素描中的藝術生活

楊福銘

美術與我們的實際生活有著其密不可分的關系，眾所周知"藝術源于生活，而高于生活"。美術的創作如同"無源之水“一樣沒有生機。

素描是美術藝術當中最古老的藝術語言。意大利的畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等著名歷史人物發明并運用了解刨學、透視學和構圖學的一些原理，為素描作品呈現的空間感和立體感提供了很多的科學依據，逐漸完善了素描畫作。

從傳統意義上來講素描藝術是可以表達一定的個人思想、態度和情感，從認識與表現的角度分析素描構造的造型藝術是運用最基本的辯證和邏輯思維創造獨立的藝術造型。素描在心理學上也可以表達感受素描藝術色彩的思維功能和固有的視覺效果，從而使得素描獲得更高的藝術造詣。因此，在素描藝術的繪畫中，可以融入一些人們的情感和思維，創造出一種視覺的色彩意識表達效果。

素描藝術創作中形和色彩之間的相互聯系：在傳統的東方審美觀念里，對于物象審視的視角從“神”和“意”這兩個方面來體現出藝術品的特點，就是通常所說的形神，形在外，神蘊其中，藝術作品在美的感受中，為主觀欣賞的人們體會其中的寓意。同時，這也是人們對審美和諧追求產生的共同心理寄寓。

通過思維的作用感受素描藝術中的色彩意識；感性思維中對素描色彩的獲取。感性思維是人們運用自己的感官獲取事物表面的形態特征，而對于素描藝術的鑒賞來說，從創作初期運用畫筆工具對現實生活中的物體進行客觀的描述，這就是基于視覺觀看的事物進行表現。因此，人們在思考中通過自己的感官所感受到的物體而構造藝術品，素描就是描繪真實自然事物的表面特征。當人們觀察一副簡單的素描作品時可以通過心理作用而獲得色彩的意識。

理性視覺的作用中感受素描的色彩。素描作品是通過單色線條勾勒出作品，人們在欣賞時通過肉眼來觀察這種無色世界的繪畫，只是片面的來認識素描繪畫作品，很難感受到素描作品中所蘊藏的色彩之美。在鑒賞素描藝術作品時，要將其簡單的形式、物品以及構圖進入自己的大腦中，從而感受其中情感的表達。在素描的繪畫過程中，畫者已經將自己的情感融入于藝術之中，并在素描作品中反映出現實中的真實，體現在從冷靜轉入內心的熱情。因此，在素描呈現的畫面中就給予具有強有力的色彩意識，而這些都需要在素描藝術創作的活動中滲透理性思維。

素描是單一線條變化體現出色彩的意識。素描在藝術表達的形式中，大部分是運用一定的線條、層次、空間、虛實以及明暗的繪畫方法法，將現實生活中的具體物象造型描繪出來，這些表現中對于部分的元素是有所側重的，根據繪畫者的現實需求，在色彩的選擇中要有的強一點、弱一點的，而在實際的搭配中要體現出搭配色彩與主體色彩之間的限制。對于素描藝術的色彩意識來說，主要表現在許多空間層次方面，通過深淺的變化、線條的明暗提出一定的色彩。

素描藝術中形與色之間相互依存。素描作品在穩定的形中人們是難以感受到色彩的變化，這是由于色彩的變化需要依附于實際的素描之形，所以表明素描藝術本身并不獨立的表。在素描藝術作品中雖沒有鮮明的色彩，但在表達方面確實具有微妙色彩的變化，體現在素描藝術作品中十分地含蓄，依附于現實世界形的變化而展示色彩之美。在表現主義和印象派藝術作品之中，人們常?？梢杂^賞到在線條的變化中體現出的對色彩完美的表達。馬蒂斯談到關于線條和色彩二者之間的關系時曾說：“線條是將創作者的心靈之感訴諸于紙之上，而色彩增加是創作者的情感表達。”由此，對于素描世界的感知需要用心靈思考。

素描作品貫穿著色彩意識：對于素描作品的觀察與欣賞是創作者進行素描創作的前提，所以在臨摹藝術品時，需要通過一些專門的訓練以及實現對現實世界中事物心理的照現，在整個觀察過程中體現著從事物的理性的認識，逐步走向更深刻的感性認識。對色彩進行審美時，從生理層面來看，其主要反映對色彩鮮明的快感，上升至獨特的個體；是對事物的聯想型認知，從而將個人對社會生活的理解和看法來融入色彩當中；是在體驗色彩中上升為客觀的認知，也就是從色彩本身感受。需要融合一定的聯想，將個人的情感、個性特征等賦予色彩的理解當中。

人們對素描色彩的理解又受到其他因素影響。例如，個人差異、民族文化及社會心理等。對于色彩方面的理解能夠對影響到人們的情感變化，主要表現在純凈、鮮亮的色彩，能夠給人愉悅的心情，而那些混沌、灰暗的色彩給人一種及其壓抑的感覺。所以，在素描藝術作品中需要我們對色彩進行有度的掌握。

素描屬于一類可以獨立表達生活藝術的形式，從審美角度來看，需要依賴點、線、面及光影等要素進行對色彩的表達，從而來豐富人們的視覺感知，在素描藝術作品中著重培養色彩意識，才能使素描藝術作品呈現出藝術神韻的深刻性。創作源于生活，在生活的基礎上來完善美術的創作，應該在生活中尋找美術，感悟美術。