書法臨摹的方法和技巧

摘 要：中國的書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人，從甲骨文演變到大篆小篆，一直散發著獨特的藝術魅力。書法是修身養性的東西，學習方法不對，不過是對帖抄字，照狀描形而已，“臨摹”則是學習書法的重要方式之一，熟悉前人書法的技巧，從而繼承中國書法的精華，就必須從臨摹優秀范本入手。初學書法者在臨摹的過程中既要積極學習的范本文字精華，也從中發現自己的不足，學習過程中一定要吸優去劣才能繼承前賢時修的優秀成果，從而不斷進步，為此整理各個階段的臨摹方法，述其概要，只求拋轉引玉。

關鍵詞：臨摹創作；書法臨摹；方法

一、臨摹的起源及重要性

（一）臨摹的起源

我國傳統書法學習是與啟蒙識字同時開始的，漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。早在西晉時期書法的發展也得到了支持，書圣王羲之就是西晉的著名書法家。在這百花齊放、爭奇斗艷的時期，書法的發展也得到了大力的支持，再到唐代，由于唐太宗的大力倡導，呈現一派繁榮景象。“臨摹”就是按照原作，仿制書法作品的過程，很多書法家也將臨摹作為衡量指標，其實人類任何一門技藝幾乎皆始于“臨摹”。比如學習音樂時首先要熟悉歌曲的旋律、節奏，這是對音樂的“臨摹”；學習誦讀范文而后自己提筆作文，是對寫作的“臨摹”。摹仿是人的一種本能。但摹仿的能力往往因人而異，故有高低之分；摹仿的效果往往也有優劣之別。這常常也會直接影響甚至決定一個人學習掌握一門技藝的效果。

（二）臨摹的重要性

我們可以將書法臨摹作為一個整體概念，理解為照著具體的古代經典書法作品來臨摹書寫。早在清代，書家周星蓮在《臨池管見》中就提到：“初學書法，不外臨摹。”明代大家董其昌強調：“學書不從臨古人，必墮惡道。”臨摹即是學習書法的必經之路，也是學習書法最有效的學習途徑，在書法學習的各個階段臨摹是書法學習者的必經階段，甚至也有書法家晚年還時常臨摹，像林散之這樣的書法大家晚年還做著臨摹的課程，可以說臨摹是書家一輩子的工作。而從書法藝術的角度來理解，僅憑理性認識還不夠，還得通過仔細觀察、分析、揣摩，并經過臨摹實踐的體驗，方能感受到古人在書寫，或在創作某一作品時的情感、韻致及其藝術內涵。尤其是初學期，大多時間都要花在臨摹上，當然初學者和書法大家臨摹目的是不同的，一個為了打好基礎另一個為了更進一步的深造，但是，臨摹的重要性是無可厚非的，所以學習書法，最重要的還是臨摹。選一家共性多于個性的字帖，首先應該對臨，臨的第一原則是臨帖達到原汁原味，越精準越好！學習書法必須要通過臨摹積極學習范本作品中的文字精華，方能長足進步。

二、臨摹的技巧

（一）選帖

書法在我國已經有三四千年的歷史，中國的碑帖更是極其豐富，先輩給我們留下了大量的經典作品，這些取之不竭的源泉我們要好好加以利用，要不斷從中吸取精華部分來提高自己。選什么樣的帖，這需要看幾項條件，首先，我們應該要好好去琢磨字帖，要細心領會每一個字的筆畫形態、結構方位和造型特征，風格上選取有代表性的，難易度適合自己的。喜愛哪樣風格的字，如同口味的嗜好旁人無從代出主意。初學者建議選擇楷書碑帖，因為其點畫規范，筆法豐富，集中體現了書法用筆、結構的法則。其次是考慮哪本帖，在古代得到名家的真跡是相當不容易的，得到好拓本也很難，現在影印技術發達，很容易找到好的范本，在自已臨摹好了一種字帖后，還應像蜜蜂采百花釀佳蜜一樣博采眾長地再臨一些其它字帖。當然，學寫字帖也最忌見異思遷，今天摹這本帖，明天臨那本帖，我們應當按照自己的愛好選擇古代流傳下來的、經得起歷史考驗的流碑帖來學習。不可遍臨千帖，應當有目的有重點地選擇范本作為學習的楷模。

（二）讀帖學習技法

讀帖學習技法主要是側重過程，仔細觀察、分析、體會，可以邊讀邊用手“空臨”。有些古人優秀的法帖不一定去臨，只要認真閱讀，反復體味，悟出其中的法度和韻味，便會自然而然地化入自己的書法創作之中。要將名家書法范本學到手，除了大量的臨摹，讀帖也是學習書法的重要環節，所謂讀，并不是出聲去讀，真正意義上的讀帖，其實是指心臨，好比圍棋棋局的“推演”。讀貼的目的就是研究作者的用筆和書法風格。詳細觀察和揣摩帖中字的點畫、用筆、結構和神韻。將其看在眼里記在心里，然后去臨摹學習。讀帖不僅鍛煉人的眼力和心力，只有將其銘記于心才能臨出于手，顯于紙。臨不好帖的主要問題不在于手，如果眼觀不準，心記不住的話，手是很難表現出來的。讀帖是書法的靈魂，是書家抒發思想感情、表現藝術思想的場所。所以在學習書法的過程中，要認清書法表現的特點和表現方法。只有了解書家的思想，才能較快地掌握書法的內在規律，為今后的書法創作打下一個堅實的基礎。帖不僅要臨，重要的還在讀，學書善悟，即從讀帖中領悟，入于眼、融于心、出于手，心手相應，收到事半功倍之效。

1.讀筆畫、讀帖的時候，先不要體會這些抽象的氣質。當我們著眼于作者單個字的時候，應該一筆一劃去分析，揣摩每一筆的處理情況，從筆畫的走勢來推敲作者當時的書寫動作，順鋒還是逆鋒？提按輕重如何？分析完以后再下筆。書法的筆畫有很多的講究，結合用筆為上，要重點學習基本筆畫及變化形態。在反復觀察的基礎上想象：“這些變化豐富、生動形象的筆畫形態都像什么？”如“ノ”像蘭花的葉子，通過觀察、想象，使學生感受到漢字筆畫的形象美，引發學生的審美情感，觸發學生的書寫興趣。心中還需要反復觀察每個基本筆畫和不同風格的寫法形態，相同筆畫的變化、寫法的形態、帶有這些基本筆畫的典范字，多去思考這些筆畫給你帶來什么樣的感受，通過觀察、揣摩、感悟到漢字及其組成這些字的“線條”，把握其中的內涵。

2.讀結構：學書法，結構是一個大關。書法結構就像是人的身材，結構造好了，氣質就來了。結構穩定，對于學習書法有很大的幫助。我的理解認為是，如果說是對于單個字而言，結構就是組成字的筆畫的位置，各個筆畫位置放好之后，整個字還要看是什么結構的，比如“菊”字中草字頭的下半部是半包圍結構，寫的時候把“米”寫得靠外面一點，不能往里擠，否則不是很好看。對于整個作品而言的話，那么結構就是作品的章法，書法的結構主要指字本身的間架結構合理搭配等，它是由單個結構的字，疊加成了一篇完整內容的書法作品，其作品文字所呈現的面貌，我們管它叫做謀篇布局。書法的內部結構變化無窮，縱觀歷代名帖，風格迥異，表現了書家的個性和智慧。對于這些變化，其內部也是有共性的，也促使我們去揣摩其中的共性和變化規律，這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，借以引起無窮的意境和趣味。更好地捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。

（三）臨摹

1.惟妙惟肖

學習書法的臨摹過程，手持筆臨習范字的手上功夫固然非常重要，但是做到惟妙惟肖還是需要大量的練習，首先，字的輪廓，也就是這個字的外形，是方的，還是長的。必須養成一個良好的觀察習慣，比如“暑”字，上面的“日”字是個長形字，下面的“日”字則稍微方一些，我們在寫某一個筆畫時，這些字有變化的節奏，有輕重快慢，這樣會使寫出的筆畫姿態變化萬千，決定是靈動的還是活潑的。在臨寫之前，先做這樣的分析，對每一個字的整體形狀有一個粗淺的認識。還要注意筆畫的筆勢，筆勢的存在是為了有著變化的效果，使筆畫姿態更豐富，再有就是形成筆畫之間的照應，我們整體結合，加強練習方能做到惟妙惟肖。

2.形神兼備

做到形神兼備首先要著手于書法的形態和神韻，而我們學習書法，臨帖則是最好的途徑，所以形與神的問題是我們學習書法的時候必須解決的一個重要問題。只有在臨帖的時候要做到形神兼備，接下來的書法學習才能學習到大家書法中的神韻。在臨帖的過程中，我們最理想的效果就是相似，而書法學習的本質，就是一個模仿復制再現的過程，那么我們在書法學習的階段，要做到的就是像，但是做到這個像字就是一件非常困難的功課，比如有一些模仿名家真跡作品的人，真的可以做到以假亂真，但是為什么他們卻沒有這些書法大家的藝術成就呢？所以說要做到形似我們要靠著大量的練習，不斷努力學習，形似就是變成一個時間問題，但是神似就需要我們提高我們每個人的文化素養，不斷沉淀自己，兩者結合才能達到形神兼備的效果。

3.遺形取神

“形”與“神”的關系，是中國藝術史上探討最多的主題之一。形與神既對立，又相生。神為主，形為次，是中國藝術創作的邏輯關系。遺形取神則是中國書法藝術的寫意方法。即不受造型的真實所約束，可以更自由些地來使“神”在原有水平上再提高一步。這就是古人所說的“遺形取神”。只有高度精練的筆墨技法，才能夠取得大家應有的那種效果強烈的藝術特色。

三、結語

書法在我國有著四千年的悠久歷史，是我國傳統藝術，古人的書法之美是經過了歷史的檢驗，我們要抱有虛心學習的態度去對待，一定要記住，書法是藝術，不是技術。技術是需要熟練工的，越刻苦越好。而藝術則不是這樣！學習書法只有認認真真才會學到好的東西，我們一定要懂什么是美，什么是不美，一定要提高眼力，掌握一些書法理論很重要，再有就是學會研究怎么寫字才會美。功夫下得得當，讀帖和寫字的能力自然會增強，對書法美也會得到更深的理解和體會。相信人們在以后的創作中必能左右逢源，心手相應，寫出既富一定時代氣息又具深厚傳統底蘊的優秀作品。

參考文獻：

[1]孔維治.書法臨摹的方法與技巧[J].教育科研論壇，2009，（05）：27-28.

[2]李昊嶸.淺談書法臨摹的方法和技巧[J].大眾文藝，2012，（12）：55.

作者簡介：

楊美良，中教一級職稱。廣州書畫專修學院書畫研究會會員、廣州市增城區美術家協會會員、廣州市增城區藝術品收藏協會副會長、廣州漢晉唐文化傳播有限公司總經理。研究方向：書法藝術、國畫藝術、教育管理。