淺析有機裝飾元素在新藝術運動時期室內設計中的運用

趙媛（湖北工業大學，湖北 武漢 430000）

一

19世紀90年代是藝術與設計史上最為活躍的時期之一。19世紀是科技與工業飛速發展的時代，也是嬌柔造作的維多利亞式標準被創立的時代，但不管如何，時代總是保持在發展中。新藝術運動打破了數百年墨守成規的歷史傳統，使藝術家們從中得到了解脫。雖然當時徹底的抽象派藝術觀念尚未成立，至少它使得設計不再因為要供人欣賞而必須正統或者具象。

新藝術運動的藝術家們把自己放到了自然世界的叢林之中。這種新的視角不只是要求對自然元素的精確描述，它需要的是藝術家們運用自己的思維去徹底改造自然，以一種獨特的手法來重塑自然[2]。經過數年的發展，藝術家們已可以把顯示世界高度抽象化到幾乎超出可以識別的范圍，他們以自然界的曲線為基調創造出了美麗神奇的新藝術世界。

二

由于新藝術家具的有機特征，多數新藝術風格家具都富有創造性，即便是新藝術運動已經過去了許久的今天，它們也絲毫不顯得過時，可適用于不論是傳統還是現代的各種住宅環境。新藝術運動的設計師們最喜歡在窗子上、門廊處、大廳里或其他的建筑空間運用大塊的玻璃加以裝飾。圖中的壁爐門就是一例：染色玻璃與雕花的壁爐架相得益彰。壁爐上方線條平滑的大理石雕像體現出新藝術的基本原理——不受束縛的純藝術構思（圖1）。

圖1

三

新藝術風格飾品具有華美奔放的特質、所以即便是小小一件也不同凡響。平常家庭用品如花瓶、杯子、燭臺、燈還有小雕像等都有可能產生改變整體視覺效果和奇效。事實上新藝術運動的文化遺產在實用美術中體現得最為明顯，因為制造銀器、陶器和玻璃制品的高超技藝是新藝術運動的輝煌成果之一。

如果您正計劃著收集一些新藝術風格的工藝品，那么就一定要知道幾位在這方面頗有成就的設計師。其中，首屈一指的是路易斯·康福特·蒂凡尼。他設計的玻璃制品以螺旋狀為特點，生動活潑，有節奏感，表面帶有乳白色光暈。1880年他取得了一種稱為“法夫賴爾”的玻璃器皿的專利權。19世紀末，遍及歐洲和北美的玻璃廠都在想方設法制造價格低廉的彩色玻璃，但是蒂凡尼的“法夫賴爾”無論是從色澤、獨創性還是工藝上講都無人能及。

法國新藝術的創始人是生在南希的埃米爾-加萊。他是一位植物學家，他的玻璃制品很大程度上發展完善了新藝術有關植物造型的設計。加萊的作品融合了洛可可式和東方藝術特色，又與新藝術完美結合，雖然比不上蒂凡尼那奔放的流動性，但其造型也算獨樹一幟。

新藝術時期的照明設備是值得注意的。隨著19世紀末燈泡的發明，新藝術派先鋒們首先領悟到其蘊涵的巨大藝術潛力。新藝術運動的設計師們大多利用玻璃的可塑性創造出造型奔放、奇特的燈具。

這座銀質燭臺是新藝術運動的一例經典創意。作者在此將花卉形和曲線形相結合，手法出神入化。鍛造者鍛造金屬的技藝十分高潮，細微之處也處理得恰到好處，天衣無縫。如此精美工藝的燭臺絕對登得大雅之堂，而作品本身那難掩的奔放特質又使它同樣適合相對較輕松的環境（圖2）。

圖2

四

“新藝術”運動是一場國際設計運動，它在藝術史上得影響極大。推開了全新的裝飾風格窗口，把新材料以及新藝術融洽結合。新藝術運動反對矯揉造作的風格，采用有機形式的自然元素進行裝飾造型，風靡整個歐洲。這場設計運動運用了許多裝飾手段，其將自然元素、曲線應用在手工藝及產品設計上，造就了典型設計風格，為現代主義時代的來臨奠定了基礎。其使用有機形式的裝飾手法對其后的設計也產生了深刻的影響。

[1]李延峰.論自然元素在新藝術運動中的形式特征[D]. 南京:南京師范大學, 2011.

[2]梁智.回歸自然-新藝術運動裝飾要素[J].大家，46-47，2010.