《米花之味》：終有一天我們會與自己和解

賈文佳

與導演鵬飛的處女作《地下香》一樣，《米花之味》延續了詩意的風格，將往日留守兒童電影的陰霾一掃而光。按照影評人木衛二的說法，“影片顯得云淡風輕，心不在焉”。

疏離與靠近、親密與隔閡、刻板與真實、傳統與現代、出走與回歸，大概是永遠矛盾的存在，而我們終有一天會與現實和解、與自己和解。

一杯“普洱茶”的“克制”之美

得知要去觀看的是一部關于留守兒童的電影，同去的伙伴已經做好了抹眼淚的準備。出人意料的是，影片中藍色的天，連綿的山，綠色的稻田，一幅幅頗具云南傣族風情的山水畫卷次第展開，明快的配樂、亮麗的色彩、樸實的幽默感，影院現場洋溢在充滿靈動感和俏皮感的氛圍中，觀眾不時發出的陣陣笑聲將往日留守兒童電影的陰霾一掃而光。

“看完《米花之味》再回味起來如普洱在喉，有山神守護的家鄉的味道，有母親陪伴的童年的味道，有平凡生活中尋找本真的味道，有普通人身上淳樸善良的味道，初嘗似乎平淡無味，回甘卻至臻至純”，有觀眾如此評價。

新近上映的國產電影《米花之味》由青年導演鵬飛執導，畫風頗像鵬飛鐘愛的北野武電影《菊次郎的夏天》。影片以母親葉喃從上海返鄉為開篇，講述了她和留守的女兒從疏離到親近的過程。此外，還對少數民族、城鄉矛盾、代際沖突、傳統與現代等嚴肅主題有了舉重若輕的指涉。

可以說，《米花之味》是克制的，故事以一種生活化，而非戲劇性的方式展開。

葉喃回來的第一晚，想跟女兒睡前談心，兩人躺在一張床上，女兒喃杭卻始終不肯鉆出被子，說“還是聽聲音的好”。也許對女兒喃杭來說，她已經習慣了接聽媽媽遠方打來的電話，面對面的交流反而讓她感到陌生、別扭、難以適應。

“問題少女”喃杭沾染的惡習遠不只是偷玩手機游戲和通宵泡吧，還有偷竊的毛病：不僅偷老師的摩托車鑰匙，還偷寺廟里的香火錢。然而，媽媽葉喃也數次對佛祖“冒犯”。從某種程度上說，這份反叛是母女身上的共性，也是母女最后和解的前提。

影片中被討論較多的是一則網吧事件。媽媽夜里去女兒的臥室，發現人不在，四處尋了一圈，在鎮子的網吧里找到了她。面對這種情況，葉喃沒有像很多觀眾想到的那樣把孩子拽出來，當眾打罵，而是買了包煙，在車里等了一宿。

天亮了，從網吧出來的孩子看到等在外面的媽媽，眼神滿含愧疚卻一句話沒說，媽媽也沒說什么。鏡頭先給媽媽，再切到孩子，最后是積了煙灰的咖啡罐。沒有對話，但又好像什么都說了。

葉喃作為從城里回來的女性，她有見識，但也是內疚的。她知道自己欠孩子一份愛。所以葉喃選擇在外面等一宿，用這一晚的陪伴，默默的補償些東西。有時候，這種等待本身，也是最好的教育。

溶洞共舞是整個片子的點睛之筆。電影的結尾，母女二人走進一個1.2億年的溶洞，在洞中翩翩起舞，為逝去的亡靈祈福。

在溶洞里，電影的表達依舊克制。進入溶洞開始跳舞之后，兩人再也沒有一句交流。母女二人翩翩對舞，身心相對，像受了傷卻仍然美麗、倔強的孔雀。當二人的影子映在古老的石壁上，仿佛萬籟俱寂，時間凝結，只有洞里的水聲嘀嗒、嘀嗒……配著鈴木慶一的音樂，人與自然達到了高契合度的統一，這對母女關系在此定格。

自然與宇宙的視角下，人類的本質得以顯露。正如鵬飛所言，那是從母女之間親密情感所投射出來的，人們賴以生存的真誠和信任。

“變味”的米花與“葉喃”們的困境

影片上映前幾天，王長田、賈樟柯、王小帥、張譯等電影圈知名人士紛紛在微博上大力轉發推薦。導演鵬飛在朋友圈集中感謝了圈內一眾大佬的支持。事實上，這部名為《米花之味》的電影僅僅是鵬飛的第二部長片，也是其第一部得以在國內院線上映的作品。

鵬飛1982年出生在北京的一個京劇世家中，旅法學習電影八年。留學歸來之后，曾擔任導演蔡明亮作品《郊游》的編劇。鵬飛導演的處女作《地下香》，成為第一部入圍“威尼斯日”單元的中國內地影片，并獲得“影評人最佳影片”獎，威尼斯電影節的選片人評論道，“影片就像詩一般美麗，難以相信是導演的第一部作品。”

《米花之味》的制作團隊是清一色的資深電影人，比如攝影師廖本榕獲得過臺灣金馬獎最佳攝影獎，聲音指導杜篤之曾獲第54屆戛納國際電影節最佳技術大獎，也多次獲得臺灣金馬獎、香港金像獎最佳音效獎，而整部影片的配樂是北野武的御用配樂師鈴木慶一。剪輯師陳博文是陳德昌御用攝影師，代表作有《一一》《賽德克·巴萊》《牯嶺街少年殺人事件》，也曾獲得第36和41屆金馬獎最佳剪輯，第41屆金馬獎最佳電影工作者等獎項。

所以，影片的視聽相當出彩，配樂靈動清澈、構圖精致大氣、剪輯輕盈活潑，再配上中緬邊境傣族寨子旖旎明麗的自然風光，觀影過程讓人非常舒服愉悅。

在映后交流上，導演鵬飛解釋了片名的由來，“其實米花是傣族在潑水節的時候用于供佛的一種食物，還會送給親朋好友代表著祈福與團圓，所以我就想用一個代表團圓的食物”。

但是《米花之味》中并沒有太多米花的鏡頭，就像《秋刀魚之味》中沒有秋刀魚。而從結構來說，米花在影片中的作用有點像小津安二郎的《茶泡飯之味》，鵬飛說這是他最喜歡的電影之一。

除去團圓之外，米花還有另一層意義。少女喃湘露病重，村民無計可施，為她“請山神”，希望得到指引。葉拼阿婆被山神附身，她說，寨子里的“米花米酒變味了。”

在這里，鵬飛想要呈現出一種傳統與現代的沖突。科技越來越發達，村寨里的經濟也在發展。村民們想要賺錢。為了更好的收成，他們在地里灑農藥。他們開始想著將“神山”開發成旅游區。他們在婚禮時穿起了婚紗和西裝。一切都在改變，而“山神”顯然是不樂意看到這些的。

在傳統面前，葉喃既是歸來人，也是闖入者。

從這里走出去的她，民族風俗和傳統早就融入到她的血液，仿佛與生俱來；在外見過大世面回鄉的她，能帶著批判的眼光重新看待堅守已久的傳統。這份撕裂融入到電影的細節中，變成了女兒的一句臺詞：媽媽你舞跳得這么好，為什么不經常跳？與之對應的現實，也是眾多葉喃們的真實困境：融不進的城市，回不去的故鄉。

開始，喃杭對大城市不屑一顧，覺得待在寨子里跟姥爺生活一輩子沒什么不好。到了后面，母女關系有所緩和之后，兩人一起炸米花，喃杭主動問起媽媽：大城市是什么樣子的？

原來，生活的小細節里，早就寫滿了人生的大變故。疏離與靠近、親密與隔閡、刻板與真實、傳統與現代、出走與回歸，大概是永遠矛盾的存在，而我們終有一天會與現實和解、與自己和解。