東方竹
——亞洲竹生活藝術

李計亮

《空游云行Ⅱ》沈烈毅 500cm×300cm 2018年

On April 7, 2018, “Oriental Bamboo—Asian Bamboo Life Art Exhibition” raised the curtain at Folk Arts Museum of China Academy of Art. Hosted by China Academy of Art and organized by Folk Arts Museum of China Academy of Art, this exhibition shows more than 100 artworks of bamboo craftsmen, designers, architects and artists from China, Japan, India and other countries and regions.

2018年4月7日，“東方竹——亞洲竹生活藝術展”在中國美術學院民藝博物館開幕，展期至7月6日。該展覽由中國美術學院主辦，中國美術學院民藝博物館承辦，總策劃為許江、杭間，策展人為吳光榮、章俊杰，王欣、孫昱和吳煒晨分別擔任空間設計和視覺設計。展出了來自中國、日本、印度等亞洲國家或地區的30余名竹工藝師、設計師、建筑師和藝術家的百余件作品。通過此展搭建亞洲跨文化對話的學術平臺，認識傳統的意義與工藝范疇，以及設計延伸與創新，探討未來竹生活藝術發展的可能性。

亞洲多竹，尤以中國為最。中國人喜竹、愛竹。古人詠竹：“根生大地，渴飲甘泉，未出土時便有節。枝橫云夢，葉拍蒼天，及凌云處尚虛心。”在傳統文化中，竹被視為“君子”的象征。東方竹，既是東方文明的意境，蘊涵著生生不息的生活世界，又是東方精神升華之無盡寶藏。

中國美術學院民藝博物館策劃的“東方竹——亞洲竹生活藝術展”以“竹林藝譜”、“竹品風神”和“竹屋棲居”三個板塊，綜合展示了亞洲竹文獻、竹工藝、竹材料、竹設計、竹課程、竹營造、竹影像的個案與研究。力圖搭建亞洲跨文化的學術平臺，認識傳統的意義與工藝范疇，以及設計延伸與創新，探討未來竹生活藝術發展的可能性。除此之外，作為展陳空間與視覺語言的總基調，一同踏入竹林、竹浪、竹彼岸。

竹林作為第一看法，即是中國人的自然之觀與風骨之觀。竹林是“千柱廳”，通過空間的敘事，融視、聽、嗅等多方位感官于一體，將造景、陳設與藏品鏈接，系統化地營造了文人空間。此境名曰：隔林風浪，起伏簫笙。中國美術學院民藝博物館館長吳光榮教授對王欣說：“你用五十米，由魏晉走到了當代”。此番評價，不止是對空間設計的認同，更是對竹林、竹浪、竹器的贊賞。穿梭于竹林“夜宴”，有歷史與未來的期許，更有意象與精神的締造。

“竹林藝譜”之傳統竹工藝。三千年前，生活器具的竹工藝已達成熟。《詩經·衛風·淇奧》：“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。”“瞻彼淇奧，綠竹青青。”便有對商代河南北部淇水兩岸茂密竹林的自然寫照。湖北江陵雨臺山楚墓出土的春秋時期的“竹笥”，其功能是用來盛米飯或裝衣物的方形竹器。

在中國文人的世界里，竹林之愛，在于其清其純、其氣其節，是高士精神的林立，蘊含著自由的學術之地。竹林木棧道上，列有竹文獻《竹人錄》、《中華竹韻》、《中國竹文化》、《竹工藝》等三十余冊，作為展覽的開篇，也作為學術的基礎，將史料記載、文化論述、材料研究等進而歸納。出入竹林，彌漫清香。各式傳統與當代的竹制品散落如落地珠環，洋溢層疊。沿竹浪而上，可于船舫內外領略竹席拓片的當代面貌及竹加工工藝工具。

出入圖畫，飛鶴交相呼應，其空間設計《瑞鶴圖》、《聽琴圖》和《文會圖》，像極了一場市井繁華。展品有文房竹器，另有竹刻、扇骨、香筒、市尺，以及中國美術學院民藝博物館館藏竹器等，別具一格。不僅折射了生活變遷，更拉近了新的認識距離——社會實踐與歷史積累的生活經驗與智慧。還有日本初代早川尚古齋、木玩玩齋、阪口宗云齋的花籠之精美，將展覽推向高潮。

《呼吸》孟胡蝶 300cm×250cm×300cm 2018年

《竹林、竹浪、竹器》場景 2018年

“竹品風神”之當代竹設計。設計是人類的智慧，是建立在知識經驗之上所形成的預判，面對不斷挑戰的設計創新，設計師在自我思辨與沖撞中前行。且看《一方竹林》無限生長，空間延續《一角容膝》的場域。其園，雖屬不群居角的孤寂，卻在竹設計的交融中浩氣凌然。

竹設計充滿律動的曲線形式，構件之間的疏密合宜，互相交叉著工藝、設計與觀念的整合，豐富了設計文化內涵。通過設計師的創意，竹材在當代設計中的運用有了新的探索與發展。隈研吾的《竹屋》（模型）基于展覽專題訪談敘述。從博物館場域來說，通過對竹材料的不斷實驗，以及設計師的不斷挑戰，使展覽能夠將生活方式與設計智慧拉得更近。

From余杭融設計圖書館入選“東方竹——亞洲竹生活藝術展”，它是首個探索中國傳統材料的圖書館，展示了從竹材料研究、材料實驗，到設計項目的應用，系統研究了竹加工和材料形態，并構建了鏈接生態的工作坊。竹設計工作坊入選“東方竹——亞洲竹生活藝術展”，它是日本武藏野美術大學與印度尼西亞萬隆科技學院，自2009-2018年，持續了十年的不同主題的竹設計工作坊。通過不同文化的碰撞，獲得“共感”的真實體驗。不論是From余杭融設計圖書館，還是竹設計工作坊，創造了一系列自然的、和諧的、可持續的竹設計，體現了具有東方美學的設計文化身份。

《8祝ぐ 殘影》中臣一 37cm×63cm×68cm 2014年

《竹屋》（模型）隈研吾；《茶屏》石大宇 342cm×190cm

“竹屋棲居”之當代竹營造。竹建筑具有悠久歷史，是時間與空間上的雙重體。竹構的運用及其表現形式和空間是一種建筑本質的回歸，其文化內涵和場所精神是當代建筑的設計思考。森佩爾提出了“建造的詩學”，結合東方美學構建的“詩意的棲居”。這種“非正式”的自然營造方式，挑戰對建筑學的理解，模糊了建筑與自然之間的空間界面，使之成為更具有在地性和社會性的材料。通過博物館場域，集合建構、形式、空間三者的關系，更好地理解、體驗竹建筑文化。同時，它構造社會性角色，搭起了自然、生態的詩意棲居。

諸如，《竹脊屋》是陣列的屋架之空間序列。觀者可輕微拉扯竹筒，感受空間裝置的律動，基于時間的維度，探索力、材料、空間與人的交互關系。《空游云行》以自身的力量在“封閉”的展廳內，構建了一場可持續擴展的空間。在云 “巢”與竹葉之間交織，實現了流動空間中的連接和停留。《折景亭》其內部形成了奇數從柱，隱喻存于自然萬物之中，衍生跨時空的情境。

《羅漢竹刻臂擱》私人收藏 23cm×8cm×4cm

“國際竹建筑雙年展”入選“東方竹——亞洲竹生活藝術展”，期以探索可持續發展的路徑以及當代建筑中可持續材料的潛力。第一屆“國際竹建筑雙年展”在浙江龍泉寶溪鄉開幕，邀請了日本建筑師隈研吾（Kengo Kuma)、德國建筑師安娜（Anna Heringer）、哥倫比亞建筑師西蒙（Simon Velez）等11位建筑師。雙年展的“在地”法則也在形成一種效應，其影響力成為“鄉土建設”作為個案的文化選擇。楊濤導演專門為此展拍攝記錄片《紙為竹生》。寧波奉化棠岙村袁恒通紙作坊的竹紙制作，完整保留了傳統的竹紙工藝，較為完整地記錄了袁恒通紙作坊的一整套造紙流程，包含砍料、燒煮、發酵、搗料、打漿、抄紙、干紙等重要工序，呈現了手工造紙所蘊含的智慧與艱辛。

今日之東方竹，其工藝與設計創新有了較大發展。在傳統工藝振興、當代設計思潮和非遺保護背景下，竹之美育愈加歷久彌新，連同曲折的棧道一同涌入營造場域，觀者徜徉其中，留戀不止。中國美術學院民藝博物館以“新民藝”之收集、展示、研究、教學與傳習，期以展示生活之美，為傳統文化之活化、當代工藝之發展提供學術鏡鑒。

《針線籃》 沈國強收藏 34cm×14cm 清代

《竹林、竹浪、竹器》場景 2018年