淺析現代陶藝的起源與發展

田光碩（吉首大學美術學院，湖南 張家界 427000）

十九世紀工業革命后，大批藝術家對工革命所帶來的的工業化，機械化的審美標準感到麻木，開始追求人與自然的關系，注重精神領域的開拓?，F代陶藝是在上世紀早期西方著名畫家、雕塑家如畢加索、高更、馬蒂斯、米羅、雷諾阿等現代藝術巨匠的參與推動之下而受到關注的，他們將各自對現代藝術的理解融入陶藝作品制作，為陶藝創作注入了新的理念，帶來了前所未有的陶藝表現形式，從而引起了西方藝術界的關注。

1.國外現代陶藝的興起

1947 年在法國南部瓦洛里斯小鎮，畢加索利用半年的時間前后兩次來這個小鎮進行創作。在他進行陶藝創作的半年時間里，全心投入陶泥這種全新的材料給他帶來的新的藝術啟發中。他專心于制作陶罐(圖1）、陶盤（圖2）人物及動物陶器（圖3），與當時小鎮上普遍的其他陶瓷作品形成鮮明對比，他的作品陶器造型奇特，裝飾手法也與傳統手工藝陶瓷大相庭徑，這些作品雖然在制作觀念與造型處理上看似破壞了傳統陶瓷一貫的秩序行為，然而這種變化相較傳統陶瓷裝飾更注重主觀精神世界的表達。畢加索的才能不僅只體現在世人所熟知的繪畫方面，他更是一位敢于創新，不斷嘗試與探索新型藝術領域的藝術家，也是開創與引領現代陶藝這一新門類的藝術大師。他的陶藝作品在當時產生了重大的影響，將陶藝推到了備受關注的主流地位，為后人在現代陶藝探索的道路奠定了基礎，也正是這一舉創推動了世界現代陶藝的發展與成長。

圖 1

圖 2

圖 3

八木一夫,日本“走泥社”的創始人和領導者,是日本打破傳統器物性陶藝的束縛向非實用型的現代陶藝轉型的關鍵人物,同時也是世界現代陶藝的先驅。1931年八木一夫進入京都市立美術工藝學校的雕塑部門學習,由于受父親的影響，他決定繼承父親的事業從事陶藝創作。1939年八木一夫進入部隊服役，不久卻染上肺炎住院。在醫院治療的日子，病痛的折磨、嚴肅的環境和每日使用冷冰冰的鋁制器皿都使八木一夫的心情極為不安，絲毫感受不到生命的氣息。一次偶然的機會他用窯場撿來的陶器皿用餐，這件外表普通但質感原始的器物使他的心靈受到了深深的震撼，這是他第一次感受到了粘土和人親密無間的關系，感受到了來自泥土來自大自然的生氣。而后八木一夫成立了“走泥社”，進行了區別于傳統陶藝的變革，嘗試表達主觀思想的創作形式。通過他的作品可以看出，他并不是簡單地去創作一件美的作品，而是追求自我，追求主觀世界的表達，同時利用陶藝家對泥性的把握，將泥土化為媒介，使抽象的感官世界形象化、具體化地呈現給觀者。其中最著名的代表作品是《薩姆沙氏的散步》，在這件作品中，他將陶瓷從器具用途上完全剝離開來，獨特的造型充分體現了他將現代繪畫概念與作品的完美結合，成功打造成刻畫自我心理的造型素材。這一作品的出現為陶藝的創作打開了新的思路，擴展了在陶藝創作中全新的形式語言表達領域。八木一夫所帶領的走泥社的出現，使陶藝作品不再局限于傳統陶瓷的實用范圍內，讓“陶藝”一詞在當時有了嶄新的定義。

與日本隔海相望的美國幾乎在同一時期也進行了陶藝創作上的改革與探索，其中最為著名的要屬美國奧蒂斯設計藝術學院在彼得·沃克思帶領下發起的“奧蒂斯革命”。沃克思早期抽象主義畫派和行動派繪畫的極大影響，以自由的形式充分展示個人情感體驗。和西方表現主義的思想相近，他反對傳統陶瓷中嚴格的工藝性，蔑視過分注重陶藝的實用功能，十分主張抽象表現主義的那種即興、自由發揮、不受約束的創作方法。追求偶發的創造性所帶來的驚喜，主張不規則、不對稱、肆意變形，甚至在傳統陶藝中絕不會被認可的瑕疵、開裂都是可以接受的新的美學原則。他的作品《搖擺的陶罐》雖看似外形是一件器皿形態的作品，但在整個造型的處理上，來自抽象表現主義繪畫的影響十分明顯，長形的泥條打破主體而產生不受拘束的外形。在創作中他不刻意塑造細節特征，主張帶有自由隨意、表達個性的創作風格，從而引領了一條獨特造型魅力及外表肌理效果的探索之路。如作品《加拉斯巖石》可以視為沃克斯深入探索雕塑造型語言與材料肌理的最佳例證。幾塊類似石頭的形體互相疊摞著撲面來，形體與空間相互滲透，釉料直接滴灑在體塊表面上，形成自然斑駁的痕跡，獨具動態感，作品整體沒有任何可辨識的形象，洋溢著奔放自由的激情。這種充滿感性的創作方法席卷了整個美國陶藝界，并受到美國藝術評論界的極力褒揚。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特征，主張主觀、自由、隨意的創作風格，著重探索抽象表現主義和材質肌理的表現特征，這一觀點影響著當時一大批陶藝創作者。

2.中國陶藝的出現與發展

國現代陶藝興起是改革開放以后才逐漸發展起來的，20世紀80年代后期中國社會文化氛圍更加活躍，國際交流越來越頻繁，西方現代藝術思想逐漸進入中國并產生一定的影響。隨著改革開放，人民生活水平日益提高，基本物質需求滿足過后大家對文化的需求也不斷提高，社會文化氛圍逐漸得到優化。經濟有了一定改善，對精神文化的追求自然上升。當時的許多陶藝家運用最純樸的本土語言，進行了一系列陶藝創作的嘗試與探索。

進入了90年代后陶藝則出現了兩種主要的趨勢，一是仍然堅持在傳統工藝和實用功能的基礎上穩步發展，雖然其創作樣式比較平穩保守，風格上缺乏一定創新，但藝術家們的陶藝作品制作工藝精良，在傳統上尋求變化、根基較穩。二是實驗性陶藝創作趨勢，此類作品相比之下更顯自由活潑，注重藝術表現性，不局限于其實用性的大小，充分展現人類在審美觀念上對自然的追求，對內心的表達，對精神的傳遞。

步入21世紀后，中國當代陶藝呈現出了更加積極和精進的趨勢。陶藝家們在頻繁的國內外學術交流和展覽活動中，受到啟發，不斷吸收全新的創作思路和藝術表現形式，并在實踐中逐漸趨于成熟。許多陶藝家都以獨特的個性、全新的風格形式在國際舞臺上獲得了一席之地，得到了世界性的認可。這其中老一輩的中國陶藝家們有祝大年、梅健鷹、周國楨、陳如菊等，后起之秀如羅小平、呂品昌、白磊等，都為我國現代陶藝發展做出了許多有益的嘗試和探索。他們學習借鑒當代藝術的創作觀念和表現手法，在個人積累的創作經驗中尋求新的藝術形式與現實的相適應的關系，追求個性化和人文思考的創作。充分強調思想性、批判性和當下性，展現了當代陶藝良好的發展趨勢和多元化的一面，體現了陶藝家對審美價值和文化價值認的深刻認識，并為中國陶藝的良好發展奠定了基礎。

東西陶藝作品的文化背景雖然不同，卻都離不開現代藝術的影響，創作風格大膽創新，與時代接軌用自己的創作來表現當下的心聲。正式這些陶藝家們將西方藝術之魅力“為我所用”，同時結合實際，精煉巧妙地將自己的生活經驗、個性思想和個人情感觀念與熟練的創作手法合理結合才使得我國現代陶藝在世界陶藝的舞臺上占有舉足輕重的地位。

[1]郅敏.美國現代陶藝的旗幟——彼得·沃克斯與奧蒂斯陶藝革命[J].美術.2010(8)：114-119

[2]滕聶霞.八木一夫現代陶藝創作觀研究[D].杭州：中國美術學院.2013.

[3]海上雅臣.楊晶，李建華譯注[M].香港：三聯書店.2014.

[4]白明.世界著名陶藝家工作室[M].石家莊：河北美術出版社.2005.