關于中國油畫“審美導向”的思考

許喬昌（楚雄師范學院美術與藝術設計學院，云南 楚雄 675000）

二十一世紀以來，在“個性”、“創新”、“時代性”、“中國化”、“民族化”等藝術理念的倡導下，中國油畫藝術形式琳瑯滿目。其審美評價標準、藝術價值取向等諸多藝術品質，更加走向多元化。如何體現油畫藝術應有的藝術價值、更好地實現其藝術功能，是每個中國油畫人應好好思考問題。下面從三個方面，談談我對油畫作品“審美導向”的思考。

一、傳承和創新油畫作品的形式美

油畫在歐洲，歷經兩千多年，多少代藝術家不斷探索和研究，創造出油畫造型藝術形體、空間、質感、色彩等方面塑造美的原理和規律。二十世紀初，為了擺脫舊中國貧窮落后的面貌、尋找科學救國之良方，許多有識、進步之中國青年紛紛奔赴歐洲，勤工儉學，徐悲鴻等老一輩藝術家就在其中。徐悲鴻先生，為振興中華美術事業，在早已進入“當代性”與“多元化”的西方油畫現實中，選擇了學習西方油畫藝術傳統技法原理，回國后，為油畫在中國的起步、發展、“民族化”，做出了極大貢獻。而西方傳統油畫藝術形式中，體感美、質感美、空間美、色彩美、秩序美及構成美等等，就是油畫藝術形式美的代言。

1、油畫作品形式美的繼承和發揚

油畫，是在平面的畫布或畫板上，塑造出具有三維立體空間影像的過程。因此油畫作品中形象的“體感美”是首要的。繼承和發揚油畫作品中，以表述特定光照條件下所形成的、物像形體體面上色彩明度、色相、純度的變化關系，來實現形體體積塑造與表現的規律，是弘揚油畫作品形式審美價值的重要因素。如右圖《紅河情》局部所示，老人面部整體及局部皺紋小形體，都以細膩嚴謹的表現方法，描繪構成形體體積不同體面上因受光所形成的色彩秩序、來實現形體體積塑造的堅實與厚重，凸顯出老人面部那飽經風霜的滄桑之美，是“體感美”的藝術價值之所在。

其次，油畫作品中形象間前后的空間“秩序美”，也是油畫藝術形式審美價值的重要體現。傳承和發揚以“大氣透視”和“消逝透視”原理為依據，表述前后不同空間位置小形體體積、由小形體構成的整體空間的近與遠、以及主要形象與畫面背景之間的空間關系，是體現油畫作品形式審美價值的又一重要因素。如《紅河情》局部所示，老人面部五官、皺紋、鬢角白發，描繪出“近實遠虛”的空間距離感，有效地體現了“空間美”的藝術價值。

第三，色彩是油畫作品主要語言要素，是最能打動人視知覺的。如何在油畫作品應用彩塑造形體體積、形體與畫面空間及物像質感等方面，求得既“對比”又“和諧統一”的色彩關系；如何在油畫作品形體體積、形體與畫面空間及物像質感塑造與表現中，把色彩控制到特定視覺感知度，形成能體現“內養”與“修為”的色彩品質；是“色彩美”體現其藝術價值的關鍵，也是造型藝術追求的目標。如右圖《彝家女孩之三》所示，作者有效控制和使用畫面中各物像體表的色彩變化，弱化了背景空間和次要物像色彩純度，使次要物像形體體面之間、形體與形體之間色相對比由強變弱，又有節制的強調了主題人物形像色彩對比，突出了主題，造就了畫面中各物像的空間秩序感，使畫面出現優雅、恬靜、靜怡等體現內斂和涵蓄的色彩感觀，形成既“對比”又“和諧統一”的色彩關系，陽光而又高雅甜美的藝術效果，是作者追求唯美、靜怡的審美理想，實現“色彩美”藝術價值的高度體現。

第四，“質感美” 這一體現歲月與時代烙印的油畫藝術審美特質，以清晰的視覺真實感、形體與空間塑造的高精準度、深厚的藝術修為、孜孜不倦的優秀品質來引領油畫藝術審美的最高標準。如上圖《紅河情》局部所示，老人面部各部位形體與皺紋、鬢角白發的表現中，都是以塑造細小形體體塊，或排列、或堆積、或編織而成的質感肌理，精細描繪細小形體體感、及細小形體間空間層次感，是物像質感表述的主要方式。自然物像作為油畫藝術語言的載體，質感所承載的是一個時代、地域、民族、社會、文化、生活的方方面面。質感塑造與表現所體現的不僅僅是藝術價值，而且更具有歷史和文化價值，是油畫藝術重要的審美評價標準。

第五，“秩序美”是兩千多年來，經無數油畫藝術大師們努力探索、研究、創造并積累的、體現油畫藝術美的寶貴財富。包括了形體體積塑造中，物像體表不同體面間因受光所形成的色彩（明度、色相、純度）秩序；大氣透視與消逝透視原理為依據，形成形體體積空間及畫面整體空間的色彩秩序等等；如上圖《彝家女孩之三》所示，構成畫面中不同物像形體體積的不同體面上，物像固有色明度秩序。中間凸起部分向四周邊緣由固有色相向環境色或透視色色相漸移的色相秩序、以及固有色純度秩序。人物、樹木、遠景等形體之間的空間遠近層次，一方面形成物像固有色純度由近至遠逐漸減弱、并向環境色相或透視色相漸漸變化秩序，另一方面形成人物、服飾、人物手中的琴、樹木等物像間，色彩對比“近強遠弱”的秩序。同時也形成了冷與暖、進與退、輕與重等色彩視覺感觀中的秩序性。這些例證，無不體現著因秩序而形成的美的屬性。

此外，“構成美”也是油畫藝術形式實現其藝術價值的重要方式。油畫作品在經營畫面時，對自然物像形態歸納與概括，使其形成點形態、面形態和線形態等形式元素，按美的規律組合構成畫面，是“構成美”形成的主要方式。而今，構成美已成為主流審美評價，其意義之重大不言而喻。無論再現、表現和抽象的油畫藝術形式，都以構成美作為重要的審美標準，規范著油畫人油畫創作的構成形式。

總之，體感美、質感美、空間美、色彩美、秩序美、構成美，是油畫藝術形式美的屬性與特征，是油畫藝術的審美評價標準，繼承和發揚油畫藝術形式美規律，是油畫藝術品質實現其應有審美價值必然。

2、創新油畫藝術形式美

油畫藝術的形式美創新，是油“藝術性”價值的創造過程。

首先，油畫寫生或創作過程中，油畫家對物像形態特征及其語義的感悟，及美的屬性捕捉、強化與凸顯，是油畫作品形式美創新的重要方式之一。例如，畫家們都喜歡以年輕女性為題材進行寫生或創作，是因為她們的形象及特定形態具備了更多美的因素。有的畫家選擇形象本來的美作為自已畫面個性、藝術性的代表，（如，冷軍油畫作品《小唐》）。因此，全力塑造人物形象的形體體感、肌膚及服飾質感等形象本身的美的因素，使其達到極致的視覺感觀、去感染觀眾。有的則選擇形態（動態）美作為自已畫面個性、藝術性的代表（如，王沂東、李貴君等女性人物作品），因此，捕捉人物形象動態特征的美去打動觀眾。他們的藝術形象不同于達·芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的一系列夫人肖像，也不等同于靳尚誼的《塔吉克新娘》，本身就帶著個性的審美與創新、及各自不同的藝術觀。不同的畫家筆下，彰顯的是不同的個性與藝術性。如表現性繪畫（如莫迪里阿尼的女性形象、閻萍的母子形象），利用女性形態特征的語義，提取并表現有意味的、概念化的形態特征，個性化的傳遞出油畫藝術家畫面形象的藝術性與創新。

其次，形象間色彩關系及其美的屬性捕捉、強化與凸顯、是油畫作品形式美創新的又一重要方式。油畫造型過程中，主觀、選擇性的提取、強化附著在物像形體表面色彩關系中特定的、美的特征與屬性，就能表達自我或強烈奔放、或優雅含蓄的內心情感，彰顯藝術家個性審美所需要的色彩效果，以表達自身個性化的審美體驗。

同樣，敏感地捕捉質感所顯現方方面面的視覺特征和美的屬性，或全部、或部分、或個別，有目的性、選擇性的提取、并在畫面上凸顯出來，形成個性審美基礎上、最能打動人的質地美的特征，也是創新油畫藝術形式美、“藝術性”的重要方式之一。

總之，選擇性的抽取油畫造型的原理與規律、形式美的法則、以及繪畫題材中任何一種能觸動油畫藝術家心靈的美的因素，就能形成藝術家個性化的、并具有一定創造性的藝術形式，實現油畫作品“藝術性”的審美價值，創新油畫藝術審美評價與標準。

二、創作“弘揚正能量”的油畫作品

新世紀以來，隨著國家經濟日益增長，綜合國力不斷提升，中國在維護世界和地區和平、促進經濟共同發展的大國擔當，在世界范圍內產生了良好的國際影響，極大的增長了中國人的民族自豪感。中國文化也承擔著復興中華民族的中國夢，弘揚著民族精神的歷史使命。習近平總書記、在中國共產黨第十九次全畫代表大會上的報告中指出：社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創作…這是總書記從藝術創作的內容上，對中國文藝事業提出的殷切希望。只有選擇好說“什么”，才會有說清楚“什么”的好方法，也才會有說好“什么”的好結果。“記住鄉愁”，中國油畫人，應選擇本民族的元素符號為特形象特征，以中華民族五千多年的光輝歷程、五十六個民族的燦爛文化以及中華民族偉大復興事業的點點滴滴作為創作素材，以謳歌黨、謳歌人民、謳歌中華民族的精神內涵、弘揚正能量、弘揚民族自豪感為思想內容的審美導向，實現中華民族油畫藝術應有的功能。

三、結語

“個性與創新”是時代的要求，是油畫藝術發展的前提和必然。沒有美的傳承與創新，油畫藝術就不可能在弘揚美的理想基礎，得到良性的發展。而一味的強調“個性與創新”，有可能形成出賣民族利益與自身人格、或吹毛求疵的找尋與眾不同的形式和內容而嘩眾取寵藝術作品，使審美評價扭曲或缺失，是國人所不愿目睹的。而美術評論、策展、商業交易等，對油畫作品的審美導向，直接影響著中國油畫的價值取向。因此，傳承和創新油畫作品的形式美，創作弘揚中華民族的精神文化內涵、弘揚正能量、弘揚民族自豪感為思想內容油畫作品，才是正確的審美導向。

[1]許喬昌論文《關于油畫“中國化”的思考》

[2]許喬昌論文《關于油畫作品審美標準的思考》

[3]高等學校教材《油畫》 錢峰編著 高等教育出版社出版

[4]習近平總書記在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告

備注：

本文圖片資料為作者許喬昌所創作