玻璃藝術與室內空間的環境互動

馮雯吉

《定義可能》 史蒂芬·奈普 伍斯特理工學院

在當代藝術中，玻璃藝術與室內空間的環境互動已成為藝術家們的新追求。本文即通過玻璃作品與藝術館、博物館、摩天大樓三種不同的室內空間的環境互動，來讓人們意識到玻璃藝術已成為室內環境設計中的新興力量。

In contemporary art, glass art and interior space environment's interaction has become the new pursuit of artists. This paper analyzes the interaction of glass works with three different indoor spaces, such as the art museum,the galleries, and the skyscraper. Aim to realize people that glass art has become a new force in the interior environment design.

玻璃藝術出現在距今約4500年的兩河流域，幾千年以來，隨著文化的開放，藝術語言不斷交流，玻璃藝術的創作形式也不斷地創新。從此玻璃作為藝術家創造和情感表達的載體，被運用于不同的領域。

以玻璃作為載體，玻璃藝術通過審美創造活動實現審美主體和審美客體的相互對象化。在現代環境藝術設計中，玻璃材料的運用已經得到環境藝術設計師的關注，在許多環境藝術設計師的創作中，玻璃材料在空間中的運用能給環境帶來不一樣的審美體驗。玻璃藝術具有巨大的藝術魅力，為環境設計提供一個更為廣闊的平臺。材料是空間設計的基礎,就好像人類離不開空氣一樣,是其發展所最基本的一項,而作品所要表達的藝術氣息,也正是通過材料才得以顯示出來。

從光學、美學、功能的視角，玻璃藝術在環境藝術中的運用和研究逐步受到了設計師們重視。目前不僅是玻璃藝術家在創作作品的同時會將環境因素考慮在內，而且環境藝術設計師在設計過程中運用玻璃材料進行設計。正由于玻璃材料的透光性和透明性等特點，作品和環境兩者之間能和諧互動。在現代環境藝術設計中，如何將玻璃的獨特魅力結合環境藝術，參與環境設計中，已成為現代設計師們紛紛追崇的一部分。

美國藝術家史蒂芬·奈普(Stephen Knapp)的創作“定義可能"(vivace)就利用了白光和分色處理的玻璃制作出了無數讓人嘆為觀止的視覺畫作。光繪是藝術家以玻璃為筆，利用光和二色性的玻璃將各種各樣的顏色投射到房間里和墻壁上，讓平凡無奇的單色光線在作品中呈現出多變而璀璨的效果。聚光燈投射出的光線通過附有特制金屬涂層的玻璃，再經過折射和反射，畫面在不同的展示環境里隨玻璃塊角度的變化而千變萬化，創造了無限的可能性，滿足了觀眾追求新鮮感的好奇心。換而言之，觀者在新的空間就能夠欣賞到新的“定義可能”。史蒂芬·奈普所創造的光影繪畫，將繪畫、雕塑、建筑相融合，這種新的藝術形式已成為21世紀最新藝術媒介，被看作是獨特的藝術新革命。

史蒂芬·奈普的玻璃光影繪畫讓我們周圍的光變得“可見”，把光這種本質上不可捉摸的物體“實體化”。經過折射和反射，玻璃將白光分解成不同的顏色，再用這些顏色來作畫，又因光的無限延伸性，每一個作品都有一種遠遠超出它的物理體積的存在感。這些作品滿足了觀眾的好奇心，觸及到觀者的精神核心。

由于玻璃本身的透光性又介入了色彩，在作品的構圖中使得明亮與幽暗同時相對并置，作品呈現出一種強力的線性動感，很大程度上減少了呆板的感覺。以不同的空間環境來打造作品的不同魅力，通過玻璃作品的角度變化和色彩表現，帶來千變萬化的畫作效果，滿足觀賞者對藝術新鮮感的無限追求。正如當代美國玻璃藝術家戴爾·奇胡利所說：“玻璃是非常透明的，并在同一時間難以理解。它產生于沙、火、人的呼吸——這最便宜的材料，但也是最神奇的”。

縱觀博物館的藝術環境創造，以動態的聲音和影像再以玻璃為材料基礎運用到室內空間中的方式是極富創造性的。例如創作團隊“平民設計” (Plebian Design)受美國北卡羅萊納州自然科學博物館（North Carolina Museum of Natural Sciences）委托，為新落成的位于羅利(Raleigh)的自然研究中心大樓創作的作品“自然之繪”，是藝術家通過該作品展示人們對無限復雜的大自然的抽象性概括。整個作品利用了科學的方式，以玻璃為載體，將藝術家的內心感受轉換成為圖形元素加以運用。

曲線形態的玻璃塊出現在中庭上空很好地融入了博物館的整體環境中，大雁形狀的圖案按照一定規律出現在玻璃塊上，順著玻璃的波浪形態飛行，同時再配以多媒體3D環繞的大雁聲音。整個作品通過玻璃與多媒體相結合，為博物館安靜的氛圍營造了自然的律動，將固有的室內空間轉變為廣闊的大自然。整體形態不僅給建筑的固有空間帶來了延伸空間，并充溢著優雅的詩意，玻璃與室內空間又形成了特殊的互動交流，也體現了自然博物館的特色，給予人們一種飄逸悠揚的感知體驗，帶給參觀者大自然般的互動感受。

如今，玻璃藝術以更多的創作形式出現在人們的生活中，與繁華的都市相契合，還與摩天大樓的室內空間形成了環境互動，給人帶來震撼的視覺享受。目前全球最大的蒲公英室內玻璃裝置藝術作品“光亮”（Lucent）是由伍爾夫·巴特斯（Wolf Buttress）專門為芝加哥約翰漢考克中心（John Hancock Center）標志性大廳而設計的。作品擺放于摩天大樓中，是由藝術家手工打造而成。整體而言，“光亮”是一個直徑4米的球體，由精致的不銹鋼絲纏繞形成了獨特的星體運行圖，其表面安裝有3115個純手工吹制的玻璃球，懸浮在灰暗但反射性極強的水池上方。

在燈光的投射下，蒲公英隨風飄動，鏡面反射了花朵明亮的末端。其中水、光、玻璃三者彼此互動，將玻璃的反射特性運用到空間中，展現了材料的獨特視覺美感，重申了摩天大樓的震撼，給觀者帶來非凡的審美精神體驗，將玻璃的獨特魅力發揮得淋漓盡致。

作為藝術家將個人情感及感受映射于玻璃材料上，同時他將玻璃與空間相結合，創造出獨具空間色彩的玻璃藝術作品。藝術家們熱情且執著地追求在不同空間環境中帶給我們不同的藝術體驗。通過環境空間的互動，他們將情感感受展現于玻璃藝術的創作中，為作品更添獨特韻味。在環境藝術中，玻璃擔當著重要的角色，晶瑩剔透的玻璃比起生機盎然的草坪、搖曳生姿的樹木似乎更為引人。玻璃的視覺效果有如瞬間停止的活水般，形態千變萬化，能增加玻璃藝術與環境藝術之間和諧結合。

置玻璃藝術品于公共空間之中，能給環境帶來豐富的色彩與律動的情趣，環境與藝術設計的結合是玻璃空間美學的更深層次的追求，不僅僅美化了室內的整體空間，而且讓人們欣賞到了玻璃藝術的獨特魅力。在未來，玻璃藝術與空間互動的不同表現形式，將在設計領域不斷滿足人們對新鮮感的追求、與作品的互動、審美的精神體驗之間起到愈來愈舉足輕重的作用。

《光亮》 伍爾夫·巴特斯 美國芝加哥約翰漢考克中心

《云端漫步》 尼古拉斯·韋恩斯坦工作室 香港沙田萬怡酒店的中心大廳

〔1〕周維權，中國古典園林史[M].北京：北京清華出版社,1999

〔2〕陶瑛、王承遇，藝術玻璃和裝飾玻璃[M].北京：化學工業出版社，2009

〔3〕劉浜誼，現代景觀規劃設計[M].南京：東南大學出版社, 2005

〔4〕楊舒淇，玻璃材料在景觀中的應用與研究[D].遼寧：大連工業大學，2015

〔5〕劉鵬，玻璃材料在現代景觀設計中的藝術表達[D].江西：景德鎮陶瓷學院，2012

〔6〕莊小蔚，鑄造詩意：玻璃藝術創作方法論研究[M].上海：上海書店出版社，2008

〔7〕文中圖片均引用自各創作藝術家個人及團隊主頁和鳳凰藝術