淺絳徐照：米家煙山秀色可餐

□國勝連

陳士斌，油畫家。個性網名：“愛畫就折騰”，人生經歷頗具傳奇色彩，藝術成就令人稱道，是一位勤勉敬業的職業畫家，又是一位坦誠豪爽的學人兄長。認識陳士斌的畫作，是十多年前從雅昌“油版雕”版開始的，那時陳士斌經常行走在旅順大連的大街小巷間，尋找散落在城市角落里的老房子，寫生創作《和風》系列油畫。這些俄日占據時期的老房子代表了一段血與火、屈與辱的歷史，歷經數十年歲月風塵日漸蕭索，已凝固成為一個極具異域情調的文化記憶。陳士斌筆下的老房子突出光色變化，強調筆觸的表現力，繪畫語言獨樹一幟：透明清澈的色彩、中西合璧的造型，斑駁變幻的光影，變化多端的空間及線條，這些元素構成使他的作品整體感強，渾樸大氣，流光徘徊，光色交映。

一位藝術評論家說，從陳士斌的畫作中可體會出幾分道德力量。我是油畫的門外漢，但從陳士斌的畫作中，我感受到了畫家的思考和人文關懷。去年春天，同仁好友司洋兄引領我走進大連藝術學院陳士斌工作室，才算正式結識了仰慕已久的油畫家陳士斌。他很健談，南人北相，智商高，情商也不低，是個可以結交的朋友。今年初，陳先生通過司兄送來一部新作品集《故鄉亳州寫生紀實》，亳州風物盡收眼底，我感受到一位少小離家的赤子對故鄉的拳拳之心。寄情山水，不忘初心，是人過中年的成熟畫家最有深情的人文關懷。

記得董橋先生說過：“中年是下午茶，攪一杯往事，切一塊鄉愁，榨取幾滴希望。”十多年前，就在陳士斌醉心于寫生老房子、舊街道、老炮臺、紅星村時，我在雅昌“近代民國瓷”版塊發現了始受玩友矚目的淺絳彩瓷，結識了海淡天高、好丫丫、友情客串、老貨玩主等眾位淺絳彩瓷收藏大咖和研究者。這只徐照淺絳山水人物粥罐便是那個階段最大的收獲，它曾是好友海淡天高陳樹群先生心儀的舊藏。

徐照是清代光緒時期才藝高超的淺絳畫師，這只淺絳山水人物粥罐是徐照傳承米家山水的經典之作，也是淺絳彩瓷收藏圈里知名度、美譽度極高的傳世精品。這種體型碩大的粥罐本是清代乃至民國初期，民間大戶人家常用的食具，本該有一只頂蓋配套。現在失蓋了，也留下一個美麗的謎題：原來徐照在同樣碩大的頂蓋上究竟還畫下了什么呢？不過徐照在罐身上留下的筆墨已足夠精彩，這只失蓋的粥罐已經卓而不群。罐身前后平展開就是兩幅精妙的水墨佳作：一面是米家云山風格的淺絳山水圖，墨筆小字題跋為：“煙水煙山煙樹昏，茅齋深處米家村。辛巳孟冬寫于昌江珠山讀畫草堂。仰山徐景照仿米虎兒筆”，署“照”字白文紅章；另一面是漁樵人物圖，大字款識為：“釣得金漁聊望老。仰山仿元人筆法”，落“徐照”白文紅章。

海淡天高陳樹群是淺絳彩瓷收藏圈里發現研究徐照的第一人。陳兄曾著文介紹徐照生平：徐照生卒不詳，字仰山，一字景山，又名徐景照、徐仰照，號石樵山人。落款有景山徐照、仰山徐照、景山徐仰照、徐景照、仰山、徐仰山。其軒室號為昌浦讀畫草堂、思過軒、友竹居等。光緒御窯廠畫師，其作品見于1879年—1894年（光緒五年至二十年），功力非常深厚。山水學米芾，擅用橫點，花鳥學沈周。

徐照現存的淺絳彩瓷作品不多，但件件佳品，絕無俗作。清朝同光時期，由于歷經戰火，國力孱弱，同治五年復興的御窯廠無力實行“匠籍制”，新興“雇役制”下的御窯廠畫師們雖然獲得了人身自由，但卻走上了一條顛沛流離之路，因此御窯廠即便最頂級的畫師，也沒有留下身份證明，這也是御窯廠畫師身份無法確定的原因。性情不羈的徐照僅在畫過的瓷器上隨意落下不同的名號，故而他的籍貫、身世、身份只能成為歷史之謎。但在今天收藏界各種御窯廠畫師排行榜中，徐照均位列前班，是公認的淺絳彩前期的大師級畫師。

十多年前曾有一次愉快的歐洲之行，也是人間最美四月天，空氣清新，綠地上一片片一叢叢的郁金香、鳶尾花開得姹紫嫣紅。那天，我們媒體同行們隨著深諳法語、在巴黎生活多年的媒體研究專家沈小姐到世界知名的費加羅報社拜會交流。從報館出來，時間還早，好客的沈小姐便提意到賽納河左岸喝上一杯純正的街邊咖啡，好好體驗一下浪漫愜意的法蘭西下午茶。那天的左岸咖啡味道早淡忘了，但路過的一家畫廊櫥窗里，一幅色調明艷，由大大小小色塊拼合而成，大氣干凈的巴黎街景油畫，一下顛覆了我過往對油畫構成的理解，原來法國油畫不僅有印象派的前衛，也有眼前這幅驚艷之作的別出心裁，異想天開。后來我知道，這種用細小彩點堆砌，創作風景畫的繪畫方法，被稱為點彩。保羅·西涅克(1863-1935)，是法國新印象點彩派創始人之一。在他16歲時，在遙遠的東方，在昌江之南軒，畫師徐照臨著秋風在瓷板上畫下了一幅米家云山風景畫，落款仰山，這是徐照留世最早的作品。

徐照山水學米是公認的結論，他在作于光緒六年（1880年）的這只淺絳山水人物粥罐上更是留下了珍貴的明證。徐照在精心寫下詩題名款后，意猶未盡，于是綴上一句“仿米虎兒筆”，就像在表白：這是“米家山水”的真傳。米芾的長子米友仁，黃庭堅戲稱他為“虎兒”，并贈古印和詩：“我有元暉古印章，印刓不忍與諸郎，虎兒筆力能扛鼎，教字元暉繼阿章。”米家父子遠宗王洽的潑墨法，摻合董源的落茄點，作畫用水墨橫點，連點成片，雖草草而成卻不失天真，自題其畫曰“墨戲”，世稱“米家山水”，明代董其昌贊稱“一幅米家山，純以墨為戲。少許勝多許，涂抹有生氣。于今丹青手，罕識畫禪意。”

徐照傳承了“米家山水”神韻，下筆如有神，在淺絳渲染之上，橫筆用大小錯落濃墨、淡墨、淺綠的橫線再現近山遠嶺，產生一種煙云迷漫之感。徐照的“米家山水”不僅在藝術造詣上直逼程門、王少維等一代宗師，而且與王友棠、徐善琴等淺絳名師相比更絕不遜色。在光緒淺絳畫師中，徐照是一位文化修養深厚的大師，他的作品完美地體現了中國傳統文人畫詩書畫印的綜合修養。我們在徐照瓷上淺絳作品中，還會見到文人士大夫題畫時所習用的“識”記，這在其他畫師筆下更是難得一見。“煙水煙山煙樹昏，茅齋深處米家村。”本以為這是徐照的原創，后來我發現晚清著名書畫家、“海派四杰”之一的蒲華曾在一山水條屏上題過全詩：“煙水煙山煙樹昏，茅檐深住米家邨。幽人專享安閑福，無論陰晴不出門。”而在民國初年華亭沈翰的另一四條屏上，我們還發現了同樣的詩文，想來這首詩在晚清民國時期的滬上頗受文人畫士的青睞。看來身在昌江的徐照極可能受到海派文化的浸染影響，這種文化傳承和維新的故事余緒還待品評。

條條道路通羅馬，那次歐洲之行的最后一站是羅馬，沈小姐留在巴黎，因為她還有公務需要處理。前兩年聽聞沈小姐英年早逝，溫雅精明的白領麗人香消玉隕，令人哀傷感念。那次在羅馬，也有驚喜眼福。位于臺伯河畔的圣天使堡建于公元139年，是羅馬著名的歷史遺跡，也是電影《羅馬假日》《天使與惡魔》和《達芬奇密碼》的取景地，通往圣天使堡的圣天使橋橫跨臺伯河，是羅馬城中最美的橋梁，常年游人往來不斷，于是當地一些美院學生、年輕畫家便聚到橋上，展示自己的作品。那天，一位年輕女畫家的一幅寫生風景水彩畫深深打動了我。畫面中陰云籠罩，一束天光穿透云層，照亮了莊重神秘的圣天使堡，世界仿佛重獲新生。畫上這道神奇的天光猶如千鈞神力，給人帶來深深的震撼。現代水彩用色彩和筆觸表現光感需要相當成熟的技巧，女畫家表現得游刃有余，體現了較高的藝術水準。這位女畫家并不與游客討價還價，她優雅地堅守著價格，以此捍衛自己的藝術尊嚴。我現在遺憾，竟讓這幅佳作留在了羅馬。

谷雨過后，春意漸濃。4月22日，松蔭藝術在臺北舉辦《南北往事董橋趙珩兩位文化人物筆下的似水流年》書畫特展，76歲的南國老派文士董橋先生，70歲的京城名門“任性游俠”趙珩先生，兩位南北文化名人筆墨呈現文人墨趣與舊日情懷。

一生眷戀舊時月色的董橋先生文字清雅，下筆滿是舊時風物，文人逸事，閑情雅物。橋公自幼習字，寫得一筆家學的何紹基，如今人書俱老，在陳如冬手繪畫箋上節錄《橄欖香》中的《喜巧》，筆下的女子名媛呼之欲出，仿佛一襲旗袍從客廳堂上拖到巷頭巷尾拖到水榭亭苑，十足晚清民國的綿綿氣脈。這種“真正古到骨子里的文人”至真至純的境界是高山流水，也是明月清風。記得上海潘敦的松蔭里，雅室門楣上掛有一幅董橋的小匾額“今朝風日好”，詞好，字也別致，一看忘不了。

出身名門的趙珩，“一門六進士，兄弟兩總督”，在故紙堆中長大，又“好玩”一生，書畫碑帖、梨園戲曲、文玩雅趣、美食風俗，頭頭是道，門門內行。珩公信筆成書的《老饕漫筆》《舊時風物》《故人故事》文筆雋永，還流露著煙火家常的滋味。珩公書跡文蘊深厚，卻自謙不擅書法，而過往的自娛自樂，聚匯成今日眾樂樂也。

《南北往事》臺北甫一開展，我便收到敦堂寄自北京的展品集。趙珩先生在敦堂制灑金絳云紋朱箋上楷書晏幾道《臨江仙》清詞：“當時明月在，曾照彩云歸。”文人情懷，滿紙清暉。不過，我更喜歡集中那份隨性雅致的《趙府乙酉上元節宴客菜單》，半舊梅花箋上墨跡清秀，有文人清趣，又秀色可餐。