淺談我國歌唱表演藝術

李云

美好的歌唱與“形神兼備”的舞臺藝術表演相結合，不但使歌唱更加傳神，使表演更加形象化，也能夠在舞臺的藝術效果上達到完整的統一化。

我國戲曲是傳統文化在幾千年發展中孕育出得一道亮麗景觀。在中國文化發展演變的悠久歷史中，中國戲曲一直生生不息地孕育、發展、成長著，以她那獨有的魅力在歷史上留下了輝煌不朽的篇章。戲曲來源于平凡樸實的生活，運用獨有特色的表現手段體現生活和現實狀態，是廣大民眾社會生活的重要構成部分。戲曲演員在入行不久，就會根據身材、嗓音等條件來劃分行當。生、旦、凈、丑各行當都

有一大固定的表演方法，各個行當的角色有的也有雷同之處。在戲曲表演中常用“唱念做打”四個字來概括：而‘唱被列為首位是因為唱腔是戲曲的靈魂，是戲曲敘事抒情和塑造人物最主要的藝術的手段。這就已經證明在戲曲中唱演本就是融為一體的，并是整個舞臺的主體。一些地方戲曲劇種向京劇、昆曲學習的較多，特別是武功方面，但每個劇種都有其獨特風格。戲曲的表演藝術的范圍非常廣泛，戲曲程式的運用是海闊天空、干變萬化的。

歌劇作為一種獨立的藝術形式有其鮮明的藝術特征，這些特征對演員的表演技巧訓練方法提出了種種的要求。深入地研究歌劇表演的藝術特征及訓練要求，才能有效地尋求歌劇表演訓練的方法與途徑。

歌劇表演訓練要體現音樂性。歌劇是音樂化的戲劇，音樂性是它的主要特征之一。這不僅表現在外部技巧上，同時

也表現在內部技巧上。比如體驗技巧，她有別于話劇表演，雖然都同以生活體驗為基礎，但歌劇演員的舞臺情感是音樂化了的感情，當然不是簡單的音樂加情感，而是要求演員在理解音樂加情感，而是要求演員在理解音樂的基礎上用自己的身心直接孕育、直接釀就于音樂的土壤之中。

在歌劇表演體驗技巧的訓練中應培養演員具有舞臺情感音樂化音樂在演員心中意向化、情感化、語言化、形象化的能力，使音樂形式中充滿豐富多彩的生命內涵，乃至每一個細胞的情感信息在演員的內心體驗中能準確、有效的反映出來。這樣在歌唱以氣氛音樂、間奏音樂中，才能得到無窮無盡的啟示，從而使時間藝術的音樂中所包含了豐富而深刻的內涵，在空間的表演藝術中得到淋漓盡致的體現。

民歌，即民間歌曲。它是勞動人民為了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式，它在群眾口頭的代代相傳中不斷得到加工。民歌音樂語言簡明，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多彩，有多種體裁和形式，主要為勞動號子、山歌、小調、長調和多聲部歌曲。民歌不受某種專業作曲技法的支配，是勞動人民自發的口頭創作，主要依靠人民群眾口耳相傳來流傳。民歌不體現作曲者的個性特征，但具有鮮明的民族風格和地方色彩。

一部分民間歌謠是勞動人民集體的口頭詩歌創作，屬于民間文學中可以歌唱和吟誦的韻文部分。它具有特殊的節奏、音韻、疊句和曲調等形式特征，并以短小或較短小的篇幅抒情的性質與史詩、民間敘事詩、民間說唱等與其它民間韻文樣式相區別。另一部分民間歌曲是佚名作者代代口頭流傳，沒有伴奏演唱的歌曲。一般流傳在農村居民中，但隨著都市化和工業化的發展，它也傳播到城鎮和工廠。還有一部分民間歌謠，是從遠古詩集樂舞三位一體的原始文化形態中分化出來的，但仍保留有樂、舞特征的一種韻文樣式。它同時兼有文學（詞句）、音樂（曲調）和表演（表情動作）三種形態。它以勞動人民的集體創作為主，主要在口頭流傳，形體比較短小，字句比較整齊，與勞動生活結合緊密，反映了各個時代的社會風貌及人民的思想、感情、愿望和審美情趣……

我國有著幾千年的文化底蘊，中國舞臺表演藝術文化源遠流長。在中國舞臺藝術日益成熟和發展的過程中，為了發揚和鞏固我們的中國歌唱表演藝術，我們要用創新與發展的思維吸取營養、博采眾長、與時俱進達到新的高度。也愿她像美麗的花朵一樣芬芳四溢，永遠開放，在中華大地上。