史國良說畫

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說起美術大家徐悲鴻，大家一定會跟畫馬聯系起來，好像畫馬是徐悲鴻的一個符號。那么徐悲鴻為什么喜歡畫馬？今天我來說給大家聽。

徐悲鴻筆下的馬與中國古代畫作中的馬有何不同？

藝術創作往往跟藝術家的個性密不可分，而馬自古以來都是畫家表現浪漫主義情懷的一大題材，徐悲鴻這個畫家本身是一個具有很強的浪漫主義精神的畫家，從他的人生經歷看，他受西方文化的影響，尤其受法國繪畫的影響，喜歡畫馬，但他在留學之前，對馬就非常喜歡，這也許是受近現代畫家高劍父、高奇峰的影響和鼓勵。徐悲鴻年輕時在上海曾跟高劍父、高奇峰二位畫家有過密切往來，據說高劍父第一次看到徐悲鴻的作品時說：“古之韓干無以過也！”這個評價是很不得了的高了。另外在徐悲鴻還沒有留學的時候，他送給蔡元培等人的畫有很多是馬。他的馬深得人們喜愛，這很有可能和南洋的收藏家、企業家以及華僑對馬的喜愛有關系，據說當時徐悲鴻到南洋舉辦畫展，展覽各種題材的作品，但絕大多數的人都來買他的馬，這讓他畫馬就越來越有激情。現在看來，徐悲鴻畫馬既是徐悲鴻自我個性的體現，也跟當時的民族文化相呼應，可以說是二十世紀整個中國時代背景的一個體現。

我們看中國歷朝歷代畫師筆下的馬，大都是畫皇帝馬圈的馬，包括唐太宗曾經騎過的馬，都是那種豐滿的馬，很胖，但結構沒有那么嚴謹。但徐悲鴻的馬與古代人的馬形象完全不同。他根據自己的想象力，根據自己的精神的要求，畫的都是野馬和戰馬，他畫的馬大都有一種英雄的氣概。他認為，在所有的動物中，最剽悍、最英俊、最漂亮的就是馬。所以他在畫馬上下過很深的功夫。他畫的馬鼻孔特別大，一個原因是他畫的馬頭是朝著我們的，馬的鼻子在最前面，所以鼻孔顯得大；還有一個原因就是馬的鼻孔大，說明它的肺活量大，這個馬跑起來能日行千里。徐悲鴻畫馬耳朵非常仔細，盡管就是兩筆，但是耳朵的形象非常鮮明；他畫的馬胸肌特別發達，尤其是馬的踝骨，一層套一層、一圈套一圈，這是最難表現的。還有那個用非常重的墨畫的鬣毛和身后飛揚起來的馬尾巴……可以看出徐悲鴻已是吃透了馬的結構和習性，并加以研究和總結。當然這些功夫跟他在巴黎美術學院的老師，一位研究動物解剖的德國老師有關，這位老師是當時世界上最有名的動物解剖學家，他應該是犬馬在胸。徐悲鴻留學后畫任何一個角度的馬，無論是結構還是里面的骨頭、肌肉，都畫得清清楚楚，不會有任何不精確。

另外，古代畫的馬是用勾線的方式稍加渲染，基本上以工筆為主，但徐先生的馬用水墨寫意的方法；還有重要的一點，徐先生有非常堅實的造型能力，把馬畫得豐滿化、厚重化，把馬的飄逸和速度感淋漓盡致地表現了出來，這是古代畫家無法做到的。

徐悲鴻畫馬的四個階段

徐悲鴻鐘愛于畫馬，一生當中創作過上千幅以馬為主題的作品，其中奔馬形象最多的《春山十卷圖》曾在拍賣會中以1.05億元的價格成交。現在看來，徐悲鴻畫馬大致分為四個階段，每個階段的畫法都有著不同。他從小就熱愛動物，小時候畫過很多西方進口的動物。到日本之前臨摹了很多西方的油畫、水彩畫。那時，他有一系列用水彩畫馬的作品，比如他送給蔡元培和帶到日本送給友人的水彩畫，都是這個時期的風格，這是他繪畫的第一個時期。

第二時期是他到法國留學以后，在法國接受正規學院教育，受素描思想的洗禮，那時他的馬就變得進一步地趨于西方學院派的風格，造型結實，光影豐富，結構更加的講究。我們在他那個時期的油畫和素描中都可以看出，例如《馬夫與馬》這幅素描，就是他第二時期最典型的代表作。

第三時期是他從法國留學歸來以后，那是1927年年底，在這幾年當中，他到西方的很多動物園寫生，對動物做過非常深入的研究剖析，畫了很多的素描和速寫，他把西方人對馬的描寫與中國的一些筆墨和線條進行了整合，這一時期，雖然畫馬的作品并非十分成熟，但已經具有了徐悲鴻的特點，他1931年完成的《九方皋》就是這個時期的。當然，對于徐悲鴻，假如說沒有最后一個時期，就是第四個時期，說不定我們就不知道世界上有一個非常著名的大師徐悲鴻了。因為徐悲鴻很多耳熟能詳的作品，都是在第四個時期完成的。這個時期是從1939年到1942年，這段時間他的主要經歷是在南洋以及印度，正值國內抗日戰爭爆發，他帶著大量的作品來到南洋，進行賑籌義賣，舉辦了很多展覽，其間得到機緣，受到印度國際大學中國學院院長譚云山的邀請，也得到了泰戈爾的邀請，來到印度舉辦展覽，于是他有緣看到了很多身姿高大、體態矯健、結構分明的印度駿馬，這些馬經常是和徐悲鴻一同前行，在這幾個月當中，徐悲鴻和馬建立了更深的感情。如果說以前的馬，他可能是一種遠觀法、一種研究法，而這個時候的馬，已經成為他的朋友，成為他生活和人生的一部分了。因此這個時期，他做了大量的筆記，有一些書信談論過這個問題，這個時期的馬，對他的畫馬藝術，起到了突飛猛進的推進，也正是有了這樣的切身感受，他那時的很多作品，如他1941年在馬來西亞完成的著名的《奔馬》，這個時期，已全面奠定了他在畫馬史上的重要地位。

徐悲鴻所畫的馬不單單是造型準確、體態優美，更是他人格的象征、精神的比擬。他以馬象征民族精神與國家氣象，在馬身上寄托自己全部的感情和激情，也寄托了自己民族的形象和時代的精神。比如，在第二次長沙會戰時，當他聽到長沙會戰的消息時，憂心如焚，這時所畫的馬，是馬上要出征的樣子，馬蹄子都急了，在刨地的那種感覺，可以看出他在這匹馬身上寄托了自己的希望，希望我們的軍隊、我們的人民能打贏這場戰爭，戰勝日本列強。

在民族存亡的抗戰時期，徐悲鴻不僅創作了一批尺幅巨大、寓意深遠的歷史主題人物畫作，以此喚醒民眾、激勵斗志，還將這種家國情懷以托物言志的方式寓意在筆下，他那個時期有一些小動物題材的作品，但他不是單單為畫動物而畫動物，主要是表現一種思想，表現一種感情，也成為那個時代民族精神的另一種生動象征。比如他的《壯烈之回憶》是對抗戰英烈國民十九路軍在上海抗擊日寇的壯麗之舉有感而創作的。當時遠在廣西的徐悲鴻，遙想那一天的悲壯戰況，深有感觸，他通過向日葵和雄雞來表明他的一種胸懷，用工筆和寫意相結合的手法，雄雞畫得非常英武，又跟山石、竹子、葵花相結合，通過雞的昂揚，展示一種斗志，提點人們站起來，還特意蓋了他畫上很少蓋的精品印章。這幅畫他是要用雞的形象來塑造一個民族即將蘇醒起來，如雄雞唱曉一樣。所以徐悲鴻不僅是畫技好，不僅是有思想內涵和激情的藝術家，他更值得我們今天的人學習和倡導的是那份可貴的愛國精神、努力奮斗精神。我們今天在看這位偉大畫家的創作時，更要研究他的不平凡的一生，要頌揚他凝聚民族情懷的優秀中華兒女之光輝精神，學習他一生擁有的民族的、時代的、國家的、人民的那種大情懷。