淺談中國古典舞基本功訓練課與演員培養的關系

呂酈

任何舞蹈派別都需要相對符合自己風格審美的訓練手段。以對學科的發展作鋪墊。古典舞的基本功訓練目的明確，就是要培養出符合本學科風格特點的專業舞蹈演員。從80年代開始中國古典舞已經告別了單一教材帶來的困擾，將基本功與風格化訓練相結合的舉動至今，所達到的效果是無可厚非的。古典舞的專業特點已經明顯的指出風格性的重要。基本功的訓練目的是解決舞蹈演員肢體功能的第一步，隨之而來的是對舞蹈演員肢體語言的二步。層層遞進的關系也是結合課的突出特點。對基本功的功能要求和語言風格要求相融合，不僅培養具有綜合素質能力的舞蹈演員，跟要培養具有民族審美風格及藝術表現力的優秀演員。

如果說古典舞拋開綜合的訓練手段和體系，那么可以回想上個世紀學科層出現的“兩層皮”現象。基本功訓練作為對以后深化的鋪墊，意義上就證明了他是一個基礎是前提。在演員對肢體的控制和掌握及其運用不再是問題的時候，才會更好的為舞臺所服務。在訓練中如果只是單純的注重功能訓練而忽視風格的強化，在劇目創作的過程中就會帶來巨大的影響。舞蹈畢竟是以肢體為前提的藝術，只有功能沒有語言是沒有任何意義的。許多古典舞培養的優秀的演員對肢體的運用和對肢體語言的理解是非常細膩的。尤其是近些年來古典舞基訓課已經開始超越了身韻，利用獨特的意識形態將舞臺需要的表現手段，在課堂訓練中提煉的更加細膩、精確。這就證明了基本功訓練是可以在單一功能的基礎上具有風明確語言標記的。名副其實的代表了學科的文化性、審美性和語言性。

大學階段對于古典舞基訓課的要求又有了更深一層的定義。對古典舞的學科風格性和科學性要求保持一致的前提下，深化了對藝術語言的追求。中專階段的基本功訓練以單一的動作開法兒、對肢體進行單一部位的強化，可以說是為大學打基礎。但近幾年的文化交流中不難發現，基礎教學中的語言性越發明顯，所有已功能性為前提的運動中，都脫離不開身法韻律的蘊含。大學所面對的授課對象是已經具備了中國古典舞所要求的各種基礎單項能力，塑像也逐漸成熟的人群，這樣在教材上就會與中專階段的教材產生很大的區別。對大學的教學原則也會隨之升高。功能是為風格產生的手段。但風格才是最終融入技術當中的。在所有的條件具備以后才會產生藝術精神和藝術力量。

落實到教學中大概可以分為五個方面：

一、基訓的藝術化（掌握組合與短句）

利用組合和短句的強化達到訓練目的。提高訓練的語言性和藝術性。短句：是在單一環節上反復強化，達到預期應呈現出來的效果。組合：是在具備相對能力的前提下提高語言性和情感性。結合應音樂達到更深一層的變化，從而體現綜合觀念。

二、教材的精練化

古典舞對于教材要求的少而精，拋開繁瑣的教材內容，選擇精練的訓練手段會提高教學質量，節省時間，強化精練教材的內容。特定性：是一種定義，是古典舞的一種特定性。又自己的訓練體系，具有符合自己的蹈風格。是特指的。相對性：是相對古典舞演員的需要，符合現代中國舞演員的需要，也可以針對不同的演員給予不同的教材分類。根本性：為大學以及全國藝術院校普及對象突出教學，給予一個古典舞的根本定義。

三、風格的純正化

古典舞的教學原則明確了我們應該培養出什樣的舞蹈演員。古典舞對風格的要求首先是，風格的傳統化，以及對古典舞體系的統一。其次是體現在舞臺的語言、風格、屬性方面產生的統一。

四、教學的個性化

藝術的最高層次是個性化的與眾不同，對于不同的演員和學生應給予一定范圍的發展空間。有不同的個性培養，為不同的條件、個性、培養不同的人才，使用不同的教材。考慮不同學生的條件，設計不同的方法，關注不同人的利益，培養不同的人才。

五、程序的邏輯化

對教學過程的掌握應具有程序上的邏輯思維，由淺入深、層層遞進，進行有規律和層次的教學。以規攏為主要手段，教材的單一化只是為第二個階段的深化作鋪墊。1規整：對學生進行知其所以然的強調。對不同背景學生進行統一的規整。2強化：對復合技術的強化。連接動作的復合短句的加強，產生訓練價值。以短句為主，當中具有主干句子主干的技術連接、身法連接動作、應該反復強化。

大學基本功的原則就是已有的基礎上繼續深化，為舞臺起到一個遞進的作用。基于以上五個原則特點，奠定了中國古典舞基本功訓練教材的原則。教員對于教材的掌握，把握好在教學當中使用教材的分配以及教材分類的尺度。遵循中國古典舞基本功訓練的教學原則，圍繞訓練的中心目的、對內容、風格、進行系統化歸類。靈活運用在教學當中。尤其是大學教材，已經脫離了單一化訓練的過程。對教材的精練性選擇，是節省和提高訓練水平和高效率的有效手段。以教學原則為基點，充分發揮所長。達到基本功訓練的真正目的。