為什么日本演員不來中國淘金

沐蘭

最近娛樂圈的八卦讓人震驚于中國的明星可真賺錢啊。其實這也不算什么新聞了，大量的“流量”小花、小生們，動輒片酬過千萬甚至上億元人民幣。而日本演藝界呢？數字也是一樣的，但是貨幣單位要換成日元。也就說，中國演藝明星的稅前收入至少是同等“咖位”的日本同行的17倍！

上升到一線明星這個層級，中日演員收入差距甚至會比17倍還大。日本媒體最近剛好公布了一線男女藝人的收入。收入前十名的女藝人電視劇單集片酬大約在100～200萬日元，人民幣不過區區5～12萬元；收入前十的男藝人電視劇單機片酬可能達到200～300萬日元，那也不超過20萬元人民幣。順便說一下，大家的“老公”木村拓哉、山下智久，宅男的“老婆”廣末涼子、蒼井優都沒有上榜。也就是說，他們的收入還不到這個層級，心疼一下我們的偶像。

這個收入數據可靠嗎？我覺得很可信。一線AV女優的片酬不過100萬日元一部片子，也就是人民幣5萬多。就是電視廣告的報酬，剛才列舉的前十位的日本男女藝人的報酬起價三千萬日元，最高的不過1億日元，折合下來大約是200萬元到600萬元人民幣。我大概查了一下國內男明星的行情，相當于撒貝寧、李詠和張鐵林。啊，木村拓哉竟然不如他們仨，再次感覺要心疼地抱緊我的男神！

日本男女明星才藝突出，演技過硬，而且在中國也很有知名度，片酬差距如此之大，為什么不干脆來中國淘金呢？港臺藝人都把重點放到了大陸市場，而韓國經紀公司直接把來自中國的收入定為最主要的KPI。也有不少中國的影視劇組向日本藝人拋來橄欖枝，但日本演藝界還是不為所動，重金之下，為何能這樣淡定？

最近機緣巧合，我和日本演藝界一位大前輩共進晚餐。他是《東京愛情故事》《四重奏》等經典日劇的金牌編劇坂元裕二的御用團隊成員，也曾和中國一些影視劇組有過合作。雖然他非常歡迎中日之間的文化交流合作，但是說起自己在中國的工作經歷，真是哭笑不得。據他所說，兩國之間的工作習慣大為不同。日本的拍攝一板一眼，就像工業生產線一樣，完全按照預定的工作進度表執行。而中國就隨性得多了，各種臨時變化層出不窮。他瞪大眼睛說：“中國的導演可以在拍攝前一天突然改戲！”同桌吃飯的中國制片人對此很不屑：“提前一天改戲算什么？一邊拍一邊改都是正常的啊。”我也聽說過導演把編劇叫到片場，導演一邊改想法、編劇一邊寫新劇本、演員一邊拍戲。這些我們習以為常的做法，對日本人來說簡直是無所適從。

我認識一位國內的制片人前輩，他曾拍攝一部風靡國內的電視劇，拍攝場地大部分在日本。他一直記得日本普通的裝卸大型燈具道具的工人都衣著整潔，彬彬有禮，動輒鞠躬致敬。大概也是因為日本拍攝進度也慢，大家尚有閑心注重禮節。日本電視劇一周播放一集，一年也就一季，一季大約十一到十三集。而中國的電視劇是一口氣拍完，一部戲起碼就是二三十集，巨大的工作壓力之下，據說現場導演都得像瘋子一樣始終咆哮。這樣的拍攝進度和工作風格也讓日本演藝人員難以適應。

但當晚我覺得最有意思的討論，是日劇屆的這位泰斗談到了“演技”的差異。他說，日本的表演崇尚的是自然。“世界上根本就不應該有‘演技這個東西。”大前輩嚴肅地教育我們，“演員不是去‘扮演這個角色，他根本就應該作為這個角色而存在著。”也就是說，演員要真正成為角色，而不是去刻意扮演這個角色。說到興起，大前輩舉起自己的酒杯即興發揮了一段，對我非常有啟發。他說：“如果你成為了這個角色，你就會自然地像這個角色的人物一樣去端杯子，去喝酒，會有眼神的變化，眼睛看的方位也會自然有所不同。這樣充滿細節的表演才是真實的，有感染力的。而這些細節是不可能用劇本來規定的。如果要靠劇本來‘扮演，那就會從頭到尾把酒杯放在面前，一直背臺詞，沒有其他動作，沒有眼神和語氣的配合。”我覺得這一段說得真是太好了。

大前輩又說：“一場好的表演絕不是獨角戲。同場演出的演員彼此問要像Jazz樂隊一樣，看似演奏各自的樂器但其實互相呼應。你們覺得日本明星的演技好，并不是只有明星一個人演技好，普通演員甚至群眾演員的演技也真實自然，整體的效果才能打動觀眾。”后面的話他沒有說明，言下之意，就是中國和日本演員的演技不是一個風格。最近剛好看了《妖貓傳》，兩個日本演員都是本國演技過硬的代表，結果在中國演員浮夸的表演襯托下，還有陳大導演莫名的拍攝手法下，兩位日本演員都格外呆板木訥。或許只有我注意到了一個細節，扮演空海的日本演員在行走時始終保持了真正的日本出家人的姿勢。不過這樣的小細節，轉瞬就被戲中白居易一講臺詞就嚷嚷的“演技”淹沒了。看了《妖貓傳》，我真心覺得沒必要再折騰什么中日演員合作了。

不過，既然是演技風格差異，也就不必一爭高低。討論中國演員是否值得這樣“天價”的報酬更是毫無意義。畢竟影視界也是自由開放的市場，價格自然也是供求關系決定。咱們覺得貴，可多的是人愿意掏錢。投資影視的大佬又不是傻子，反正中國的影視行業的利潤空間足以支撐這樣的報酬。最近像打了雞血一樣天天罵“戲子”賺錢太多的人，有沒有想過，正是你對娛樂新聞的高度關注和激烈反應才貢獻了他們這么高的收入。罵別人之前別忘了想想自己。

日本的影視明星在日本本土市場也過得挺好。好歹也是一億多人口的市場，行業競爭又特別激烈。日本演藝界是不接受單純的“流量”小生小花的，都必須磨練演技，或者培養卓越的主持等綜藝才能，演技和才能都必須通過頻繁出演影視劇來磨練，還能保障曝光度。來中國拍戲雖然眼前的勞動報酬高，但相應的就要失去拍攝日本影視作品的機會，減少在日本市場的一段曝光時期。影視行業說到底也是一門生意，是生意就逃不開經濟學的規律。演員們最大的資本就是自己的時間，嚴格地說，是演員成名時的工作時間。而最大的成本就是機會成本——選這部戲，就必須放棄其他戲，而放棄的其他戲有可能會大火。目前的形勢是，日本演員來中國拍戲，機會成本就是在日本的曝光和作品。如果在中國一部影視劇不成功，便沒有了第二次機會。就算成功了，又一定能再遇到合適的中國影視作品項目嗎？中國市場現在價格這么高，萬一突然泡沫破裂價格暴跌呢？中國市場這么復雜，雖然看上去某位演員在中國很有人氣，但是真的投入中國市場能成功嗎？反而失去日本市場可就不劃算了。

以上內心的糾結不僅適用于演藝界，通用于所有的日本行業。比如，為什么日本威士忌這么受中國顧客歡迎，但是日本酒廠不擴大產量？日本企業都知道中國市場誘人，但仍然顧慮重重，怕失敗，更怕因為精力分散失去日本市場。套用一句文縐縐的表達，日本企業對中國市場的感情，就是“想觸碰，又縮回手去”。