淺析弦樂四重奏

王紫陽

【摘 要】本文講述了什么是弦樂四重奏，弦樂四重奏的起源與發展以及弦樂四重奏對于音樂合作的培養。

【關鍵詞】弦樂四重奏

一、何謂弦樂四重奏

弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是“由四把弦樂器組合而成的室內樂形式”。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。

弦樂四重奏由于在音色上相近以及結構上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵。自古典樂派以來，貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲，而在國民樂派跟印象樂派方面，德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的杰作。

弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內樂形式，也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發展成一種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。

二、弦樂四重奏的起源與發展

里赫特（1709—1789）是首先運用弦樂四重奏組合進行創作的作曲家之一，而最終確立弦樂四重奏形式的是海頓，從1760—1802年這四十二年間，海頓共創作了84首弦樂四重奏作品。古典樂派使弦樂四重奏的發展進入黃金時代，在里赫特、海頓、莫扎特、博凱里尼（1743—1805）等音樂前輩們鑿山鋪路之后，貝多芬這位功績卓著的大師將弦樂四重奏發展到光輝燦爛的巔峰，他雖然只作有十六部弦樂四重奏，數量遠不及海頓（84首）和莫扎特（23首）等人，但是這十六部作品中幾乎每一部都折射出他的功力、經驗、創新以及深刻的思想內涵。貝多芬的弦樂四重奏體現了剛勁的氣質、哲理的深思、質樸的世俗以及對彼岸的祈盼，他賦予了弦樂四重奏音樂最高的理念、最精致的結構和最豐富的情感，并用這種音樂形式編織出意味深長的樂思。

19世紀，弦樂四重奏處于低谷徘徊時期；20世紀時，弦樂四重奏通過近一個世紀的“醞釀”，終于又放射出了光彩，以巴托克為中心的音樂大師們，如勛伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等，把弦樂四重奏推向奇光異彩、風格各異的舞臺。

縱觀弦樂四重奏三百多年的歷史，從海頓的創立，貝多芬的發展，巴托克等人的創新，到肖斯塔科維奇的回歸，我們看到了一條古典—現代—古典的發展軌跡。

三、弦樂四重奏教學基礎訓練的步驟

（一）音準的訓練

我們要解決的是弦樂器最基本也是最困難的問題“音準”。與鋼琴等固定音高樂器不同，對于弦樂器來說，音準是一個非常重要非常困難的課題。在獨奏演奏時，音準已經非常困難了，在重奏中，要把四個弦樂器的音準統一，真的不是一件容易的事。在單獨演奏每個聲部時，我們會覺得音準挺好，可是合在一起的時候，就會發現非常不和諧。針對這一點，我們可以進行如下訓練：1.四人同時用“弱”的力度演奏一個八度上、下行的大調音階，每個音四拍。在演奏的過程中既要聽得見自己，也要聽得見別人，從中感受同樣音高之間聲音的共鳴。在互相熟悉了合奏在一起的音響后，可以適當地提高速度（做此練習時應多用空弦）。2.第一小提琴與中提琴為一個聲部，第二小提琴與大提琴一個聲部，同樣用“弱”的力度演奏三度音階，每個音四拍。讓學生體會和聲的感覺，這樣的和聲感覺與其獨奏時自己演奏三度是不一樣的。其間，如果有音不準的情況發生，教師要及時提出指正。

（二）節奏的訓練

我們很多學生在演奏時，節奏都不是很準確。獨奏時，由于自己練習時對節奏的忽視，造成了很多錯誤的演奏，附點中相對長的音、切分中間音、長音、休止符經常不知不覺就被“吃”了拍子，而有一些速度比較快、技術難度比較高的困難片斷又會不知不覺的“變”慢了。當和伴奏時，學生們經常會出現“不會拉琴”的感覺，一是對新加入的伴奏聲部不熟悉，另外很大程度上就是節奏的不穩定，帶上伴奏以后與之前隨心所欲的感覺不同了。獨奏尚且如此，在弦樂四重奏中，如果每個人的節奏都那么隨性的話，那我們聽到的聲音一定會和菜市場一般嘈雜。對于節奏的訓練，我們同樣可以以音階的形式練習。先四個人演奏同一個音練習附點、切分、二連音、三連音、四連音等各種節奏型，然后再以三度和聲與三和弦和聲的形式演奏各種節奏型。

（三）合作和分工與訓練

通過音準、節奏等最基本方面的練習后，學生們這時也對合作有了一定的概念，他們會知道每個演奏者只是這個團體的一分子，弦樂四重奏是要靠大家齊心合力來進行演奏的。教師這時要讓學生們知道每個樂器在整個樂隊里的作用。早期的弦樂四重奏如同四部和聲，第一小提琴演奏高音旋律聲部居多，第二小提琴與中提琴則作為內聲部的和聲支持，大提琴以低音支撐，這也奠定了第一小提琴在弦樂四重奏中的主導地位。由于其演奏分量較大，所以很多時候整個樂隊的起拍、對音等都是由第一小提琴發起的。但是隨著音樂的發展，其他三個聲部的演奏分量與第一小提琴相比越來越趨于一致，所以它們的重要性也隨之越來越大。第一小提琴演奏旋律較多，偶爾擔任伴奏；第二小提琴有時演奏旋律聲部，有時與第一小提琴配合演奏二重奏，有時與中提琴構成內部和聲；中提琴與第二提琴構成內部和聲，但是在近現代作品中，越來越多地擔任旋律聲部的演奏；大提琴則擔任低音聲部的演奏。

弦樂四重奏是非常充滿魅力的一種音樂形式，許多小提琴獨奏家都很喜歡坐在弦樂四重奏的樂隊里面。我們熟知的大師克萊斯勒，就經常參加弦樂四重奏的演出，并擔任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大師祖可曼，更是創建了自己的室內樂團，他自己也經常擔任中提琴手的角色。弦樂四重奏的練習是學生們提高演奏能力，加強音樂素養，提升合作能力的非常好的途徑，作為指導教師，我們應該讓學生們對這種音樂體裁產生正確的認識，并且引導他們喜歡上這種音樂形式，更要帶領他們在這一領域越來越成熟，讓他們以后的道路越走越寬。