丑中見巧 巧中見技

田博

內容和形式、內在和外在、體驗和體現應該是統一的。創造人物形象，就要做好這種統一的工作。演員的創造工作就是從認識理解開始，然后按照角色明確動作設計，在規定情境中自然而然地完成動作，達到內外和諧統一的狀態，創造出一個個活生生的藝術形象。

2018年4月24日，著名秦腔小生、戲曲教育家王芷華老師因病逝世，享年80歲。王老師是西安易俗社的老演員，常演劇目有《胭脂》《貂蟬》《三滴血》《雙錦衣》《桃花扇》等。近年來，又為易俗社復排了《雙錦衣》《三滴血》《胭脂》《走雪》等戲，傳承功績卓著。在送別王芷華老師的這些日子里，我不斷想起三年前參與《雙錦衣》復排的事情。正是在老師的指導下，我所扮演的丑角許本德才受到了觀眾的肯定。

一

《雙錦衣》是易俗社成立初期很有影響的一個原創劇目，上演八十年來常演不衰，早已成為易俗社的看家戲，在西安乃至西北地區廣為流傳。這部戲不僅有鞭撻封建惡勢力、崇尚忠貞愛情的正能量主題，而且故事情節曲折離奇，結構盤根錯節，尤其是幾段膾炙人口的經典唱段，更是引人神往。

我1991年進入易俗社工作，第二年就迎來易俗社成立八十年大慶，劇團的兩個演出隊合在一起排演了《雙錦衣》。我當時還是一個毛頭小伙子，被劇組安排在戲中打武戲穿龍套，對當時的劇情也沒留下什么印象。

此后，在改革大潮中，隨著文化體制改革深入推進，演職人員優化整合，致使劇團人力銳減，僅剩四十余人。而《雙錦衣》這出戲場面宏大，主副兩線錯綜復雜，出場人物有名有姓的就有五六十人，還不算校尉、衙役等龍套雜角人物。因此，雖然易俗社多次計劃復排此劇，皆因人力因素不得不放棄。從1992年到2015年，《雙錦衣》再也沒有在易俗社公演過。

2015年初，當易俗社社長惠敏莉提出請健在的藝術家們排練《雙錦衣》時，我的心里又是高興又是擔憂。高興的是如果排演成功，這部戲在我們這代人手里就能傳承下來；擔憂的是這部戲二十三年沒有公演過，劇社當下的這批演員、樂隊、舞美團隊基本上都沒見過和看過此劇，再加上演員不齊，復排困難非常大。但是，惠敏莉社長考慮，這時候再不恢復排練，以后就更沒希望了。于是，惠社長做出決定，排除一切困難，一定要把這塊硬骨頭啃下來。

二

秦腔舞臺上將生旦凈末丑所有行當同臺薈萃，這在近年來的劇目中極為罕見。而《雙錦衣》則包羅萬象，將所有行當囊括在一劇之中。經過與易俗社演過此劇的王芷華、張詠華、孫莉群等老師們溝通，老藝術家們也非常愿意在有生之年把這部戲流傳下來。經過醞釀和討論，劇團成立了以王芷華老師為組長的傳承小組。接著，劇團以現有演員為基礎分配了角色，我分到了劇中的雙丑之一的“許本德”。

秦腔作為戲曲的一種，是一門博大精深的藝術。在角色行當的分配中，丑角一直占有著重要的地位。這是因為丑角穿插于生、旦、凈之間，可以發揮其輔助性的作用，又可以獨立完成劇情對人物的表達作用。丑角演員必須具有好的藝術素養以及高超的演出技巧，好的丑角不僅要會學、唱、說，而且還需要能文能武。在把自身角色演好的同時，更需要把“主角”有效地烘托出來，這也稱為“合得嚴”。

《雙錦衣》講述的是南宋時洛陽鄉臣姜景范長女姜雪春與王善、次女姜琴秋與學生吳給之間由于愛情糾葛所牽扯出的復雜劇情。同時，又將輔佐南宋康王，抵制金兵侵略這樣的時代大潮融入其中，把小家的情感糾紛置于大國的安危之中，傳遞出“國安家亦安”這一理念。這也是易俗社在創辦時所提倡的“移風易俗、輔助社會教育”的重要體現。

我在藝術實踐的過程中，認識到戲曲演員要創造角色，一定要認真做到以下幾點：第一、要建立起對角色所處規定情境的信念，細致深入地挖掘角色的規定情境，一直到自己能夠融于角色的程度。這時就會帶來一種變化，即逐漸消除演員與角色之間的距離，克服虛假做作的表演，帶給觀眾真實的體驗。第二、進入角色的關鍵是要設身處地。設演員之身，處角色之地。就是我在他的情境之中，按照他的思想邏輯和行為特點去思想和行動。第三、要培養起角色人物的愿望。演員能不能在自己的心底培養起角色的愿望，決定著人物形象是否有生命力。當演員明確了角色的愿望之后，一定要真誠地去追求它。不論正面人物還是反面人物都是有愿望的，只是人物的立場不同，觀點不同，達到愿望的手段不同罷了。作為演員，既要表現正面人物愿望的美好，也要揭露反面人物的丑惡。第四、要研究角色的經歷、職業、身份、年齡、喜好等等，掌握角色的生活習慣，摸索和尋找角色特有的心理、形體、狀態。同時，運用秦腔丑角的程式動作去塑造人物，但要靈活運用，切不可生搬硬套。

許本德這個人物，是一個不學無術、游手好閑的紈绔子弟，正是他和蔣成史二人的一個壞主意才拉開了兩件錦衣、兩對未婚夫妻生離死別、家國情仇的故事?！峨p錦衣》沒有留下什么錄像資料，網上只有一些錄音資料。老一輩表演藝術家辛桓民老師飾演的許本德詼諧幽默，吐字清晰，陰陽頓挫、高低起伏，處理得非常到位。而1992年版本的許本德則是由毛文德老師飾演，他的表演儒雅風流，幽默風趣。我覺得，在創造人物形象的過程中，不應忽視人物的外部形態，這是表達人物內心活動和情感的體現形式。一個藝術品需要的不是一般的形式，而是有個性的獨特的形式。

三

我自己一直是應工武丑，武、打、翻、騰上是我的強項，但在道白及幽默風趣上差得太遠。我也努力向前輩學習，向任惠中老師請教。任老師也是不辭辛勞，每天給我們一點一點一句一句說戲，又督促我們幾個丑角演員，每天早上練習各種丑角身架以及道袍扇子功。

在排導“相婿”那場戲時，孫利群老師知道我在技巧上的特點，就對我說，想在許本德“相婿”和“打醫”場次上給我加一些東西。我和老師已經很熟悉，所以就無所顧忌地告訴老師，盡管按照自己的設想去做，我一定讓老師滿意。于是，在“相婿”一場，就出現許本德趁著夜黑跟在姜琴秋和香玉后面時，運用了丑角的矮子功和旋子加側臥，又運用了口叼道袍的技巧。在“打醫”一折里，我把技巧也運用在劇情里，比如發現眼前這人是姜琴秋后，得意忘形一個轉身“騰空180度”一屁股坐在桌子上，手舞足蹈的時候，被香玉一掌推下桌子時，我根據劇情以及坐在桌子上的實際情況“坐轉360度變身搶背”從桌子上摔下來，和香玉“手五套”幾個動作后，香玉一掃腿，我運用一個“撲虎后滾翻”鉆進桌子底下，這一套動作的運用即符合劇情又展示了戲曲技巧，也貼近角色，經過演出的實踐達到了預期效果。這些動作使人物的性格外化，以獨特的藝術形式達到“形神兼備”。

在許本德身上加上一些戲曲技巧，遮掩了我的一些語言表演不幽默不風趣的缺點，而且這些技巧被合理運用在劇情之中，使這個人物更加豐滿。

后本“認女”一場是全劇的關鍵環節，前本的一件件事情真相及事情的緣由也在這場戲中大白天下。許本德在向太后和王善敘述他和蔣成史為得到姜家二位千金小姐怎樣害人，又怎樣煽風點火將兩對美滿婚姻拆散時的一大段道白，也是這場戲的重點，這段道白把全劇的焦點也表述得清清楚楚，所以我在這塊表演時，除了表現出內心的恐懼外，著重要把事情交待清楚，也盡量把事情緣由表述得有聲有色，讓觀眾聽的明白，也了解了全劇的內容。

內容和形式、內在和外在、體驗和體現應該是統一的。創造人物形象，就要做好這種統一的工作。演員的創造工作就是從認識理解開始，然后按照角色明確動作設計，在規定情境中自然而然地完成動作，達到內外和諧統一的狀態，創造出一個個活生生的藝術形象。

為了塑造有血有肉的藝術形象，就要刻苦磨煉自己的思想、情感、意志和感覺，刻苦訓練自己的聲音、語言、形體和表情，以極大的努力提高內外部技巧，必將給創造各種形神兼備的人物形象，帶來無窮無盡的好處。

《雙錦衣》演出后，雖然社會各界對該劇成功排演給出了肯定的聲音，但是我們心里也清楚，其實需要完善的地方還有很多，這只有在以后的演出中慢慢完善。

這次排演中給我印象最深的就是包括王芷華老師在內的各位老藝術家們，他們對藝術認真負責的態度，對這個行業的尊重和癡情，以及對我們這些后輩的言傳身教，都值得我們好好學習。王芷華老師雖然走了，但她老人家的敬業精神將鼓舞我們不斷努力，提高自己的綜合能力和文化素養，將秦腔藝術發揚光大，為推動陜西文藝繁榮和文化產業發展做出自己的貢獻。

作者簡介

田 博 就職于西安秦腔劇院易俗社