江南絲竹

天天天晴吃葡萄

明月高懸，夜涼如水。不知從何處傳來悠遠綿長的笛音，恰似江水悠悠繞著白汀。接著琵琶開始低吟，像是落葉跌入水面蕩起了層層漣漪。少頃，低軟柔和的胡琴也加入了和鳴，如春風拂面，又似一汪清泉沁人心脾。這就是江南絲竹所演奏的《春江花月夜》帶給人的意境。

江南絲竹興于清末，在20世紀初流行于蘇南、上海和浙西一帶，是一種極具特色的小型絲竹樂合奏樣式。它沒有吹打樂那樣粗獷潑辣，也不似七弦琴曲、箏曲那般高深典雅，就好比江南水鄉秀美的景色，小橋流水，春到人家。

有人以“小、輕、細、活”總結江南絲竹的音樂風格。“小”是指樂隊人數不多，小巧靈活，三四人即可演奏；“輕”是說樂音輕快、明朗，給人一種輕松、愉悅的氛圍。“細”是指演奏風格細膩精致，江南絲竹由不同樂器合奏而成，分為絲弦類、竹管類和輕型打擊類，常用的有笛、二胡、琵琶、揚琴、三弦、拍板等。雖然它們音色不同，但音質都較輕，不同于嗩吶、鑼鼓的宏亮渾厚，江南絲竹的樂器更加圓潤溫柔。此外，江南絲竹多為支聲復調（由一個主調和一些分調組成的復調音樂），各個樂器聲部都有自己的特色，合奏則韻律和諧，淺吟低唱，細膩深婉。

“活”指兩方面。一是說其旋律靈動，活潑有力。江南絲竹與早期十番樂曲《四合鑼鼓》關系密切，其曲調多流水板式，喜變換節拍，旋律中句逗多、句式短，以四分、八分音符為主要節奏。這種快慢有致，一張一弛的曲調，正是江南絲竹旋律的主特征。第二個“活”是指即興演奏。江南絲竹靈活多變，“各人各有心中譜，各人各有一條路”。當樂師熟悉旋律的骨架后，就可以在原調上運用各種變體（如加花、減音、嵌檔、讓檔），自由變奏。除了要求樂師對曲譜、樂器熟練駕馭，也要求樂師之間的默契。你急我緩，你停我拖，你的笛子快了我的二胡就拖一個長音，你的揚琴慢了我的拍板就加一個花。就這樣絲與竹完美融合，旋律行云流水，樂章慢走輕頓，盈盈轉轉，動人心弦。

江南絲竹是融合的樂種，從民間用于婚喪喜慶、迎神賽會的“細吹打”，到南詞、宣卷、評彈等江南曲藝，都與之相互影響、滲透。江南絲竹最初多見于民俗活動中，如正月十五出燈、鬧元宵、紅白喜事、宗教祭祀等。這些活動，使得江南絲竹代代相沿，具有濃厚的民間色彩。

19世紀40年代，位于長三角之首的上海逐漸成為絲竹精英薈萃之地，為適應城市生活，江南絲竹中原有的鑼鼓和嗩吶漸漸被淘汰，只加入少量打擊樂器。一些樂曲也逐漸變緩，更加典雅，最后形成了如今文野與共、雅俗相偕的江南絲竹。