當代中國水墨之寫意精神
——“中國水墨現場·天津2018”前言

楊維民/Yang Weimin

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中國水墨現場·天津2018

主辦：天津美術館

出品：九思文化傳播

展覽時間：2018年1月26日—3月4日

開幕儀式：2018年1月28日14：30（周日）

展覽地點：天津美術館一層

學術支持：張敢、張子康、王平、吳洪亮、謝小銓

學術主持：郭雅希、馬馳

出品人：于曉鴻

策展人：楊維民

策展執行：冷藝丹、徐曉月、邵潔

展覽統籌：盧永琇

改革開放四十年，水墨隨著時代進程自我蛻變以適應動態的社會環境與人文環境，人們生活方式的改變注定了思維方式和審美方式也同以往截然不同，這對新時期的藝術家們提出了新要求。20世紀80年代起，“新潮水墨”一反傳統異軍突起，“表現性水墨”“實驗水墨”“抽象水墨”“觀念水墨”等在傳統水墨媒介的基礎上重新融入新的藝術概念，試圖挖掘水墨于傳統繪畫范疇之外的更多可能性。在時代的召喚和對藝術的虔誠心的促使下，當代水墨藝術家們力圖重新體驗水墨材料，在創作中極力尋求水墨藝術的自身表達語言，建立現當代水墨理論體系，尋求中國本土性藝術的當代發展之路。大批

優秀的藝術家和作品因此而誕生，在他們的努力開拓下，與時俱進的水墨藝術不再落后保守，也拒絕故步自封。在日新月異的觀念和潮流背后，當代水墨藝術沒有舍棄的是貫穿其中的“寫意精神”，這種“寫意精神”不但表現了客觀事物的內在精神、內在美和形態特征，還表現出畫家們借助筆墨語言表達出的獨到的審美情趣。以“寫”入畫，以“意”為度，強化水墨藝術時代意象精神指向。

王煜 野火2018（一） 紙本水墨 33.2×32.5cm 2018年

李孝萱 抑或 紙本水墨 245×424cm 2015年

閻秉會 掌上風雨 宣紙墨汁 136×68cm 2011 年

鄭岱 盧森堡公園 69.5×69.5cm

陳鋼 文藝青年 棗木 31×28×63cm 2014年

王愛君 初No. 4 宣紙水色 120×120cm 2015年

李旺 眾生 179×97cm 2017 年

李津 羅漢圖卷 37.7×44cm

竇良羽 人民醫院 紙本設色 147×84cm 2010 年

李志強 騎士No. 2 68×68cm 2017年

徐加存 藍色的天與樹之2 紙本水墨 150×88cm 2016 年

蔣世國 美麗生活之十二 紙本水墨 250×180cm 2015年

蔡涵悅 山中夏日系列-V 紙本水墨 138×69cm 2017 年

追溯水墨淵源，國人習慣從技法層面將水墨一分二為“工筆”與“寫意”兩大分科，盡管是從技法層面作出的劃分，但容易引起人們對“技法的寫意”與“精神的寫意”的概念混淆。從中國傳統美學體系中對“尚意”“任自然”的追求中可以看出，“寫意”不僅是技法層面的特征，更是融匯了東方哲學精神的一種審美取向。“寫意”思想在中國繪畫中起源較早，部分內涵更是在魏晉時期的畫論里便初露端倪。南齊謝赫在《畫品》中說道：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”即指出作畫的微妙處恰恰在“不拘于物”的傳神寫照，在造型過程中勢必需要舍棄一些非本質特征。但這種舍棄也不意味著對“求真”的放棄，只是這種“真”不同西方繪畫中追求的“真”，它更接近事物本質而非表象。在中國畫的根基里，儒、道、禪思想互為滲透，形成中國獨特的文化寫意精神，也構成了中國文化獨有的美學體系。寫意精神由筆墨傳達，筆墨是傳統中國畫的重要語言，不僅體現出畫家主觀情感和藝術個性，更是中國寫意精神“氣韻”乃至“意境”的出口。從精神方面來理解，筆墨也是有意味的，它是心性于筆端的一種流露。宗白華說：“用心靈俯仰的眼睛來看世間萬物，會得出另外的境界。”這種超脫和對“傳神達意”的追求使得中國水墨畫擁有變化萬千的形態和無盡的想象空間。“寫意性”可謂水墨美學體系中的核心精神，亦是東方文化的根性所在。它們共同體現了藝術家的文化底蘊和心性思想。

藝術源于生活，作為社會公民的藝術家們出生于不同年代，他們的人生歷程生發于時代當中，創作審美也因而受到個人經歷和社會潮流的影響，這種影響于作品中自然表露，作品因而天然地帶有時代痕跡。放眼望去，五〇后水墨畫家“先生”在中華人民共和國成立后成長，重視融合傳統，對師承關系尤為看重；六〇后水墨“先鋒”歷經漫長思想禁錮于八五新潮迅速成長，以第一代“學院派”身份踐行中國水墨當代轉型；七〇后水墨“中堅”在成熟的現代學院教育下形成中西融合藝術體系，于現實關注過程中探索水墨當代言說多維度；八〇后水墨“新銳”有著大跨度的水墨認知，注重當代性語言實踐及基于自我表達的思維方式與審美風格；九〇后水墨“新秀”的藝術家身份雖未完全認可，但他們都已經步入成年已經是無可非議。他們中的佼佼者以不變的藝術初衷和非傳奇的平常心開始書寫當代中國水墨藝術新傳奇、新篇章。跨度半個世紀的不同代際水墨藝術家們立足中國傳統藝術土壤，從各自視角與文化觀照出發，實踐當代水墨概念的翻新與形式拓展。他們有的在繼承傳統的基礎上創新，有的偏重現代水墨構成。他們在“個性與共性”“多元與主流”“傳統與現代”“東方與西方”之間尋找寫意精神的契合點，跨越年齡的集合將這種時間上的距離凝結為空間里的統一。

“中國水墨現場”首先開啟于十年前的上海美術館，后又連續呈現于西安美術博物館、蘭州美術館、浙江美術館。2015年移師天津，呈現在津灣廣場的三遠當代藝術中心，2018新年伊始由九思文化出品再度呈現在天津美術館，在天津這片人杰地靈的土地上滋養了眾多藝術名家和文化鴻儒，美術學院悉心培養新生代藝術家，傳承優良傳統如海河之水延綿不盡。展覽在此時此刻，云集眾多水墨大家作品，涉及不同題材與藝術視角，參展的七十余位藝術家中既有京津冀功成名就水墨大咖，也有南北十大美術學院的后生代水墨名家。還特約了京津冀八位當代雕塑家展出其頗有寫意性而表現東方意味的雕塑作品，以展現當代水墨寫意精神之張力。欣賞這些藝術家的作品，除了直覺的審美享受，還可作為理解當代水墨的一處基點，他們是中國當代水墨現場的重要篇章，也是當代水墨意象精神的踐行者、引領人，他們共同構建了當代水墨多元的藝術表現形式，他們也親身參與了新時期中國水墨藝術發展史。在當代藝術觀念語言實踐日趨多元的今天，我們希望站在歷史的高度再次品味東方水墨“寫意”魅力，重新樹立傳統文化核心精神，認識中國畫審美取向與藝術規律發展方向，站在中國文化的立場上深入藝術精神層面，從東方特有的美學體系中尋求傳統與當下轉換的方向，延展寫意精神與水墨力量！