聲樂藝術指導過程中的“二度創作”

李 勇

聲樂表演，藝術性地融合了人們的生活語言和音樂語言，是一種最容易讓人接受的藝術活動形式。對其進行“二度創作”，就是要在作品原有“底版”基礎上，通過鋼琴，運用韻味、潤色、增減層次、陪襯、烘托等手法進行藝術再加工。“二度創作”的目的在于更好地詮釋作品，讓譜面上那些靜止的音符躍然而起，塑造更生動具體的音樂形象和更立體逼真的音樂畫面。

通常的聲樂作品載體是曲譜。作曲家通過有意識地排列音樂符號、利用音調、節奏和節拍的變化，組建樂句和結構。再運用配器手段，調整和聲的色彩、織體的搭配，適當安排音樂行進速度和力度等元素，進而形成一部完整的作品。

但我們必須明白，音樂是聲音的藝術。聲音是音樂的展開形式。無論曲譜的創作有多高明，停留在譜面上的靜止符號只能是符號而已，人們很難通過它們體會到作曲家的創作意圖、營造的意境和想要展示的音樂形象和音樂畫面。音樂，只有通過表演者的詮釋，才有可能全面甚至出乎意料地展示音樂作品的面貌。而在對作品的詮釋過程中，必然會出現不同程度的“二度創作”。

完善的聲樂表演過程中，人聲與器樂相互依存、相互影響，須要密切的配合。想要作品得到完美詮釋甚至升華，除了演唱者要有高超的技藝以外，藝術指導的鋼琴伴奏也起著不可替代的重要作用。鋼琴伴奏在為人聲做襯托、渲染氣氛、使音響效果更加豐富的同時，更可以引領演唱者更深層次地理解作品并沉浸其中，激發更大演唱熱情，此時的伴奏讓演唱的色彩更絢爛華麗，琴聲與歌聲融為一體，更深度地發掘并更生動完美地演繹或展示作品。

如何才能在藝術指導過程中恰當地“二度創作”，更好地完成作品展示工作呢？做為職業的藝術指導老師，我愿意結合多年的教學和藝術實踐，向同道分享經驗和思考。

一、注重結構的分析

“結構”一詞意義寬泛，音樂作品里的“結構”就是全曲的框架，它起著支撐作用，對保持作品的完整性，至關重要。可以說，對音樂作品結構的認識程度，基本就決定了利用鋼琴伴奏進行藝術指導的水平和質量。

因此，在準備完成一部音樂作品之前，表演者千萬不要急于演唱或演奏，而是要對作品的結構進行認真的研究和分析，進而明確體裁和風格。要更加全面、更大深度地去認識作品。只有充分認識了作品，才有可能在后續的藝術指導過程中更進一步地有力把握和妥善處理作品，讓個性化伴奏的發揮有的放矢；才有可能在面對并演繹豐富多彩、千變萬化的音樂作品時，更有意識地控制好音樂的虛實、明暗和濃淡，讓層次更分明清晰，準確地賦予鋼琴伴奏以恰當的“情感”和鮮明的“個性”，讓“二度創作”有據可依。反之，如果對音樂作品的結構不加分析或分析不準，勢必會在處理時陷入困境，音樂表現平淡、蒼白、邏輯混亂、索然無味。

對音樂部分進行“曲式結構”分析，這是當提到“結構分析”時，人們最先想到的。這樣的分析對更深層次理解和表現作品、把握音樂發展走向、抓住作品寫作依據固然十分重要，但這種淺層次的分析卻是遠遠不夠的。我們最強調的是，借用類似對文學作品結構進行分析的辦法，對音樂作品進行結構分析。這種分析更寬廣、更深厚。

藝術的表現形式是多種多樣的，但它們一定要關乎人性、為人類服務的特征卻是一致的。從這個角度來說，各藝術門類可以相互類比、借鑒。音樂和文學就是兩種這樣的藝術門類。

聲樂表演最重要的基礎性材料，就是“詞”和“曲”，即歌詞和音樂。而歌詞具有天然的文學性。一部好的聲樂作品，其音樂的發展往往很自然地依附于歌詞的文學性脈絡。旋律與歌詞有機地互相纏繞，互相支撐，水乳交融，共同發展。因此，使用文學的分析方法來分析音樂作品，就變得十分重要也十分有效。在多年的實踐中，我習慣于此。

如同文學作品一樣，音樂作品也有著發生、發展、高潮、衰退、消亡的樣式；也有著順敘、插敘、倒敘等手法，也同文學一樣，最多地使用順敘手法等。當你在比較中，發現并注意到了這樣的現象時，對音樂作品的分析過程，就充滿了樂趣。

在大量的借景喻情、描寫景物的頌歌之類作品中，通常使用順敘手法；而使用插敘、倒敘手法的作品，往往更具有故事性、情節性。特別是插敘手法，通常會讓作品具有回憶感，其塑造的音樂形象更生動、更富立體感。以《小白菜》為例說明這種“結構分析”。

《小白菜》這部作品，塑造了一個封建社會里失去母親、命運悲慘不幸的小女孩兒形象，充滿了對黑暗舊勢力的血淚控訴和強烈反抗。整部作品的結構，十分規整嚴謹。從前奏開始的前四小節，“小白菜”的音樂主題如陳述般展開。之后，音樂色彩低沉的旋律，由慢漸快、由低至高，情緒由壓抑暗淡至激情迸發，環環相扣、層層推進、一氣呵成，直至出現小白菜失去母親后撕心裂肺的呼喊。

在處理上，歌者四句“親娘啊”演唱，應由強變弱、由急變緩，如同展示一幅影像斑駁、色調泛黃的古老膠片，索引受眾的情緒隨同小白菜一起，感受充滿痛苦、思念與無奈相糾結的心緒上的變化。歌詞使用文學里的“比興”手法，“小白菜啊，地里黃啊，三兩歲啊，沒了娘啊……”

悲慘的事情接踵而來：爹爹娶了后娘、小白菜被百般凌辱、心靈受到摧殘。直至小白菜中發出絕望的吶喊、發起奮力的抗爭。最后一段，“桃花開了，杏花落了……”，年復一年，日復一日，面對無法改變的現實，一顆稚嫩的小白菜逐漸枯黃、失去光彩的過程，把觀眾和聽眾帶入到哀怨、悲憤的情緒之中。

如同對待日常事務一樣，對藝術作品觀察和分析的角度越多、越深入，則對其理解就越深越透，甚至會有全新的發現和感悟，就越容易把握和控制，就越能充分地“為我所用”。雖然藝術的表現形式各異，但其精髓卻殊途同歸。

在對作品的觀察和分析上，提倡細致入微、窮經皓首。觀察的角度和分析的手段，無所謂門類，沒有標準。只要合乎藝術規律和科學邏輯。在分析過程中，要盡可能地調動所有感官，去感受、體會作品，為二次創作尋找依據，發現并開拓空間，使“二度創作”成為可能并為此打下基礎。

二、控制和聲的效果

和聲，作為最好的潤色材料，在處理音樂作品過程中起著舉足輕重的作用。和聲運用得是否合理得當，直接影響整個作品的完成效果和質量。

一般來說，調式內的和聲不會使人產生聽覺上的新鮮感。正因為如此，恰當地運用離調和弦，有意識地用“跳躍”和“錯位”給人創造聽覺上的“意外”、“驚喜”，就成了二度創作的重要手段。

在藝術指導過程中，一定要根據情緒需要，適當控制和處理好手指觸鍵力度，讓聲音的音色表現得恰如其分。

首先，像頌歌式的作品、弱起式段落過渡以及弱拍上離調和弦的處理，聲音要彈的飽滿，要為下一小節強拍的出現做好鋪墊。例如電影《小花》中的插曲《絨花》，就是一首贊歌性的歌曲，其音樂呈遞進式發展，在“啊”（見例1）——小節最后一拍即弱拍上，出現了一個離調和弦。這個離調和弦不僅把音樂情緒推向了高潮，同時也適時地、有機地配合了劇情，推動了劇情的發展。此時，音樂與劇情渾然一體，藝術效果倍增。

例1.

當處理這種離調和弦時，我們在彈奏上要做到沉而不強、強而不噪。如：《我的祖國媽媽》前奏。

其次，離調和弦也經常出現在樂曲的樂句中間，如《美麗的姑娘》（見例2）。在處理這種作品中的離調和弦時，觸鍵要內在、含蓄，要突出這種色彩變化的“突然性”。

例2.

最后，要注意，在轉調過程中，離調和弦被作曲家經常使用，成為一種“定式”。比如《思鄉曲》的間奏，這部作品的主題從E大調開始，經過4小節的過渡轉到了C大調，音樂情緒也隨之變化。

類似的作品還有《我不能忘記》連接高潮部分的間奏，音樂由原來的降A大調轉到了F大調。在彈奏這些過渡樂句或和弦時，一定要藏機巧于自然中，毫不做作，而是渾然天成。

由于音樂和聲的表現類型有多種，在處理上也就不同。

歌劇式的，如《楊白勞》運用了宣敘調補充，還有《不幸的人生》、《鋪平大道通長安》等作品，在彈奏時要注意人物間動作、心里、語言、語氣和呼吸，要與其協調一致、配合默契。

填充式的，如《我心永愛》，采用對話式的和聲積體與旋律，用歌詞填充，成為一部完整作品。在中間段運用的進行曲式節奏，明顯屬于行進式和聲類型，其天然地富有強弱起伏的動感。在處理上，在保證大句子連貫的同時，要體現出音樂節奏上的短促和有力。

此外，推動音樂發展的和聲形式還有鋪墊式、連接式等。這些和聲類型都出現在音樂高潮之前，都預示著高潮的出現并為之準備，都具備轉換音樂情緒的功能，都有著由弱漸強、把音樂“拉寬”、“放大”進而使音樂形象變得“雄偉”、“恢宏”的形態和模式。

對和聲形式的分析意義重大：會更準確地大線條地把握作品，會更有利于合理有效地搭配并運用色彩，會更調動并激發演唱者與伴奏密切配合的熱情。有了準確的和聲分析，才有可能讓伴奏同聲樂間的彼此“顧盼”交相輝映。在此基礎上的音樂表達會更具“穿透力”和感染力。在伴奏者完成與歌者和諧統一的呼應、烘托、過渡、推進等環節之后，其藝術指導的“二度創作”，其效果一定會“驚艷”。

三、掌握節奏的律動

一部完整的音樂作品除了要有嚴謹的框架做結構支撐外，還須要有適當得體的和聲織體來豐富和填充細節。節奏之于音樂，如同心臟之于人。節奏的律動對于作品展示的意義重大深遠：能讓其內涵更加豐富、能讓其風格更加鮮明、能讓其感情更加飽滿。節奏律動不僅要清晰明確地勾勒出音樂的線條和棱角，更要賦予其質地和特性，讓音樂作品無論從宏觀還是從微觀看，都流動自然、富有靈性。

一般在使用分解和弦、琶音做音樂的襯托或背景時，除了要控制使用好這些流動音符的音量外，還要有意識地創造出或高或低、或遠或近的“畫面感”，形成與演唱者很自然的“關照”。比如：作品《情歌》，開頭一句“送哥，送到太陽升；送哥，送到星兒落。”音樂的情緒開闊而遼遠，“送哥”一詞的處理，要求創造出由弱至強、由遠及近、由低到高的變化效果，呈現給聽眾一幅女主人公手捧哥哥的血衣、悲戚歌唱的畫面。

在彈奏風格性的節奏型時，要注意不同民族和地區不同的音樂風格，緊緊抓住其特點。把握節奏型的重音、時值，控制聲音與踏板的配合等，處理好各個細節，讓創造出的音樂富有強烈的感染力，令聞者不由得拍案擊節、陶醉其中。

戲曲的散板，多表現為“緊打慢唱”。在鋼琴伴奏處理時，要根據唱腔音樂的呼吸要求，做出適當調整，達到急徐有節、張弛有度的效果。同時，更強調伴奏者必須會唱，這樣才能對演唱更好地起到“烘”、“推”、“帶”、“托”的作用。

無論處理什么樣風格的音樂作品，其原則都是一樣的。“二度創作”者，都要讀懂音樂思想，把握風格，生動刻畫，主動配合演唱，達到充分展示作品、深度感染觀眾的目的。比如在《金色的秋光》、《送上我心頭的思念》等聲樂作品中都有很大的“二度創作”空間。

四、塑造生動的音樂形象

作為跨越民族和地域的通用性語言，音樂的魅力在于它使用高級的或形象或抽象、或具體或模糊的手段及形式，讓人們感受世間的美好與悲苦，進而產生情感上的共鳴，帶給受眾精神上的享受。

“二度創作”過程的始終，都要有強烈的賦予意識，即要賦予作品以人文情懷。例如，《鳥兒在風中歌唱》這部作品，部分使用文學中的“擬人”手法，控訴人類對大自然開發無度、一味貪婪攫取的行為：一望無際的綠舟上一片和諧、生機盎然；無知的人類開始瘋狂砍伐和肆意獵殺；于是，很快，綠舟變成了荒漠。承載著思想主題和情感的音樂旋律，牽引著觀眾的情緒發展，急促、強烈、凄慘而蒼涼，生動地塑造出孤獨悲傷的鳥兒形象。在處理時，伴奏者的左右手，要層次清晰、主次分明。

作品開頭部分（見例3）的表情記號已經規定出了層次，“弱——中強——強”，音樂慢慢漸強。開頭的伴奏要彈得很弱，左手在彈奏時可以想象：寂靜的大海，浪花點點。而右手的彈奏時可以想象：平靜的海面上，遠遠地飄來一艘小船， 即隱隱約約又依稀可見。此時，踏板要運用得恰到好處，聲音表現得不能太“干”、太“混”。“二度創作”時，要恰當地運用休止符。音樂間的休止符，讓聲音似斷非斷，形斷而意連。休止，在提高了音樂的趣味性的同時，也為聽眾創造出豐富的懸念和遐想空間。作品中有大段對答的句子，歌唱者與伴奏者密切配合的“二度創作”，會在把音樂推向高潮時，產生強大的震撼力和感染力。

例3.

再例如，《憶秦娥婁山關》，“二度創作”之前，要對詞作的寫作背景、時間、地點、形勢等要素充分了解，把握作品的精神特質。在創作過程中，要隨著音樂的進行在腦海里勾勒出不同的畫面，這樣才能更真切生動地表現出紅軍將士們大無畏的英雄主義氣概和浪漫豪放的樂觀主義情懷。

聲樂作品有著不同的分類：歌劇、藝術歌曲、民歌、創作歌曲、古曲等，風格迥異：敘事的、表現人物的、抒情的、贊頌的等。每種體裁的創作有其相同的內在規律，而每部作品又都有其獨一無二的鮮明個性。既要符合規律，又要新穎獨特，這些都需要在“二度創作”過程中遵循把握和權重平衡的。好的“二度創作”能讓塑造的音樂形象更具體更生動，也能讓藝術作品更富感染力和生命力，更能讓音樂表達接近藝術的本質。

要想成為一名優秀的聲樂藝術指導老師和鋼琴伴奏者，不僅要追求獲得高超的鋼琴演奏技術，還要追求具備深厚的文化修養、強大的藝術創造力，更要追求兼具全面深入分析、敏銳判斷、有力控制與充分表達的能力。至此境界者，已“天人合一”——了然于心的音樂與駕輕就熟的技術渾然一體，貌似隨手的觸鍵便能產生余音繞梁、三日不絕的“天籟”。