當中二導演遇到熱血日漫韓延：我是不妥協的“領頭羊”

李莎

韓延練成了一項為人熟知的技能，就是向陳祉希要更多的拍攝時間和錢。有人曾問過他：“哪些事是可以妥協的？”

他說：“我都是不妥協的。”

6月16日，凌晨5點，導演韓延第一次在影院看到完整版《動物世界》。這是第21屆上海國際電影節的開幕片，韓延是這部電影的導演。此時，距離媒體放映場不足6小時。

韓延從2014年底就開始琢磨這部電影，2017年2月開機，1700位工作人員，歷經5個多月的拍攝，最終還是踩著時間節點完成。工夫大多被韓延拿來做特效渲染了，他說：“多渲染一天，細節就更好一點，所以我渲染到了最后一刻，卡著時間上。”說完，他又扯著嘴角笑，“盡管其實人眼是看不出那些差別的。”

韓延生于1983年，至今拍了8部長片，平均分達到7.1。讓更多觀眾注意到這位80后導演的是2015年熱門影片《滾蛋吧！腫瘤君》。改編自已故漫畫家熊頓的漫畫，豆瓣評分7.4，叫好又叫座，還被送評到第88屆奧斯卡金像獎，申報最佳外語片入圍名額。

在《滾蛋吧！腫瘤君》之后，韓延還是選擇了改編漫畫。這一次，他挑上的是日本漫畫家福本伸行的經典作品《賭博默示錄》。故事講述的是一事無成、身負巨債的開司為了還債被慫恿登上一艘名為“希望號”的郵輪。在這艘郵輪上都是跟他一樣的失敗者，他們布置賭局，決出輸贏的方式是石頭剪刀布，每個人都可以向主辦方借錢，贏家能將欠款一筆勾銷，輸家則墜入地獄。

1996年，《賭博默示錄》開始連載，單本發行量達到380萬，整個系列共3部，全球賣出超過1000萬冊。2009年，日本率先將其拍成了同名電影。雖然從評分上看表現尚佳，卻依然面臨來自原著黨的挑剔。這幾乎是漫改電影無法回避的窘境。

在顯微鏡底下看人性

“我在20歲的時候，就知道等成熟到一定程度就要拍這樣一個電影。”在說起拍攝《動物世界》的初衷時，韓延回答。

他自認為是個“很宿命論”的人，很大一部分原因是從小愛看哲學書。在把“導演”當作夢想之前，他其實一直想當個詩人，書桌上擺著的多是海子、顧城的詩集，也有叔本華、榮格的大部頭。

初中時，韓延在老家的新華書店買了一本《電影導演的技術與藝術》，那是書架上唯一一本關于電影導演的書。在他出生的山東濟南小縣城，絕大多數人對電影所知甚少，能租到的影碟大多是香港動作片、警匪片。

那時的韓延看不懂書里所說的技巧，偏偏“越不懂，越好奇，覺得導演這個職業很神秘”。還搞不清電影導演和電視劇導演的區別，韓延就開始跟著電影雜志學拍電影。從雜志里他知道了第五代、第六代導演。直到現在，在他的書柜里，當年的電影雜志還占據半壁江山。

考上中央戲劇學院的時候，有老師問韓延：“如果這輩子要拍一部電影，你想要拍一部什么樣的電影？”他答：“青春片。”他實在太喜歡《陽光燦爛的日子》，一度可以背誦全片臺詞。在長片處女作《我把初吻獻給誰》之后，韓延一口氣又拍了兩部青春片。

能碰上《賭博默示錄》“完全是個巧合”，像兩個手掌，一拍即合。

2014年底，一位朋友不經意給韓延推薦了漫畫《賭博默示錄》，當時他還在做《滾蛋吧！腫瘤君》的后期。才看完第一本漫畫，韓延就“已經確定要拍它”。他平時看漫畫并不多，初高中時跟風看得最多的就是《七龍珠》《灌籃高手》。福本伸行漫畫中的故事，把人置于極端環境中，“等于是在顯微鏡底下看人性”。

每個人都會有動物屬性

在《滾蛋吧！腫瘤君》得到認可后，韓延收到了100多個都市愛情題材的劇本，最終他還是把時間投進了改編《賭博默示錄》中。對他來說，這是一個恰當的時機。拍攝熊頓故事期間，他有了自己的孩子，再加上《滾蛋吧！腫瘤君》本身所探討的生死讓他對“人”有了更務實的思考，不再像之前那樣虛無。影片獲得的關注也讓資方相信韓延能駕馭更大的項目，一切水到渠成。

韓延對漫畫向來敏感，那些被縮畫在四方格里的巨大腦洞被他視為“靈感的載體”。恰好，他也是個“中二的人”。哪怕是走在天橋上，也會時不時冒出稀奇古怪的腦洞，“開腦洞是我的一種本能。”

看《賭博默示錄》時，他腦中構建的就是一個“動物世界”：“游戲里面，大部分人都是靠著動物的本能在做所有事情，就是為了活下去。”他從這時起，就決定這部電影得叫“動物世界”。他把這個名字告訴制片人陳祉希的時候，對方還夸他機靈，以為是為了保密隨便起的名字。

對韓延來說，這個名字在某種程度上也算是年少時看的哲學書留在他身上的印記，在榮格的學說里，“動物本能”這個概念常被提及。所以盡管它很容易讓人聯想起一檔大型科學節目，盡管團隊想了不下140個名字作為備選，《動物世界》的名字還是得以保留，“因為每個人都會有動物屬性。”韓延說。

版權難題

正如主角開司登船進行一場不知結果的賭博，韓延把拍《動物世界》稱為“一場冒險”。

獲得版權的過程并不順利。福本伸行極其珍惜自己的作品，不愿再將其拍成真人版。真正原因不得而知，但福本伸行的拒絕并非沒有道理。

改編腦洞奇大的漫畫向來是個難點，且不說特效技術上的挑戰，單是面對錙銖必較的原著粉絲就夠讓導演和演員頭疼了。而日本漫畫又多以熱血、燃出名，改編時不小心就會陷入浮夸泥沼。漫改電影發展多年，為大眾市場所接受的不過《浪客劍心》《銀魂》等寥寥數部，不少漫畫比如《進擊的巨人》《龍珠》被改編后就連演員粉絲都不買賬。日本團隊改編都不易獲得肯定，更何況是一個中國導演？

其實，中國電影團隊也有過改編日漫的成功嘗試。2005年，劉偉強和麥兆輝聯合導演的《頭文字D》就改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫集。為了彌補漫畫人物單薄的通病，編劇和導演將《頭文字D》原作前三部的內容濃縮在了100多分鐘的電影中，使劇情看起來緊湊豐富。

為了打消福本伸行的擔心，韓延連夜寫了一萬字的改編方案。三天后，他得到作者回復：那就先寫個劇本看看吧。在15天里，韓延不假他人之手，自己寫了個劇本發過去。

一天后，福本伸行的答復來了。他同意把作品交給韓延。

成型的劇本里，開司為了供養植物人母親，不得不扮小丑為生。因為朋友想炒房，拉著他把房產抵押，使其莫名背上債務，不得不上船參與賭博。有了本土化的劇本，接下來要考慮的問題是：主角開司由誰扮演？

韓延用畫圈圈的方式“推演”出了李易峰。

他需要一個年輕演員來實現漫畫中二次元的部分；其次必須得是在這個國家土生土長的人，這樣他聊天的方式、對世界的認知才會更貼近大多數人；最后，這部電影的拍攝注定會是個持久戰，“而現在很難找到這么一個年輕演員愿意把這么多時間耗在一部電影上。”就這樣，圈越畫越小，直至縮成一個名為“李易峰”的點。

“李易峰不演誰來演”

韓延在電影《心理罪》殺青前一天的中午找到了李易峰。李易峰匆匆洗了個澡就赴約。—個多小時里，兩個人聊二次元，話頭一起就收不住。李易峰喜歡漫威，喜歡漫畫，韓延記得跟李易峰提到地鐵上小丑和怪物打斗的場面，他“立馬眼睛放光，這是演不出來的”。而立之年的李易峰也迫切需要一部作品來突破演技。他本想當場答應，但又吞了回去，先要了劇本來看。第二天，他在飛機上讀完《動物世界》的劇本，滿腦子只有—個字——拍。

李易峰偷偷跟經紀人打聽改編的原著，自己找來看，還請韓延給他列了個片單，打算刷片為開機做準備。韓延現在已記不得到底列了哪些電影，大概說了《竊聽風暴》《死侍》《入殮師》等，題材類型跨越之大也印證了他的腦洞之廣。

在相處的8個多月里，韓延和李易峰經常討論角色到凌晨，口頭溝通還不夠，兩人經常聊著聊著，桌子一推，直接開演。在影片開場，有一幕開司向自己喜歡的女孩借錢的情節。韓延原本設想就理直氣壯地借，反正也不是第一次。而李易峰覺得，再怎么落魄，向喜歡的姑娘借錢總是難以啟齒的。最后劇本里大大咧咧的臺詞一脫口，成了李易峰口中干澀的兩個字：“一千。”

拍攝的過程，韓延應該是痛快的，畢竟看漫畫時他腦中的那些畫面已盡數呈現出來，創作不過就是把漫畫作者的腦洞換成自己的腦洞。

當然，這些韓延牌腦洞不只是為了更貼近中國觀眾，也是在為之后的第二部做鋪墊。

“主演都已經確定要接著演了嗎？”記者問道。

“我不確定，但（我）先這么寫（劇本）。”韓延沒擔心太多，如他所說，他從來都有自己的節奏，拍第一部的時候就策劃好了后兩部要怎么做。不過，這個問題還是讓他思考了一會兒，片刻后他補充道：“他們不演誰來演？我覺得，他們肯定是要演的。”

說服美國人

在《動物世界》里，有一場追車戲會讓人不自覺跟著方向盤而顛倒驚呼。這個鏡頭的原始版是韓延用樂高積木和遙控汽車拍攝的。

2016年11月28日，韓延給制片人陳祉希打了個電話，談話內容無非是貫穿整個電影制作過程的主旋律：要錢。陳祉希無法理解，劇本中三行就帶過的車戲為什么要排15天的檔期。

兩天后，韓延給陳祉希發了一段用手機拍攝的模擬鏡頭，狂飆的汽車其實是遙控汽車，隧道天橋和人物是樂高組裝的，輪胎和地面摩擦產生的白煙是一口香煙。就是這段看起來很“皮”的視頻，不僅讓陳祉希松了口，還引起了國際頂級特效團隊的興趣。

在尋找特效團隊時，韓延把這段視頻發給各大特效工作室，收到的第—個回復就來自全球頂尖的特效工作室維塔。這個總部在新西蘭的團隊獲得過5次奧斯卡最佳視覺效果獎，參與的電影項目有《指環王》《阿凡達》《猩球崛起》等。

在這之前，維塔團隊不接任何中國電影，甚至表明對中國市場沒興趣，但在看過韓延的視頻后，他們接下了這個項目，用兩周時間制作了動態預覽視頻。最終的車戲拍攝就是在此基礎上完成的。

《動物世界》的故事主要發生在一艘名為“命運號”的游輪上。350人，建了4個月，終于在海口搭起了這艘大船，長158米，寬41.7米，高51.3米。為了配合電影的壓抑氛圍，船上的所有雕塑都低頭向下。

時間和預算看起來都被花費在細枝末節的地方。因此，韓延練成了一項為人熟知的技能，就是向陳祉希要更多的拍攝時間和錢。有人曾問過他：“哪些事是可以妥協的？”他說：“我都是不妥協的。”

他身上帶著很明顯的中二感，有點燃又有點無畏。

“你覺得自己像個什么動物？”

“現階段來說，覺得自己像只羔羊。不是待宰的，是領頭的。”

中國改編日漫電影

《深夜食堂》（尚未上映）

預計上映日期：2018年

原著：安倍夜郎同名經典漫畫《深夜食堂》

導演：梁家輝

主演：梁家輝

梁家輝的形象還算符合粉絲對刀疤臉老板的想象，有不少原著粉甚至期待拍一出有古惑仔味的中國版《深夜食堂》

《力王》

上映日期：1992年

原著：袁渡哲也同名漫畫

《力王》

導演：藍乃才

主演：樊少皇葉蘊儀何家駒大島由加利丹波哲郎漫畫講述了主人公力王在監獄里發生的故事，畫面相當暴力。電影很大程度上還原了原著中血肉橫飛的鏡頭，被評為最血腥的港產cult片，也是很多80后的少年噩夢。

《城市獵人》

上映日期：1993年

原著：北條司同名漫畫

《城市獵人》

導演：王晶

主演：成龍王祖賢邱淑貞后藤久美子

無厘頭的搞笑元素和夸張的表演動作讓這部電影很有日漫風格，其中模仿電動游戲《街頭霸王》的打戲又極具導演個人特色。

《孔雀王子》

上映日期：1988年

原著：荻野真漫畫《孔雀王》

導演：藍乃才

主演：元彪王小鳳

因為漫畫魔幻背景的設定，電影改編時特效成為關鍵。片子的特效和道具在當時水平來看相當不錯。之后導演又以原班人馬拍了續集《阿修羅》，盡管評分也達及格線，但并未引起關注。

《妖獸都市》

上映日期：1992年

原著：川尻善昭執導的同名動畫片《妖獸都市》

導演：麥大杰徐克

主演：黎明李嘉欣張學友

動畫片是根據菊地秀行原作小說《妖獸都市》改編而來，全片特效很多，是當時少見的科幻片，也是徐克在90年代最cuit的作品之一。

《紅場飛龍》

上映日期：1990年

原著：池上遼一漫畫《哭泣殺神》

導演：霍耀良

主演：李麗珍利智張曼玉

充滿漫畫感的武俠風格，動作戲和女演員頗受好評，但劇情單薄狗血，被指為一部“演員陣容強大的爛片”。

《流氓醫生》

上映日期：1995年

原著：史村翔、永安巧漫畫《流氓俠醫》

導演：李志毅

主演：梁朝偉劉青云鐘麗緹杜德偉

梁朝偉扮演的醫生角色比漫畫更加傳神，導演本人認為，與其說是改編，更應該說是從漫畫獲得初衷而拍攝的完全本土化港片。

《軍雞》

上映日期：2008年

原著：田中亞希夫同名漫畫《軍雞》

導演：鄭保瑞

主演：余文樂劉心悠吳鎮宇

講述十六歲高材生鋃鐺入獄后經受折磨歷練，成長為格斗高手的故事。盡管場面具有很濃的漫畫色彩，但沒把握到原著精髓，情感爆發顯得浮夸做作。

《頭文字D》

上映日期：2005年

原著：重野秀一同名漫畫《頭文字D》

導演：劉偉強麥兆輝

主演：周杰倫陳冠希黃秋生

選角深得人心，動漫效果很強，特效技術也帶來不錯體驗，但漫畫中幾場精彩的賽車場面沒有還原，不斷重復漂移場面，略微欠缺驚喜。

《墨攻》

上映日期：2006年

原著：森秀樹同名漫畫《墨攻》

導演：張之亮

主演：劉德華安圣基范冰冰王志文

雖然是出自日本漫畫，但作者解釋的是墨家主張，對中國改編團隊來說更有親切感，古代的設定也比較符合中國審美。