郎世寧的畫：兩條河流的交匯

羅米

清代的幾位皇帝抱著寬容和好奇的態(tài)度，讓中西藝術(shù)試探性地融合、互補(bǔ)、由此培育出了—些“另類”的藝術(shù)之花

如果把中西繪畫比作兩條不同方向的河流，有個(gè)意大利人卻試圖把兩條河流匯合在一起。他的名字發(fā)音是“卡斯蒂尼奧內(nèi)”，在中國，他起了一個(gè)很本土化的名字，叫郎世寧。

郎世寧在清宮里當(dāng)了五十年畫師，歷經(jīng)康、雍、乾三代。他最為知名的作品叫《乾隆大閱圖》，是乾隆最著名的戎裝標(biāo)準(zhǔn)像。這幅作品如今被故宮博物院收藏。

有人認(rèn)為他的畫“不中不西”，清代的這幾位皇帝倒是抱著寬容和好奇的態(tài)度，讓中西藝術(shù)試探性地融合、互補(bǔ)，由此培育出了一些“另類”的藝術(shù)之花。

既要精準(zhǔn)，又要?dú)忭?/h3>

和早期來到中國的絕大多數(shù)外國人一樣，郎世寧是因?yàn)閭鹘潭ど线@片陌生的土地的，那是康熙五十四年（1715年）。因?yàn)楫嫾疾诲e(cuò)，加上康熙皇帝覺得他的西洋畫法很新奇，可以把人畫得栩栩如生，他就這樣當(dāng)上了宮廷畫師。

他在清宮一畫就是五十來年。

從清朝開始，中國人才接觸到西方繪畫。一開始，色彩濃艷、造型逼真的西洋繪畫頗得國人關(guān)注。和以水墨為主的中國傳統(tǒng)平面畫法相比，這種西洋技法實(shí)在是太新奇了。

不過，新奇勁兒消退之后，另一種聲音出來了：西洋畫只追求畫得像，格調(diào)有點(diǎn)低，說白了就是有點(diǎn)“俗氣”。

中國畫追求“氣韻”，還要“妙在似與不似之間”，在這樣的認(rèn)知下，精準(zhǔn)的西方繪畫一度被中國畫家看成了“奇技淫巧”。

郎世寧是個(gè)聰明人，他很快就發(fā)現(xiàn)了中國藝術(shù)的特殊意韻。他知道，純粹的西洋畫法并不符合中國皇帝的審美，因?yàn)榛实郛吘故鞘苤袊幕震B(yǎng)的。

于是，他潛心研究，最后還真研究出了一種結(jié)合中西畫法的絕妙方法一既保留了西洋繪畫原有的明暗和色彩，又根據(jù)中國人的喜好作出了適當(dāng)變化。

他畫人的臉。不像西方畫家那樣有意突出明暗對(duì)比。因?yàn)樗乐袊瞬幌矚g臉上有陰影，認(rèn)為那是瑕疵；畫山水風(fēng)景，他會(huì)對(duì)西方的焦點(diǎn)透視法進(jìn)行微調(diào)，因?yàn)槟菢拥墓潭ㄒ朁c(diǎn)會(huì)導(dǎo)致“近大遠(yuǎn)小”，而且難見全貌，不符合中國人的審美習(xí)慣。

西方人若站在山下畫山，幾乎看不見山頂。中國畫則不同，山腳、山腰和山頂都顯露無余，連山間的行人都能看得清。這種“組合式”的視線。把不同位置看到的東西組合起來，形成事物的全貌。

中西繪畫的諸多不同，都被郎世寧慢慢摸索了出來。于是。他既發(fā)揚(yáng)了西方繪畫造型準(zhǔn)確、色彩艷麗的特點(diǎn)，又融合了中國人觀看的習(xí)慣，形成了結(jié)合西洋畫法和中國意境的新風(fēng)格。

這種風(fēng)格很受歡迎，所以郎世寧總要忙著畫像——除了給皇帝畫，還要給數(shù)不清的后妃、大量王公貴胄畫。他留下的肖像作品特別多。

沒有陰影的肖像畫

郎世寧為乾隆所繪的肖像畫《乾隆大閱圖》，表現(xiàn)的是乾隆皇帝在京郊南苑大閱兵時(shí)的情景。此時(shí)皇帝29歲，畫中的他與真人幾乎等大，策馬奮蹄，盔甲閃耀，銳不可當(dāng)。

為畫好這幅畫，郎世寧頗費(fèi)氣力。錦盔上的盤龍、雕鞍上的寶石、箭翎上的花紋，所有的細(xì)節(jié)都被刻畫得細(xì)致入微，駿馬披伏的鬃毛更是被畫得細(xì)密蓬松。

從畫面上看，光顯然是從絕對(duì)的正面打過去的，所以乾隆皇帝臉上、身上沒有一點(diǎn)陰影，不僅如此，馬都沾了光。幾乎沒有什么陰影。人馬的下方也不見陰影，一人一馬像是飄浮在空中。這是郎世寧在了解當(dāng)時(shí)中國人的欣賞趣味以后作的“必要處理”。

近處的風(fēng)景畫得很寫實(shí)。郎世寧最大限度地保留了從故鄉(xiāng)帶來的技藝。但遠(yuǎn)處就完全改變了畫法。坡石草木并不逼真，尤其是一層層的土石陰影，深得中國山水畫皴法的奧秘。

能把肖像畫的重任交給一個(gè)外國畫家。足見乾隆的認(rèn)可。而郎世寧也不負(fù)厚望，這幅肖像畫格外受乾隆喜愛，成了他最著名的戎裝標(biāo)準(zhǔn)像。

“洋為中用”

郎世寧的另一件代表作《百駿圖》，把中西結(jié)合的畫法表現(xiàn)得更加明白。這件作品現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。

靜立、翻滾、覓食、交斗、嬉戲——這幅畫洋洋灑灑地塑造了一大群姿態(tài)各異的駿馬，聚散不一。自由舒閑。馬匹的立體感很強(qiáng)，用筆細(xì)膩，注重表現(xiàn)動(dòng)物皮毛的質(zhì)感。

靠近畫面底部的草叢，寫實(shí)技法幾乎達(dá)到植物圖譜的水準(zhǔn)，顯示出畫家扎實(shí)的西畫功底；遠(yuǎn)水、山巒以及老樹的枝干卻使用了中國畫畫法。墨意淡淡暈染，營造出水氣淋漓、平遠(yuǎn)清曠的韻致。

與此類似，現(xiàn)藏于故宮博物院的郎世寧名作《萬樹園賜宴圖》《乾隆觀馬術(shù)圖》等，無不是大場面、大制作。在這樣的大作品上，中西結(jié)合的畫法確實(shí)有它獨(dú)特的便利，小如豆芥的人物都能展現(xiàn)得色彩艷麗、神采畢現(xiàn)，寫實(shí)又華美。

為了宣揚(yáng)自己的赫赫功績。乾隆還讓郎世寧設(shè)計(jì)版畫，《乾隆平定準(zhǔn)部戰(zhàn)功圖》就是由郎世寧繪制圖案，并在歐洲刻制的銅版畫，畫面在很大程度上保留了西方純正的明暗效果和寫實(shí)性。乾隆的這個(gè)做法，可謂真正的“洋為中用”。

乾隆三十一年（1766年），郎世寧離世，享年78歲，其中的51年，是在中國度過的。

他的墓碑上，刻著乾隆親筆寫的墓志。

特定的時(shí)代背景，加上幾位清朝帝王的包容態(tài)度，讓一種文人水墨、工筆重彩之外的有趣畫風(fēng)得以誕生。

畫史也給了郎世寧應(yīng)有的地位。他位列中國外來畫家的第一人，他融匯中西的畫法，也總是被單列一格。

時(shí)間回到乾隆時(shí)期，我們可以想象這樣的場景：在畫師聚集的如意館，中國畫師聚在一起學(xué)習(xí)西洋的科技和文化，郎世寧這樣的“外來者”就在人群中間。這是一個(gè)碰撞和交流的過程，郎世寧影響著中國畫師，他自身也被中國藝術(shù)影響。這種碰撞，讓我們的藝術(shù)史變得更為豐富、更有趣味性。

（作者系北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)博士，藝術(shù)推廣人）