第21屆上海國際電影節觀察

南方周末記者 李邑蘭 發自上海

“我想到一個詞——大起大落。”回顧2017年至2018年上半年的中國電影市場時，光線傳媒董事長王長田概括道。他正在“中國影視領袖峰會”發言，這是第21屆上海國際電影節（下稱上影節）期間的一場行業論壇。

第21屆上影節舉辦于2018年6月16日至25日，關于中國電影“起”與“落”的討論貫穿始終。在首場金爵電影論壇“新時代的中國電影”上，博納影業董事長于冬表達了自己的信心：“未來五到十年是中國電影超越好萊塢最好的十年，也是最接近的一次。”

好萊塢和寶萊塢拯救中國電影？

據《2018中國電影產業研究報告》（下稱產業報告）統計，2017年中國有1萬家影院，5萬塊銀幕，市場容量和規模已經是全球第一。報告由中國電影家協會、中國文聯電影藝術中心聯合出品，主撰稿人之一，市場數據總監劉嘉在上影節現場加以解讀。

劉嘉指出，2006年以來，中國電影票房大幅增長，2012年就成為全球第二大票房市場，此后持續保持兩位數增長。高速增長持續到2016年，該年份增速僅剩3%左右。

當時，多家海外研究機構預測：2017年中國票房可能出現20年來首次下滑。普華永道咨詢報告則認為，中國市場不太可能在2021年前超越美國，成為“全球第一”，關鍵原因是“缺乏高質量的吸引人的國產電影”。有英國媒體甚至認為：“不景氣的中國電影行業要靠好萊塢和寶萊塢出馬拯救。”

悲觀情緒很快因《戰狼2》而消散。該片以近57億元票房領跑華語電影，帶動了整個中國電影市場復蘇。最終，2017年中國電影票房達到559.11億元，比2016年增長13.45%。2017年的全球票房當中，北美市場占28%，而在余下的72%國際市場當中，中國市場幾乎占到三成。北美、中國和中國以外國際市場的三足鼎立格局正在形成，且趨勢越發明顯。

產業報告顯示，2017年，中國電影市場出現了一些顯著變化。首先，好萊塢影片獨大的局面正在改變，年度票房前十的影片中，本土電影和好萊塢影片各占五部。更多國家的佳作為中國觀眾歡迎，包括印度的影片《摔跤吧！爸爸》，泰國影片《天才槍手》，以及西班牙影片《看不見的客人》。

本土電影也有新變化。年輕化一直是中國電影市場有別于北美市場的重要特征，這個趨勢在2017年越來越明顯。首先是導演群體年輕化，代表性影片包括開心麻花團隊的《羞羞的鐵拳》，王寶強的《大鬧天竺》，大鵬的《縫紉機樂隊》，蘇有朋的《嫌疑人X的獻身》，以及李晨的《空天獵》。這些年輕的導演多為演員出身。

觀眾年齡也在降低，更為年輕的新觀眾主要出現在三四線以下的城市，該區域的觀影群體45%在25歲以下。這種變化令原本不被看好的影片意外收獲了高票房，比如韓庚和鄭愷主演的電影《前任3：再見前任》，上映11天，票房就超過了13億，是頭兩部“前任”影片票房總和的四倍。劉嘉將此類影片稱為“情懷影片”，它們能引發某種懷舊情緒，形成社會話題，成為“爆款”。此外，產業報告還顯示，去影院觀影時，女性觀眾掌握更多的購票決定權，她們的購買力因此稍高于男性觀眾。

紀錄片也值得關注。在中國市場，紀錄片歷來缺乏觀眾基礎。2017年，12部中外紀錄片進入中國院線，為歷年最多。關注慰安婦命運的紀錄片《二十二》，票房甚至達到1.7億元。原本默默無聞的小型制作公司“光影深處”，也因出品《二十二》迅速崛起。

邀請湯唯“不難也不貴”

市場繁榮興旺，給新導演帶來了機會，魏書鈞是其中之一。這位1991年出生的年輕導演，2018年憑借短片《延邊少年》獲得第71屆戛納電影節短片單元特別提及獎。他也作為新導演的代表，參加了金爵電影論壇“中國電影新力量：我的2035”的圓桌討論。

南方周末記者曾在戛納電影節期間專訪魏書鈞，那是他第一次前往戛納。采訪在戛納影節宮旁的一家咖啡館進行，那里很熱鬧，顧客們在熱烈地討論如何拍電影。相形之下，魏書鈞安靜而沉穩。《延邊少年》只有15分鐘，靈感來自他大學畢業后去長白山旅游的經歷。他在延邊一帶看到很多空村莊，村里十三四歲的朝鮮族孩子都離開了，要么去長春，要么去韓國上學。他想，如果一個村里只剩下一個孩子，那孩子的日常生活是什么樣的？以此為起點，他開始鋪陳故事。

劇本很快寫完，魏書鈞和團隊討論了兩三個月細節，正式拍攝只用了五天。小演員是他在延邊一所漢族學校里找的朝鮮族男孩，沒有任何表演經驗。他給小男孩描述了故事的大致感覺，以及他認為對方能理解的那種體驗。小男孩跟著那種體驗去表演，并不怵鏡頭，給予導演的反饋相當優秀。

“我寫的時候就想得很清楚，想表達兩點，一點是他對異性的渴望，然后又不得要領、不得章法。他遭遇了一個異性的吸引就慌亂了，少年對異性都會有這樣的困境。另一點，好像少年都有想逃離原有秩序或者家庭、故土的沖動。我覺得這些都是共通的，可能很普遍地發生在很多地方的青少年身上。”魏書鈞向南方周末記者描述道。

作為“90后”新導演，魏書鈞比前輩們更少歷史包袱，受到更加豐富多元的電影思潮影響。他偏愛達內兄弟關懷現實的作品，也喜歡意大利女導演艾麗斯·洛爾瓦徹那類崇尚自然主義的電影。他喜歡圍繞人的情感，人的狀態，人與人共通的體驗和感受來創作。他確信：“無論我有意無意去創作它，我們所做的事情都是在時代影響之下，我們無法逃離它。”

青年導演蘇倫也是這場論壇的嘉賓。2018年5月，她首次執導，并擔任編劇的長片《超時空同居》上映，票房近9億元。蘇倫回憶，她花最多時間在劇本創作階段。請佟麗婭和雷佳音擔任主角前，她反復練習了幾十遍，希望更好地向兩位演員講述這個故事。最終，她憑借劇本打動了佟麗婭和雷佳音。

1989年出生的新導演畢贛請來了湯唯，擔任他自己第二部長片《地球最后的夜晚》的女主角。在他首部長片《路邊野餐》中，演員只是普通人。《地球最后的夜晚》入圍了第71屆戛納電影節“一種關注”單元。畢贛印象中，邀請湯唯“不難也不貴”。“如果你想要表達的東西特別有魅力，那就一點都不難，如果是一個特別浮夸的東西，消費明星的話，那就非常難。”他告訴南方周末記者。

渡過難關不需要很多錢，要自我檢討

漂亮的數字和眾多新導演脫穎而出，讓中國電影市場“看上去很美”，但業內人士也認識到了問題。

2017年，中國內地出品970部電影，只有412部，即不到一半進入院線。接近一半院線影片的票房不足百萬，甚至跌破10萬。50部票房過億的影片撐起了88.9%的票房，賺錢的影片僅占一小部分，絕大部分在賠錢。

王長田在“領袖峰會”上提到電影公司的起落，“落”也指“行業形象降到了低谷”。近日，傳媒股集體下跌，市值疾速消失，影視行業的形象隨之跌落。

“資本在撤離影視行業，全社會資金的緊張導致很多影視公司的項目融資出現了困難。”王長田嚴肅地表達擔憂，“未來一兩年內，說不定有幾千家公司要倒閉。”在這種局面下，很多劇組一門心思快速“撈錢”，“不只是演員，還有制片主任、跟組人員也是，根本不在乎片子拍得好不好，每個環節都在想怎么把錢賺到自己口袋里。現在不投幾個億，都不好意思說自己在拍電影。明明幾千萬就可以拍。”王長田形容。電影行業的泡沫，因此越吹越大。

剛剛經歷樂視影業變動，帶領其重組為樂創文娛的張昭也出現在論壇上，與王長田坐在一起。“經過樂視之變這一遭，我最大的體會就是自信了很多。連工資都發不出的時候，我們四部電影也都發掉了，做內容的人沒有那么容易被資本打倒。”張昭坦言，“我們這個行業要渡過難關，其實不需要很多錢。要自我檢討。”

“好像大家都認為影視公司是偷稅漏稅的，但我認為主流影視公司沒有。”王長田表示，“資本運作本身是有合理性的，只是有不規范的、短期的亂象，這可以通過市場解決。”

“對于內容公司，好的制作公司，還是要大力扶植、大力鼓勵。包括資本市場，也要能夠對這個行業予以寬容，不能因為某個人的一句話，一天跌走100億啊。”于冬在“新時代的中國電影”論壇上表達了與王長田類似的看法。說完之后，他笑著望向同場的華誼兄弟CEO王中磊。

王中磊起身發言：“良好的輿論環境，是我們行業必須要有的，也呼吁媒體人——我們可以發現問題，但是希望不要把我們變成八卦方式的傳播。可不可以成為深度調查新聞？”此前幾天，華誼兄弟剛剛發布“H計劃”，即在2018年和2019年即將發行制作的電影片單，包括剛剛獲得金棕櫚最佳影片獎的是枝裕和作品《小偷家族》，以及賈樟柯新作《江湖兒女》，徐克的《狄仁杰之四大天王》，馮小剛的《手機2》等。

“中國電影再過五年十年將進入大公司、大集團的時代。”上海電影集團董事長任仲倫則預測，“電影行業的風險不斷增強，一般公司要在這樣的大制作、高風險的產業環境里保持持續穩定的發展或者大有增長的發展，可能困難更大一些。”他認為，電影市場的表面繁榮給小公司帶來了機會，但大公司的整合，商業模式升級，才是長遠之計。

在《2018中國電影產業研究報告》發布會上，中國藝術研究院影視系研究員劉藩表達了類似觀點。他以迪士尼為例：“現在傳媒產業的整個產值超過1.6萬億，我們經常掛在嘴邊的電影票房，不管是500億還是600億，和整個傳媒產業相比仍然是很小很小的一點點。如果國內能出現迪士尼這樣的大公司，那就能夠共享泛媒經濟，產生規模經濟效益，傳統的電影業也會得到傳媒資本良性的、強大的支持。”