直觀·理性·精神譜寫的抽象視覺交響

邱旻彧

兩道壽眉濃而上揚，年過八旬精神矍鑠……這是2017年9月在上海浦東機場初見蕭勤老師時對他的印象。“阿拉上海寧！”他用地道的上海話向我們問候。此次重回故里，蕭勤老師帶著他的創作向我們展示了一位旅居海外60余年的中國藝術家對現代藝術的探尋求索之路。

蕭勤，1935年出生于上海，父親蕭友梅是上海音樂學院的創辦人之一，雖說音樂與美術是不同的藝術形式，但其父親在音樂中所秉持的純粹人文主義自由思想，對蕭勤以后的抽象繪畫的理論研究和創作起著潛移默化的作用。他的繪畫中也有著如音樂般跳動的音符、律動的節奏感，音樂中的節拍、旋律、和聲與畫面中以視覺的點、線、色呈現在觀者面前。1949年蕭勤赴臺灣，師從李仲生先生學畫。李仲生曾先后參加過上海“決瀾社”、廣州“中華獨立美術研究所”，在日本、中國臺灣地區等當時相對開放的環境下，是少有的能夠繼續秉持現代藝術初衷的“幸存者”、是“興滅繼絕”的布道者。李仲生先生所強調的“用腦去想、用心去感受、用眼觀察，最后用手來表現”的創作觀念，以自我感受、尋找自我特色和藝術語言性格的教學方式，點醒了蕭勤的藝術直覺，激發了他不斷自悟求索的藝術本性。遷居海外多地的異鄉生活經歷，各種多樣前衛變化的西方文化沖擊以及其自身注重東西方文化融匯的創作經驗，塑造了蕭勤敢于比較反省、思考探索、融合超越的藝術個性。

直觀的研色與體驗

色彩，是畫家給予觀者最直觀的本性啟示。以色感目，蕭勤回家大展中諸多作品對色彩運用和把握是其帶給觀者的最深刻印象。創作于1956年的《京劇人物》系列作品是蕭勤早期代表作之一，運用油性蠟筆將西方野獸派濃烈的馬蒂斯色彩、簡潔的米羅色塊與中國傳統京劇舞臺人物特征化、符號化相結合，彰顯色彩的色感平衡及融合。所謂“人無我有、人有我先”，在60年代較早接觸到西方新興的丙烯類水性繪畫材料后，蕭勤敢于“大步邁進，破故創新”，把新興材料的強烈色彩實驗運用到藝術作品中，大塊面的平涂與強烈的對比、巧妙平衡的色塊，在從未被“學院裹足”的藝術直覺下成就了其“色彩之王”的美譽。

在蕭勤的抽象作品中，太陽可以是藍色的，陽光可以是紫色的，能量中心可以是猩紅的，而熒光色成為輻射能量，傳遞精神的最佳載體。色彩從淡泊漸入鮮艷，又從艷麗回歸靜冥。抽象藝術在創作的過程中考慮形象構圖與心靈之間建立起相對應的聯系，在欣賞的過程中強調的是心靈的溝通和精神上的共鳴。大膽恣意的平涂與撞色，蕭勤用最強烈的色彩將內心世界直觀地呈現給欣賞者，作品在具有美的視覺享受的同時也渲染著畫家最為直接的創作理念。是藝術家和觀眾之間的彩虹心靈之橋。作品中的色彩不再是對象的簡單表達，而是畫家在深思探究后向我們傳達的對藝術的思索與理念。

理性的律動與跳躍

《內蘊》 布上丙烯 130×200cm 1965年

《無名-16》 紙上墨水、丙烯 57×32cm 1959年

《光之躍動-8》 布上丙烯 110×140cm 1963年

《京劇人物-3 》 紙上粉蠟 26.5×36.5cm 1956年

1956年后，蕭勤坐著四等船艙留學西方，在西班牙和意大利求學期間，對傳統學院繪畫教學模式有著極大的反感，在與當時歐洲非具象流派、前衛藝術的中青年藝術家之間的切身交流中，藝術的直覺再次觸動了他，特別是在看到了部分西方非具象繪畫中來自中國傳統文化的元素，促使他用“看”去研究，用“心”去感受當時歐洲的現代前衛藝術的同事，不斷用“腦”去分析中國傳統文化的現代表達，這對他后期的創作產生了重要影響。如何在現代繪畫中挖掘傳統中國藝術“寶藏”，成為后期創作中的重要思考。

這一時期開始，傳統金石、書法線條等中國傳統文化如符號般大量成熟地出現在蕭勤的創作中，成為其作品中鮮明的視覺符號象征。我們很難簡單的用冷抽象、熱抽象的概念去概括蕭勤的抽象作品，比如60年代前的早期作品中，線條有著非常明顯的情緒化感觀嘗試，而后作品中的線條又成為色塊的邊界回歸至理性的觀念表達。70年代中后期，《硬邊》系列及《禪》系列中的線條運用又發生了轉變。在他的作品中，線條近似楷隸的方直寬扁，用筆突進，波磔呈露，心物一如，又巧妙的結合運用丙烯水性材料的干濕筆觸，像極了皴法般，表現著“草”“行”般詭奇疾速、恣意縱橫，時而又以墨水（非水墨）的浸潤暈染，回峰圓寫，結體謹嚴、遒勁莊重。線條與色塊兩者交織，筆觸與筆觸間的邊界交錯、色塊與色塊的切割對比，成為另一種律動的線條。如果把畫中的色彩比作是樂章的分隔，那跳躍、律動的線條就仿佛整件作品的“音調節奏”把握。求“變”一直是蕭勤不同于大多數抽象創作藝術家的獨特之處，如果簡單從繪畫特征上來看，一些作品甚至很容易讓觀者誤解為是出自不同畫家的作品，這種徹頭徹尾的改頭換面的創作特點再次證明了蕭勤敢于不斷打破自身抽象繪畫符號，敢于不斷自修自激的創作追求。

精神的原點與靜觀

也許異國他鄉羈旅的生活，是其求“變”的原因之一，而求“變”也刺激著他對尋求中國文化養分的希冀和渴求，在他的作品中，我們看到了對中國傳統文化、哲學思想的認同與共鳴，使其藝術創作發展出有別于西方情感的固有模式。充滿精神性的“點”成為貫穿蕭勤繪畫作品中是最具個人特征的視覺符號，是藝術家對禪、道、老莊等中國傳統文化思想的藝術傳達，以及對浩瀚宇宙、生命的領悟，是寄予作品想要傳達給觀者的精神音符。1961年蕭勤在米蘭與卡爾代拉拉（A.Calderara）、日本雕塑家吾妻兼治郎及李元佳共同創辦的《龐圖》（Punto意大利文為“點”）的國際藝術運動，再次用宣言的形式，明確闡釋了作品不僅是簡單繪畫符號表述，其背后更是畫家精神性的傳遞。這一時期的代表作中，內外包裹的同心圓與幾何元素形成極簡的構圖。作品中的“點”以幾何的具象表象的呈現，以精神的原點抽象的傳達。相對靜觀的“圓點”象征著主體精神所在；菱形、箭狀色塊多色相互交錯，是浩瀚的不斷吸收和輻射著生命的藝術精神能量，給人以動態的錯覺；而肆意潑灑的“點”意味著無數同樣的精神由此得到激發。自由、輕快、無拘無束，看似漫不經心的一蹴而就，實則是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果，是縝密思考后的流暢活潑。簡練的圓點與留白的空間形成了內省的想象，表達著“靜觀抵制抽象感性泛濫，進而更深層面的精神性”，可謂“大象無形、大盈若虛、大巧若拙”，抑或禪意之道，酬我以靜思之美。

1999年，上海美術館曾舉辦過臺灣著名的現代藝術團體“東方畫會”(成立于1956年)的聯展，蕭勤是其中的代表畫家。2002年，上海美術館舉辦第二屆上海雙年展，蕭勤再次應邀來到上海。此次在中華藝術宮舉辦的“回家”蕭勤作品大展，展出了將近200余件作品，包括早期作品至近年來的新作。當我們走進展覽，用眼看、用心悟的時候，我們所看到的是作品視覺的盛宴，更是心靈的感悟與思想的碰撞。正是如此系統的展出，讓我們對蕭勤，對上世紀50-70年代那段“隱匿”的抽象繪畫發展有了新的認識和了解。蕭勤的作品中色彩恣意張揚、艷麗至極，敢于使用大量平涂的色塊與律動的放肆的線條，與對稱空間的留白，“點”的圓形狀符號，形成了充滿不斷思考和變化的抽象風格。作為極少數真正融入到當時西方前衛藝術運動的參與者，藝術思潮的始發起者，他在歐美的藝壇野獸狂喊，立體變形，達達猛烈，超現實憧憬，非具象交錯的環境中，敢于破故求新，善于挖掘運用傳統中的經典元素。在中國現代藝術蓬勃發展的今天，重新研究和展示這名獨具民族本質、藝術特質的榜樣，正是當下中國藝術發展所需要的。

正如林風眠所說：“西方的音樂可以通過和聲、配器和對位的科學方法，使得很原始的感情成為很偉大的表現思想感情的交響樂。在繪畫方面，我細細想了很久，我認為可以通過色彩、線條的組織來表現復雜和豐富而又深刻的思想情感。”蕭勤從布面紙本到丙烯水性材料的運用，以其自激自問自悟的多變抽象風格，用直觀的色彩表達、理性的線條律動、結構空間的精神激蕩，向我們呈現了一位旅居海外的抽象藝術先驅，用其藝術精神所譜寫的現代抽象視覺交響曲。