玻璃藝術中女性題材的運用與表達

金巧虹

Women represent the beginning of life，and it is a symbol of freedom and life. No matter what kind of art theme, they have created rich art works of female. From the prehistoric statue of Venus to today's Statue of Liberty, they are all explanation for this. In ancient times, China men of literature and writing, even with many poems praising the exquisite beyond compare, the beauty of women.This article will take female theme as the creative theme, and give examples of several outstanding glass artists, and discuss their use and expression in this theme in the glass art.

圖1

女性代表著生命之起始，更象征著自由與生命。無論是哪一種藝術形式，都以女性為主題創作了豐富的藝術作品。從史前時期維林多夫的維納斯雕像到今天的自由女神像，無不對此作了詮釋。在中國古代，文人墨客更是用許許多多精美絕倫的詩句，贊頌了女性之美。本文以女性題材為玻璃藝術的創作主題，分析其在空間的表達方式，并例舉幾位杰出的玻璃藝術家，論述他們在當代玻璃藝術中對這一主題的運用與表達以及對玻璃藝術的推動作用。

隨著當代工藝美術的快速發展，玻璃藝術以其獨特的魅力吸引了越來越多的藝術家從事創作，創作主題也越來越多樣化。通過研究和分析大量的國內外玻璃藝術，以及一些大師的作品，賦予筆者很多新的認知。作品給予我們身處的物質世界以精神的歸宿，藝術家們則以情感為媒介，所創作的作品讓人感受到生命的意義，它喚起的是人們內心深處的思考和最本質的情感。下面從三個方面——立體空間的研究、抽象的形式、具象的語境，論述女性題材在當代玻璃藝術中的運用與表達。

立體空間的探究

玻璃藝術的創作與空間有著密不可分的聯系。對于以空間解析為出發點的各種不同藝術而言，具有決定性作用的是新的首發的創造，新的空間表現創造，以及達成創造的方法。新的空間表現方法是一步一步達成的，就好像實驗室的研究是經過長時間的實驗而慢慢地獲得結論一樣。然而，真正的藝術同偉大的科學一樣，結果總是從潛意識中閃現出來。現代玻璃藝術的創作，離不開立體主義對其深刻的影響。在立體派畫家們的畫中，我們可以深切地感受到這種空間的表現形式。畢加索被認為是立體派的創始人，但是立體派并不是由一個人所創造的。不得不提的還有勃拉克和格里斯，他們三人同為立體主義風格運動的三大支柱。格里斯既是畫家又是雕塑家，他的繪畫是立體主義的空間與文藝復興的空間的完美結合。立體派畫家并不是從最有利的一點來使物體的外貌再現出來，而是在物體的周圍觀察，想從內部結構來掌握物體。他們要將感覺的尺度加以延伸，就如同現代科學家擴大對物質現象的描述一樣，以包括其新的層面。立體派是以相對的地位來觀察物體，也就是說，從幾個不同的角度來觀察物體，任一角度都不具有絕對的權威性。它以這種方式來解析物體——從上方到下方，從內部到外部，從各個面同時來觀察物體。立體派環繞對象的四周觀看，又鉆入對象的里面。立體派畫家們將對象加以肢解，是想掌握內部的結構。他們對于視覺尺度的擴張，就好像現代科學對于物質定理的擴張一樣。畢加索的《亞維農少女》就是最好的列子——女人體的結構被重新組合，身體被分解成了幾何形狀，大大的色塊拼接在一起，形成二維人體空間以及他想要表達的一切。

圖2

在藝術歷史發展漫長的歲月中，立體主義對后來的藝術產生了深遠的影響，也從時間和空間上影響著現代的雕塑，繪畫，建筑等藝術形式。史丹尼斯拉夫·李賓斯基是20世紀最重要的玻璃藝術家之一，同時受到立體派、表現主義等藝術思潮的影響。在他的作品中（圖1），我們可以看到抽象的幾何形體，有力地劃分著空間和時間，作品充滿力量和肅穆的莊嚴。

圖3

抽象的形式

在藝術創作中，抽象表達是藝術家抒發自我情感的方式之一。抽象是通過分析與綜合的途徑，運用概念在人腦中再現對象的質和本質的方法，分為質的抽象和本質的抽象。分析形成對象質的抽象，綜合形成對象的本質抽象。在保加利亞玻璃藝術家Latchezar Boyadjiev的作品中（圖2），女人的形體被幾條曲線和幾何形體取而代之，女人體的線條在光與影中延續伸展開來，讓生命充滿活潑的旋律，讓視覺豐滿。抽象使形體得到簡化，卻又保留了女人體的一些特征——凸起的乳房，纖細腰圍，豐腴的大腿。藝術家利用強烈的光影對比，玻璃本身濃烈的色彩，配合完美的曲線，共同塑造了女人體的一部分，盡管作品只呈現了女人體的一部分，但是視覺效果卻非常豐滿。

而另一位荷蘭藝術家Peter Bremers則使用了另一種表達方式。Peter Bremers以他標志性的窯鑄玻璃雕刻而出名，受啟于豐富的旅行經驗，將從自然中吸取的靈感以作品的方式歸還于世界。在他的作品《Nude系列》中（圖3），用淡藍色的玻璃塑造了女性的軀干，利用了玻璃材質的通透性，能夠從外部看到其內部空間的微小氣泡，就像大自然的流水形成的女人體一樣。把自然界的物質水與女人體結合起來，水孕育萬物，女人象征著生命，二者有異曲同工之妙，更是藝術家對大自然的回饋。

Ann Wolff善于用一些極簡的造型和性別特征來描繪女性的輪廓，并從獨特的視角傳達女性的美麗，力量和偉大。女性是她最喜愛的創作主題——女性作為家庭的建造者和生命的孕育者，扮演著重要的支撐角色，但同時也需要自由。Ann Wolff將抽象的元素經過靈感的加工，讓我們在一張張沉思的臉上，大大的眼中感受到她對命運和情感的深刻理解。（圖4，5）

圖4

圖5

具象的語境

具象的形體能夠直接給人以某種形態的具體形狀，是三維的立體表現，無需觀者的想象。俄國美學家車爾尼雪夫斯基說“人體是地球上最美的美“。在玻璃材料的語境下，人體的形態表達豐富而多彩。藝術家以女人體為載體，表達自己的情感和對生命的本質探索。美國藝術家Mary Van Cline對時間有很敏感的感觸，但不是對時針，秒針走動而產生的情感，葉子的存在讓藝術家的時間有了情感上的替代品。在她的作品《Ivory Woman with Ice Leaves》中（圖6），她把女人體作為時間的載體，把象征時間的玻璃葉子覆蓋在表面，落葉歸根，纏繞在象牙色的女人體上，仿佛要與她共眠。

具象的藝術，在一定程度上真實地反映了客觀的事物，給觀者以明確化的形象主體，用玻璃的語言直截了當地表現藝術家的思想與情感。

圖6

總結

玻璃有著多面的性格，它在熔融的狀態下如水般溫柔，又如火般熱情；冷卻之后如磐石般堅硬，亦如雪峰般冷峻。玻璃如女人，女人如玻璃。它的美麗像濃墨，只需一滴就可讓整個湖泊染上它的色彩。藝術家們以玻璃為創作載體，通過對立體空間的探索，把女人體加以分解和重組，讓光線穿透玻璃，折射出美麗的色彩。女性的形象或抽象或具象，在玻璃藝術的表現下充滿生命與活力。各種藝術流派的影響讓女性主題有了更多的表現形式，在玻璃藝術中的表現語言也更加豐富，德國藝術家史密斯說“身體是人們表達歡樂和痛苦的舞臺”， 如此，玻璃藝術便是藝術家表達女性主題和生命之曲的舞臺。

〔1〕莊小蔚.《鑄造詩意：玻璃藝術創作研究方法》[M].上海：上海書店出版社,2008

〔2〕希格弗萊德＊吉迪恩.《空間，時間，建筑——一個新傳統的成長》[M].武漢：華中科技大學出版社，2014

〔3〕王建中.《世界現代玻璃藝術》[M].石家莊：河北美術出版社，2004