩表現(xiàn)直指性靈的主觀演繹就成為可能。一貫的設(shè)色依據(jù)——即唐以前的繪畫作品所普遍體現(xiàn)的物象色彩，到了宋代蘇軾那里也要讓位于心靈感受性，只要能表現(xiàn)主觀意愿，抒發(fā)豪邁的性情，至于或墨竹，或赤竹，還是其他顏色的竹都無關(guān)要緊，心靈感受的第一性使畫面的色彩有了直接抒情言志、展示曠達胸懷的表現(xiàn)功能，色彩與人的心理結(jié)構(gòu)相契合，這是繪畫色彩表現(xiàn)性的突破性發(fā)現(xiàn)?？上У氖羌词褂羞@樣明確的色彩意識，仍不免讓位于更加強大的水墨為上的觀念，意象色彩的自主表現(xiàn)性不但未取得多方位展開，而且在元明清三代的演繹下，表現(xiàn)空間愈加狹窄，逐漸演變?yōu)槌淌交纳鼠w系。文人畫的發(fā)展道路上在很長的歷史時期只有水墨渲淡這類較為單一的表現(xiàn)形式。

三、色彩的回歸與傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

中國畫上千年的傳統(tǒng)延續(xù)是國人思想較為單一的一方面表現(xiàn)，現(xiàn)代社會西方繪畫的色彩觀念和表現(xiàn)方式很大程度上沖擊了這一禁錮的思想，文化的注入與交融為中國畫帶來一劑強心針，也使得傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的步伐進一步激化；同時，傳統(tǒng)繪畫傳達主觀感受的意象表現(xiàn)色彩體系隨著人們視覺經(jīng)驗增加了內(nèi)容而注入新的內(nèi)涵。以色彩為主導的表達方式并非單方面消解傳統(tǒng)，它與傳統(tǒng)規(guī)則的重建并行不悖，多元表達方式的出現(xiàn)與新觀念的闡發(fā)是新時代的特征。

另外，繪畫造型藝術(shù)中色彩的地位不斷拉升，使得傳統(tǒng)繪畫的邊界也日趨模糊。特別是20世紀80年代以來，當色彩從作為造型手段的輔助性地位變成繪畫的主要手段時，工筆畫削弱了線條的表現(xiàn)性，加之現(xiàn)代繪畫在顏料上的變革以及繪畫技法上的創(chuàng)新，使得這類型的重彩畫趨同于巖彩畫；而當色彩的獨立性超過了筆墨時，藝術(shù)家們意圖調(diào)和筆墨與色彩的繪畫表現(xiàn)形式也發(fā)生改變，于是將色彩作為材料元素，從傳統(tǒng)繪畫的語匯中抽離出來，獨獨發(fā)掘其中的肌理與材料美感，以展現(xiàn)色彩在宣紙上滲透變幻的材料特性作為手段，繪畫的目的發(fā)生了改變。

可以說，在現(xiàn)當代，傳統(tǒng)繪畫色彩觀念一統(tǒng)的局面瓦解后，我們看到了色彩重返歷史舞臺更廣闊的的視覺可能性，它不僅是現(xiàn)代繪畫造型手段的構(gòu)成要素，而且在有些繪畫種類中成為主要表現(xiàn)方式，甚至在當代藝術(shù)中為取得自身獨立價值而努力。