虛實觀念在漢印中的體現

田世剛

【摘 要】“虛實”，中國古典美學的審美范疇之一，先秦時期老子就認為宇宙萬物是“虛”和“實”的統一。漢印延續的時間長達數百年，厚重的文化積淀，無數匠工的創作實踐，在漢印中早也滲透了老子的“有”“無”“虛”“實”的審美意識。

【關鍵詞】漢印；虛實；審美；研究

【中圖分類號】G292.1

【文獻標志碼】B

【文章編號】1005-6009（2018）53-0065-03

漢印歷經漢代數百年時間的發展，其規模、體制、藝術審美意識都得以發展完備，達到了一定的歷史高度，形成了我國印章藝術史上巍峨的峰巒。因此前人稱：“印之宗秦漢也，如詩之宗唐，字之宗晉。”漢印的產生與發展經歷了數百年的歷史，凝聚了多少先人的智慧和心血，承載了多少厚重的文化積淀！漢印中早已滲透中國古典美學的審美意識。漢印利用漢字的欹正、大小、字形的夸張、位置的挪移、線形的變化（包括線的粗細、長短、伸縮、盤繞、穿插等）使之形成有和無、疏和密來達到虛實和諧之美。

一、前人對“虛實”的闡釋

早在春秋時期，老子就認為，宇宙萬物是“虛”和“實”的統一，“無”和“有”的統一。老子說：“天地之間，其猶荄橐籥？乎虛而不屈，動而愈出。”（《老子》第五章）“橐籥”就是風箱。老子認為，天地中間充滿了虛空，就像風箱一樣。這種虛空，也不是絕對意義上的虛無。虛空中充滿了“氣”，正因為有了這種充滿氣的虛空，才有了萬物的流動，運化，才有不竭的生命。由此說明了虛處的重要，也正是由于虛處的存在，實實在在的自然界才充滿了生機，充滿了活力。

老子的這種思想，對中國古典美學的發展影響之大也是不可低估的。“有無相生”“虛實結合”也就成了中國古典美學的重要原則，概括了中國古典藝術的重要美學特點。并認為，藝術形象必須虛實結合，才能真實反映有生命的世界。

魏晉南北朝時期，美學家謝赫首先提出了“氣韻生動”的命題。且“氣韻生動”也正是我國傳統繪畫突出的美學準則。它不光是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要求“氣韻生動”“氣韻生動”的“氣”，不僅表現于具體的物象，而且表現于物象外的虛空，有了虛空，我們才能去談“氣韻生動”，創作出來的藝術作品才有了生命。中國古代詩文、書畫、篆刻的意象結構中，虛空、空白有著很重要的地位。沒有虛空，中國詩歌，繪畫，書法和篆刻等的意境就不能產生，甚至可以說無意境可言。

二、“虛”和“實”在漢印中的應用

漢印之妙，在于他充滿著玄機，在于他在虛實上處理得恰到好處。不管是從章法的整體布局上，還是從字本身筆畫的多少上；不管是從字形上，還是從線條上……他們都很講究虛實的處理。我們在欣賞漢印佳作時，不妨去細細品味它在虛實上的這種美妙。往往印章上的一塊小小空白，會給我們無限的遐想。

在漢印章法的處理上，韓天衡先生曾說：“漢印之章法，可以說是配篆布置之法。”明代徐上達說：“裁酌成章，使自外護以至中居，安排各當，將彈丸之地亦見備無限精深，更不見寸收百衲，斯稱妙合自然。”清代鄧石如曾說：“疏處可使走馬，密處不使透風。常計白以當黑，妙趣乃出。”他這種對章法的表述似乎顯得更富有哲理，易于理會，利于理解，也更趨于完整。

疏密是虛實對比的主要表現手法。漢印處理虛實關系，從文字的筆畫多少，線條的變化，字的大小、欹正，甚至夸張其字形，挪移其位置等手法來達到印面虛實分明、對比強烈的藝術效果。內容不同，印面不同，要求不一樣，表現手法也就不一樣。先人們早在兩千年前，就掌握了這些審美的表現手法，并在很多優秀漢印作品中，給我們作了示范。

1.從整體布局上體現虛實。

（1）假司馬印（圖1）

此印“假”字有意將中間拉開，形成一條縫，使之與本身較疏的“司”字和“印”字空白處形成呼應，其實“假”字在這里完全可以處理得靠近些，但這方印就顯得平淡無奇。這條縫看似無關緊要，細細品味，它就相當于畫之畫眼，詩之詩眼，文之文眼。此處作用可說是具有畫龍點睛的效果。

（2）詔假司馬（圖2）

整方印的布白都比較密，特將“假”中略分開留一空隙，這樣就使得實中有虛，并且還與對角的“司”字之虛處形成呼應。看似漫不經心的處理，沒有高水平的審美意識是無法達到的。

（3）駙馬都尉（圖3）

四字筆畫相差不大，然而人為地將四字往上移，于是便在印的下部留一帶紅，使得重心上移，形成上實下虛，也達到虛實對比的目的。漢印中人為地移動重心，讓印面上某一部位留紅（指白文印）形成虛實對比，也是一種重要的方法。有時候整方印都看上去是比較實的，但偶爾在一個字中或在字與字間留一小塊空，這就使得整方印實而不板，也正是因為這一小塊虛空的地方，使得整方印充滿著奇趣，也使得整方印靈動中滲透著生氣。

2.選擇用字形成虛實。

（1）長水司馬（圖4）

此印正是利用了字本身間的筆畫多少來達到虛實對比的效果的，此印除上下承應外，尚有“水”“司”二字形成對角的空疏呼應，而“長”“馬”由于筆畫較多，顯得較實，也形成了呼應。

（2）關中侯印（圖5）

其中“中”字只有幾筆，與其余的字一樣都占有了四分之一的位置，在三個筆畫較多的字的對比下，顯得異常地疏，這就構成了很好的虛實分明的章法，并且在此下部留了一條比其他的邊都較寬的空白，這就使得此印更加生動，且十分協調。其實要把此印文布置得勻稱些也并不難，所以把“中”字屈伸作“彎曲”或“盤繞”就行。但原有的虛實對比度就不太明顯了。姜夔在《續書譜》中談書法時講到：“書以疏欲風神，密欲老氣，如‘佳之四橫，‘川之三直，‘魚之四點，‘畫之九畫，必須下筆勁凈，疏密停勻為佳。當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏。”其中“當疏不疏，反成寒乞；當密不密，必至凋疏。”雖然是在談書法，難道漢印中就沒有這種虛實審美意識嗎？在漢印中這類虛實恰當，且又虛實分明、對比強烈的印章，比比皆是，且決非偶然得之，這也是先人們高超技法的表現。

3.線條變化達到虛實。

（1）口揚將軍章（圖6）

不僅線條忽疏忽密，形成虛實對比，而且將“軍”字線條處理得特細其字形也拉長，使之顯得更加空疏，虛實對比更加強烈。而“章”字線條雖然較粗，卻顯得十分融洽，毫無突兀之感。

（2）撫戎司馬（圖7）

此印中“撫”字筆畫最多，所以處理得特別細，使之與其他三字產生虛實對比，并且將“司”字右下部和“戒”字的左上部，都留出一塊虛空的空白，產生呼應，同時也更增加了虛實對比之感。在線條粗細上花心思以求虛實對比，在漢印中比比皆是。

4.字形大小產生虛實。

（1）殿中司馬（圖8）

首先感覺到的是“殿中”二字明顯大于“司馬”二字，而且“殿”字顯得尤為突出。這就與其他三字產生了虛實對比，這是第一層；而最大的“殿”字的右偏旁又特別小，最小的“司”字的“口”部又特別大，又形成了虛實對比，且真是奇得有趣，這是第二層；第三層是“司”字特大的口和右下“中”字的口遙相呼應，這種字有奇大奇小，進而大中有小，小中有大，虛中有實，實中有虛，夸張的呼應，形成多層變化，其章法很不一般，可見先人們的智慧。

（2）裨將軍章（圖9）

此印是很有代表性的鑿印佳作，鋒穎逼人，險峻挺拔，精神抖擻，大有壓倒敵人之勢，有意將“將”減省筆畫，面積占地最大，使之產生虛實變化，且在整個章法上，字形忽大忽小，忽欹忽正，側而不倒，屹立峰頂，使得整方印生動、空靈，不愧為印之佳作。像這樣處理的好印，在漢印中也是很多的。

細品以上佳作可知，虛實疏密可以說是漢印章法的關鍵，不講虛實，給整方印布置勻稱均一，那就缺乏了藝術感。從古至今，人們都很講究虛實相生，車輪中心的圓孔是空的，所以車輪能轉動；盆子的中間是空的，所以盆子能盛東西；房子中間和門窗是空的，所以房子能住人。歷代篆刻家在對印進行處理時，也不例外，也都很講究虛實。虛實在漢印作品中具有舉足輕重的地位，“計朱當白”，于虛無處創妙境，于字形中寓情思。虛中有實，實中有虛，虛實相生，互為其根，共同建構了漢印作品的審美意象，并使其更加豐富，耐人尋味。有人將漢印比作陶淵明的詩，時間越久越有味。我覺得這毫不夸張。也正因為漢印中虛實的存在才使得漢印成為“玄之又玄，眾家之源”的藝術，以其特有的民族文化特性超越了文字本身的價值，在藝術之中具有一席之地。

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