重拍金庸，還有心要嗎？

金庸先生的武俠小說被無數次改編成影視劇和觀眾見面，一些也成為佳品，如83版電視劇《射雕英雄傳》和97版電視劇《天龍八部》，李連杰主演的電影《倚天屠龍記》等。在眾多翻拍之中，也有些作品飽受爭議，如李亞鵬版《笑傲江湖》、黃曉明版《神雕俠侶》，有人喜歡，有人不喜。也有一些改編劇為觀眾不屑，比如2013年于正版《笑傲江湖》，東方不敗成為絕對女一號，讓觀者吃驚。在如今玄幻、架空歷史小說紅火的時候，金庸熱有所退步。但是新拍金庸依然存在。最近，由金琛導演，丁冠森、薛昊婧等人主演的《新笑傲江湖》播出，引發吐槽，該劇被許多觀眾詬病為“三無”作品：無顏值，無特效，無劇情。在豆瓣僅拿下2.4分，實在太低。而6月份，又一部金庸劇將開機。新拍金庸，還有必要嗎？

急功近利堆不出“江湖地位”

金庸武俠小說翻拍成影視劇，已經是老生常談了，每一次的期望幾乎最終都以失望收場。有著《笑傲江湖》這樣的金字招牌，新版電視劇居然能得到2.4的豆瓣評分，真可謂是低出了新高度。網上關于這部劇的吐槽無須重復，可以說從演員到改編再到武打都有很大的問題，不知道金庸老先生看到自己的作品被糟蹋成這樣，心中是何感想。

縱觀近些年的金庸劇，但凡想創點新或者說搞出點噱頭的，觀眾都不怎么買賬。把東方不敗直接改成女的，和令狐沖談戀愛的于正版《笑傲江湖》，豆瓣評分只有5.1；同樣在2013年播出的《天龍八部》，造型顛覆觀眾的審美觀，哪怕有鐘漢良也擋不住4.3分的豆瓣評分；第二年播出的《新鹿鼎記》，評分雖然有所回升，但熱度明顯不足，幾乎沒濺起什么水花。近年來唯一受到好評的金庸翻拍劇大概只有2017年版的《射雕英雄傳》，因為有苗僑偉，因為有老戲骨，因為有兩位年輕主角的合格表演，更主要的是規規矩矩地忠實原著。

這樣看來，金庸劇的翻拍意義何在？改得亂七八糟的被人罵，忠實原著內容的沒新意，年復一年，日復一日，就這點事兒翻來倒去，有意思嗎？當然有，對于影視公司來說，金庸劇就是“穩賺不賠”的聚寶盆。原著的群眾基礎毋庸置疑，誰來演總能吸引吸引眼球，拍得好當然能賺錢，拍得不好至少能挨罵，比起那些沒人關注的影視劇，有人罵也是一種“幸福”。管它被拍過多少遍，只要拍金庸劇，就能降低成本、制造話題，順帶還能鍛煉新人，賺賺流量，真是好買賣。

于是，又一大波兒金庸劇走在了拍攝或準備拍攝的路上。未來，我們還能看到曾舜唏版的張無忌、張一山版的韋小寶，還有古力娜扎版的小龍女……古代的俠客“事了拂衣去，深藏身與名”，而現代打著武俠招牌的影視劇，恨不得把“身與名”嚷嚷的滿世界都知道，這樣的急功近利怎能拍出留得住的好作品。金庸老先生的名頭這么多年被搬來搬去，也該歇歇了。影視人還是費點心吧，開發些新劇本，拍出些良心劇，給自己留一份尊嚴，也給觀眾送一個驚喜。

程戈

金庸迷還在呢

雖然《新笑傲江湖》確實不好看，讓我們這樣的金庸迷大跌眼鏡，但是，任何新出現的一部金庸小說改編的影視劇，還是會引發關注，原因何在？因為原作都是經典，影響了一代兩代人，很多人都曾經是金庸迷，還有些人現在還是金庸迷。重拍金庸，總是會有影響，這是金庸老先生的魅力所在。

所以，我還是支持如果有條件，還是可以重拍金庸的。83版電視劇《射雕英雄傳》是經典，但是時代的進步，它已經在各方面落后了，再次重拍，未嘗不可。比如去年播出的郭靖宇版《射雕英雄傳》，收視不俗，其對原著的高度還原受到金庸迷好評，說明重拍也有機會。這種形式的重拍，可以讓更多的年輕人認識金庸，認識什么是真正意義上的大俠。

但是一些不尊重金庸小說的改編，我以為確實是掛羊頭賣狗肉，已經偏離金庸。比如于正版《笑傲江湖》，你能說它還是金庸嗎？該劇中，令狐沖和東方不敗上演了一場“武俠版瓊瑤劇”。真正愛金庸的人是不會這樣胡搞的。《新笑傲江湖》之所以被大家批評，原因是不認真，從演員挑選到武打設計到劇本打磨，環環都得不到高分，如此改編，也是金庸迷不能接受的。

金庸迷還在，所以，我們不排斥新的金庸改編作品。日前，電視劇的主流是網絡小說改編的作品，金庸、梁羽生等等，已經是昨日風流人物。但是，他們的作品無論從哪個方面上來說，是站在了一個高度，這是目前的網絡小說難以企及的。

給我們留一點念想，也希望多有幾個像郭靖宇這樣的導演敢于挑戰經典，重塑經典。

平沙

記者觀點

這樣的情節太不合理

最近，一部叫《和平飯店》的電視劇可謂是空前燒腦的諜戰戲，由于作品在一開始便展示了各方勢力劍拔弩張的態勢，其緊張的氣氛，的確吸引了觀眾的目光；而劇中每個主要人物的出場，都伴隨著因敵我之間的矛盾、國與國之間的矛盾而形成的層層交織的邏輯關系，每一個人物的臺詞，都是讓所有人包括觀眾在內需要好好動一番腦筋，去推演其中的關系，以及從中發現對方漏洞的挑戰。可以說，這部劇在最后一集播出之前，是一部“最強大腦”的集合版，劇中的情結設計還是不錯的。但是，一定請記住，這是在最后一集播出前。

眼看著共產黨特工陳佳影和抗日武裝頭領王大頂通過各自的智慧并在我地下黨組織的協助下，不僅讓敵人的陰謀破產，讓自己在危險的境地中全身而退，更讓日本侵略者——日下步大佐、野間平二課長在昏頭昏腦中，將偽滿警長竇仕驍當成共產黨抓獲。這在觀眾看來，本是一件大快人心的事，可是，當最后一集出現的時候，相信無數觀眾會有一種被人愚弄的感覺——從陳佳影口中說出：竇仕驍竟然是自己的同志！

天雷滾滾啊，盡管劇情隨之用很多的情節來為竇仕驍正名，但是，四十多集的劇情，恐怕連編劇都被劇中的邏輯關系繞糊涂了吧——最初竇仕驍出場的定位就是一個異常殘暴的偽滿警察，而且他是因為要抓捕共產黨人，才進入酒店，并屢屢為日本人出謀劃策，甚至一直就想“挖出”陳佳影。劇中的陳佳影自己都認為，簡單才更能看清一切。我們不妨也簡單一把——忽略掉所有的過程，只看開頭和結尾，我們會得出怎樣的結論？原來是，一個地下黨要抓捕另一個地下黨.后者又在努力地“咬死”前者，整個四十多集還得讓各種敵人“陪著玩”，甚至還犧牲掉了共產黨人唐凌和十幾位抗日戰土的性命。

這樣的情節太不合理！

李雄峰

莫貪“捷徑”成笑柄

一直以來，武俠小說翻拍成影視劇的現象接連不斷，自2018年開年以來就曝出有；部改編自金庸小說的影視劇宣布開拍，如張一山主演的《新鹿鼎記》，陳鈺琪的《新倚天屠龍記》，最近爆出的《新笑傲江湖》等。其中，《笑傲江湖》作為金庸最重要的武俠小說之一，前后有11次被搬上熒幕，可謂是劇壇“常青樹”。

人們常說，天底下沒有無緣無故的愛。如此多的片方和導演如此青昧武俠、鐘愛武俠、前赴后繼地翻拍武俠，也是有著其深層次的市場考量和商業企圖的。在影視劇拍攝投資動輒上億的今天，利用武俠小說尤其是金庸、古龍等著名大家的作品來進行拍攝，無疑是一條投資收益風險更小的“捷徑”。

由于是翻拍，自然也就不用在劇本創作上花太多人力、物力、財力；由于是翻拍，可以比較順理成章地借用知名武俠天然自帶的“IP效應”，在宣發上也可以省下不少功夫；由于是翻拍，人們會不自然地將劇中主要角色與自己心目中的經典相比較，片方也可以利用這種關注來趁機推出新人。諸如這樣的好處還有不少，足以說明時下扎推翻拍并不是一種簡單的“跟風”，而是精打細算之后的精心設計。

但很多事情是精打細算算不來的，尤其是在作品質量上。按理說，隨著影視技術的不斷進步和資本的大量注入，作為“后來者”的翻拍作品有著比“前任”更多的優勢，理應拿出更好的作品。但事實并非如此。就拿那些被拍了很多次的經典作品來講，除了一兩個大家公認的經典版本之外，其他的版本又有誰記得呢？更有甚者，不少翻拍作品不僅在口碑上被從頭“噴”到腳，同時也在收視率上遭遇滑鐵盧，成為了人們眼中的“笑料”。

藝術創作是一個艱辛的過程，作為流行藝術作品的影視劇的創作也是如此。如果沒有一種嚴肅對待創作、嚴肅對待觀眾的態度，再好的IP也有可能被糟蹋，再充沛的資源優勢也不可能轉化為更高的作品品質。新版《笑傲江湖》中，令狐沖因為“顏值”問題即是最新的例證。令狐沖是金庸筆下的最經典的武俠人物，其相貌被金庸描寫為“長方臉蛋，劍眉薄唇”，但新版《笑傲江湖》的令狐沖，卻因與原著中刻畫的外表和氣質出入較大，淪為觀眾口中笑柄。

李雪源