一年一度一回新—2017年中國戲曲發展報告

王 馗

縱觀2017年全國戲曲傳承發展的藝術實踐，可以說“精準發展”與“分類指導”成為本年度突出的實踐方向。所謂的精準發展，即戲曲院團在面臨生存與發展、傳承與創新的永恒命題時，根據所處文化生態的實際需求，探索符合自身發展規律的實踐路徑。所謂的分類指導，即文化主管部門在面對所屬戲曲生態、劇種個性、劇團特點而采取行之有效的方針措施。

2017年度，在國家政策扶持下，中國戲曲通過藝術推廣與實踐發展，持續走向自信建設，這是戲曲重新恢復生機的重要征兆。戲曲在社會主義文化建設中始終占有重要位置，尤其是十八大以來對于中國戲曲的政策扶持持續不斷地為戲曲注入生存活力，戲曲作為“民族藝術”“傳統藝術”“國家藝術”的文化定位更加明確。在政府主導、社會參與、專業引領、多元發展的前進道路上，戲曲以更加明確的文化自信實踐著傳統保護與現代創造。習近平總書記給內蒙古蘇尼特右旗烏蘭牧騎的隊員們回信，勉勵他們永做草原上的“紅色文藝輕騎兵”，中國戲曲的表演團體在藝術實踐中走著同樣的道路，在戲曲的發展歷史上，戲曲人已經將作品與藝術融入到了中國人的生活習俗中，始終立足于基層民眾的審美需求，孜孜不倦地進行文化宣教、藝術熏染，由此而成為民族文化的典型代表。戲曲永葆文化自信和藝術使命的理想最終是借助于廣泛散布在基層社區的戲曲表演團體和相關藝術組織實現的。

政策引導為戲曲發展提供重要決策力

2017年度關于戲曲的扶持意見和相關政策不斷地推進著戲曲的發展，其共同目標在于夯實戲曲的文化自信、生態基礎和基層活力。《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》《國家“十三五”時期文化發展改革規劃綱要》《關于戲曲進鄉村的實施方案》《關于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》《關于戲曲進校園的實施意見》《關于進一步做好戲曲進校園工作的通知》等中央和文化部意見案，均從國家政策的層面對戲曲深度扶持提出了保障。

文化部公布《文化部“十三五”時期文化發展改革規劃》，明確在“十三五”期間，通過國家舞臺藝術精品創作扶持工程、國家藝術基金項目、戲曲振興工程、劇本扶持工程、人才隊伍建設等具體措施，推進包括戲曲在內的文藝創作邁向新階段；在規劃中同時強調的“實施精品戰略”。規劃提出的戲曲振興工程中所涉及的“開展戲曲劇種普查”活動已經圓滿結束，全國目前現存劇種348個，參加普查的戲曲演出團體10278個，這是迄今為止，首次以明確的“劇種”概念標準來進行的劇種統計。戲曲普查數據以及最終呈現的戲曲現狀，將在未來的戲曲傳承發展工作中持續發揮作用。此外，文化部公布第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人推薦名單，傳統戲劇類國家級傳承人新增176位，到目前為止，總人數達到787位，在所有國家級傳承人中，傳統戲劇類占近40%，顯示出戲曲傳承人、戲曲團隊、戲曲劇種仍然是戲曲傳承發展的重要指標。而戲曲振興工程包含的“名家傳戲”“戲曲像音像工程”“昆曲傳統折子戲錄制”“地方戲文獻資料搶救保護工程”等工作，劇本扶持工程包含的以戲曲劇本孵化計劃為中心的“征集新創”“整理改編”“買斷移植”等工作，以及相關人才扶持、劇目推介演出等工作，已經在國家層面實現常態化運行。

從2015年以來，國家各級文化主管部門通過常態化的政策，全方位扶持戲曲，拓展戲曲的影響力，形成了準確合理的工作導向。較長時間以來中國戲曲缺失市場涵養、生態涵養和文化涵養，導致眾多劇種及其表演團隊在體制改革過程中迅速失去良性的演出市場，并在各自的文化生態環境中趨于邊緣，甚至在整體文化格局中喪失了對其文化品格的充分認同。中共十八大以來對于戲曲的各項利好政策有效地針對這一狀況進行調整，重新提升了戲曲在文化建設中的地位。當然，也需要看到當前政策仍存在著進一步深入拓展的空間，對于戲曲院團體制改革的深化和對于戲曲“專業性”特點的體認應是戲曲政策下一步發展的重點。例如2017年四川省文化廳舉辦了川劇振興35周年座談會，值得注意的是，川劇這個影響力超過一億人的大劇種，目前能夠常年演出的團隊只有5個左右。川劇演出團體的萎縮凋零恰好成為戲曲發展變化的一個縮影，有力地提示著戲曲專業化發展所必須面對的藝術規律。振興不是口號，而是真切的實踐，尤其是利好的戲曲政策必須落實在具體而有成效的工作中，在專業院團建設、戲曲專業人才培養、戲曲精品創作中發揮出切實的作用。

在2017年度地方政府扶持戲曲的舉措中，廣東省對于粵劇的保護政策將為該省乃至全國其他地區保護戲曲遺產提出更多示范性的作用。《廣東省粵劇保護傳承規定》全面涉及粵劇相關的人、劇團、生態的全面維護和扶持，省和相關市、縣（區）人民政府需要將粵劇扶持納入本級國民經濟和社會發展規劃。這種通過指標量化的方式來嚴格監督戲曲藝術遺產的存續與擴容，是《廣東省粵劇保護傳承規定》在實踐中為中國戲曲提出的重要命題。

展演活動中培育優秀藝術作品

在國家大力扶持戲曲藝術的各項舉措中，交流展示戲曲藝術精品，擴大優秀代表性藝術團體的社會認知度，加強優秀人才的舞臺創造，由此促進社會各界更加全面地認識和接納戲曲藝術，使之更加自信地駐足于現代審美領域中，這是近年來戲曲發展的重要經驗。

“全國舞臺藝術優秀劇目展演”“第八屆中國京劇節”“第二屆全國基層院團戲曲會演”“2017全國地方戲曲南方會演”“第19屆上海國際藝術節”“全國曲藝、木偶劇、皮影戲優秀劇（節）目展演”，以及“2017年全國小劇場戲劇優秀劇目展演”、第28屆“梅花獎”劇目展演評選、第十五屆“中國戲劇節”等全國性的文化展演平臺，以及江蘇省“全省基層院團優秀戲曲現代戲交流展演”“精彩江蘇藝術展演月”，江西省“首屆湯顯祖國際戲劇節”、福建省“第九屆青年演員比賽（決賽）”、云南省“第十四屆新劇目展演”、河南省“唱響新時代—河南稀有劇種北京公益展演周”，山西省“第一屆山西藝術節”、陜西省“陜西省藝術節”、廣東省“第十三屆廣東省藝術節”等地方文化藝術展演平臺，均展示近年特別是近三年來優秀戲曲成果，顯示了十八大以來戲曲創作的良好態勢。除此之外，以特定主辦單位、特定劇種、特定區域、特定主題、特定戲劇形態等為中心，展示相關省區的戲曲院團及其優秀劇目，成為戲曲深度交流的重要方式。“第二屆南充國際木偶藝術周”香港“2017中國戲曲節”“中國豫劇優秀劇目北京展演月”“2017年安慶‘十一’黃梅戲展演周”2017年“中國—東盟（南寧）戲劇周”“中國秦腔優秀劇目會演”“戲曲現代戲優秀劇目南北交流展演”“首屆晉冀魯豫傳統戲劇展演”等，加強了戲曲藝術的推廣普及。

淮劇《半紙春光》

上述展演活動在推出人才、推出作品的傳統目標基礎上，進一步增進了戲曲劇種的文化認同，特別是在國家平臺和跨區域展演中，眾多劇種嘗試在更加廣闊的文化空間內尋求發展機遇和市場定位。顯然，這些展演更多地呈現出了近五年來眾多戲曲劇種的優秀力作，尤其是2017年的原創作品鮮明地呈示出當前戲曲藝術創作的水準和品質。

第十四屆精神文明建設“五個一工程”（2014—2017）評選中，入選5部戲曲作品：京劇《西安事變》、河北梆子《李保國》、評劇《母親》、贛南采茶戲《永遠的歌謠》、高甲戲《大稻埕》。其中京劇《西安事變》、評劇《母親》在2016年中國藝術節上獲得“文華大獎”。河北梆子《李保國》展現改革開放40年來普通黨員知識分子對國家民族“新史詩”的創造，贛南采茶戲《永遠的歌謠》凸顯出一個普通人在殘酷的斗爭實踐中成長為平民英雄、基層好干部的真實心路歷程，高甲戲《大稻埕》集合了臺海兩地優秀的創作力量展示華夏子孫的民族尊嚴和傲岸風骨。上述幾部優秀作品與2017年度尚在展演的國家和地方舞臺藝術精品成果，共同成為十八大以來戲曲藝術從高原向高峰邁進的階段性成果。特別是2017年度上演的原創作品中，有幾部顯示出不俗的藝術水準。上黨梆子《太行娘親》張揚了黨的軍隊與人民群眾親如一家的深厚情誼與共抗外侮的民族精神，秦腔《王貴與李香香》借助秦腔與現代合唱隊的結合開拓傳統戲曲的現代審美視野。江蘇省淮劇團的《小城》、鹽城市淮劇團的《送你過江》首演之后獲得了普遍贊譽，顯示了淮劇創作者們不驕不躁，持續砥礪奮進，為淮劇藝術的輝煌不斷探索的可貴藝術追求。

這些作品充分立足于劇種個性，呈現出創作主體的藝術風格，盡量地規避圖解式宣傳的誤區，同時充分發揮戲曲藝術的規律，最大限度地展示題材所蘊含的精神主題，呈現細膩感人的藝術形象，創造獨特的藝術場面。可以說，這些作品延續了中國戲曲承擔社會主流價值的責任，同時又能貼近時代生活特點、貼近人民審美需求、貼近人性的豐富深刻，使戲曲藝術從傳統意蘊中自然衍生出了現代意識和時代精神。劇中彌漫的濃郁劇種風格和地域特色及貫注其中的新異藝術觀念使之顯得與眾不同，蘊藏著進一步打磨藝術精品的無限潛力。

年度創作熱點與藝術發展經驗

以“現實題材”為核心的現代戲創作在2017年度成為突出現象，這不僅緣于國家層面的大型活動中，現代戲劇目比例超過七成，而且緣于近五年來中國戲曲創作中現代戲作品的不斷增加。國家藝術基金自2014年起，至今已經資助立項現實題材項目總計978項，而戲曲的現實題材創作京昆類總計22部、地方戲總計642部。眾多的戲曲藝術團隊正用飽滿的藝術熱情，積極面對豐富復雜的現實生活，努力以自己的創作實踐展現戲曲反映時代、藝術服務人民的責任擔當。同時也需要看到，現實題材創作雖然數量較多，但打造出的藝術精品明顯不足，為數不少的現實題材作品呈現出重宣講輕藝術、重即時輕長遠的創作傾向。不能用符合戲曲藝術規律的方法來駕馭和表現題材，不能用長期的藝術打磨與市場檢驗來創作人民喜聞樂見的藝術品，不能讓現實題材在舞臺上成功地成為人們的“情感認同和行為習慣”，這是許多現實題材戲曲作品的最大弱點。

縱觀2017年全國戲曲傳承發展的藝術實踐，可以說“精準發展”與“分類指導”成為本年度突出的實踐方向。所謂的精準發展，即戲曲院團在面臨生存與發展、傳承與創新的永恒命題時，根據所處文化生態的實際需求，探索符合自身發展規律的實踐路徑。所謂的分類指導，即文化主管部門在面對所屬戲曲生態、劇種個性、劇團特點而采取行之有效的方針措施。中國大量的劇種必須借助非物質文化遺產保護理念來長期推進藝術遺產的挖掘、整理和保護，事實上，這些劇種是近五年“傳統戲劇類”非遺保護的直接受益者，借助非遺保護政策和經費扶持，立足傳統修復和遺產搶救已經成為這些劇種恢復活力的重要舉措。在121個有一個以上國辦團體的劇種中，雖然不乏像川劇、北路梆子這類藝術急遽衰落的劇種，但整體上在相關地域文化格局中具有創作前沿，應該說，當前能夠承載現代戲創作任務的劇種也基本包括在其中。尤其是2017年在相關劇種中體現出來的藝術發展經驗，構成了戲曲實踐者尊重規律、尋求自我發展的重要方向。

1.中國戲曲傳統的多元發展路徑需要引起重視。

2017年度出現的“傳統例戲現象”，充分展現了粵劇從業者挖掘傳統優勢的文化自信。“佛山韻律·和風鳴暢2017佛山戲曲季”的重頭戲《香花山大賀壽》重現了大陸地區中斷半個世紀的粵劇傳統功架程式和南派武功套路，這與香港地區以八和會館演出《香山大賀壽》的場面相映成趣，彰顯了粵、港兩地對于粵劇傳統的尊奉與傳承。而《粵劇表演藝術大全》也于本年度正式立項，該學術工程最大限度調動粵劇界的力量，將以例戲、排場、十大行當、唱念鑼鼓、化妝服飾等為代表的粵劇表演藝術全面精準地加以著錄。這種對傳統的修復整理進一步增強了粵劇界創新的動力。

京劇是在發展過程中恪遵傳統的重要劇種，特別是近年來京劇“像音像”工程的推進，使京劇的劇目傳統得到記錄保存。“武戲”的振興是2017年度京劇領域備受關注的藝術現象，顯示了京劇界對于武戲傳統的高度重視。除此之外，由中國京劇藝術基金會推進的“京劇藝術傳承與保護工程—挖掘搶救整理傳統劇目”，倡導老藝術家傳授、整理和加工排演傳統劇目，顯示了京劇人在繼承傳統時始終不廢現代觀照的創作態度。值得注意的是，以李寶春領銜的臺北新劇團用“新老戲”的理念相對辯證地探尋京劇“新”與“老”的藝術尺度，他們在大陸巡演的三部大戲均立足于傳統的題材和表演，但又在體現出強烈的當代文化審美觀念。李寶春和臺北新劇團對于“新老戲”的創作與內地不同省區京劇人的創造一樣，為京劇藝術的現代傳承發展作出了有益的嘗試。這是讓京劇乃至中國戲曲不斷現代化的重要途徑，彌足珍貴。與之不同的是，“尚長榮三部曲”在本年度傳承演出中引發出了重要的理論話題：如何珍視京劇在當代形成的藝術傳統。尚長榮最具代表性的新編京劇《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》是改革開放以后京劇在思想和藝術上不斷尋求突破的代表性作品，上海京劇院啟動的“尚長榮三部曲”傳承計劃，說明當代優秀作品同樣具備傳承價值，這三部戲經過青年演員的演繹，已經從尚長榮的“人保戲”過渡到其他演員演出時的“戲保人”，三部戲已然成為京劇藝術規范的重要載體。

另外，晉劇《富貴圖》從1989年首演，至今不到30年，僅山西省晉劇院的演出就達到2165場，且被多個劇種移植搬演。該劇以“修舊如舊”的藝術面貌呈現在舞臺上，拓展了傳統折子戲的表演范式，同時展現出鮮明的現代品質，常常被人誤以為是晉劇經典老戲，這說明該劇在遵循梆子戲藝術傳統和創作規律發展方向方面是取得了巨大成功的。

從以上粵劇、京劇、晉劇對于“傳統”繼承發展的多元化實踐可以看到，所謂的繼承“傳統”并非是一成不變地對于“老”“舊”的復原，傳統不僅會在一代代戲曲傳承人身上煥發出藝術的活力，還會因一代代戲曲創作者特點的變化而形成新的規范和新的藝術拓展，甚至將成功的新創演變為新的“傳統”。應該說，傳承傳統本身就具有現代意義。

2.戲曲傳承發展中的“上海經驗”“江蘇經驗”和“鹽城現象”值得借鑒。

上海是戲曲傳承和創作的重鎮，上海現存劇種各有淵源，各具活力，各有相對穩定的觀眾群和藝術生態，各有特色鮮明的創作經驗。近年來上海文化主管部門推動一戲一格、一劇一品、一團一策的發展路徑，為這些劇種的代表性院團尋找自具規律的藝術道路創造了條件。一戲一品，就是在戲曲傳承發展中按照劇種自身的文化品格來確保劇種發展方向；一劇一品，就是在創作作品中按照題材自身的藝術內涵來確立劇目整體品位；一團一策，就是在創作團隊建設中按照團隊的藝術傳統來確定劇團的發展規劃。2017年度上海戲曲藝術中心攜滬劇《雷雨》、全本昆劇《長生殿》及傳承版京劇《曹操與楊修》到北京展演，形成觀演熱潮。與此同時，上海戲劇學院越劇本科班進京舉辦畢業匯報演出，他們演出的《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《家》《花中君子》四部越劇經典名作，很好地展現了上海越劇舞臺“第十代”演員的風采。而上海淮劇團在本年度推出的原創淮劇《半紙春光》《武訓先生》延續并拓展了“都市新淮劇”的創作理念。上述藝術實踐顯示了上海戲曲人立足于劇種、劇團實際，以高度的文化自信和藝術自覺積極推進戲曲發展的努力方向。他們清醒地認識到自己所處的文化環境和劇種自身的藝術生態，從實際出發制定創作規劃，因此創造是多向性的，不同的戲曲院團藝術路徑不盡相同，有的始終保持古典品質的現代觀照、有的在經典傳承與現代創造兩個領域同時著手；有的以積極的創造熱情推進海地域特色和劇種個性的新創作。上海戲劇學院越劇本科班教育中所探索出來的教學傳承道路也是值得充分肯定的，他們結合學校體系化教學，統一制定人才培養計劃，統一安排教學實踐規劃，甚至做到一人一計劃，讓個體化的口傳法則提升到體系化教育的層面，盤活了越劇教育，也盤活了越劇院的人才與劇目資源。應當說，與劇種保護、劇團發展、劇目政策制定緊密聯系的“上海經驗”，是戲曲良性傳承發展的重要內容。

本年度江蘇戲曲界出現的“江蘇經驗”和“鹽城現象”則顯示出了省區戲曲生態環境有序發展的藝術經驗。江蘇是戲曲大省，劇種繁多，在區域文化背景下形成一種自然的藝術生態。針對這種局面，按照戲曲劇種的文化品質進行分類發展勢在必行。江蘇戲曲文化生態的良性發展最突出地體現在劇種新生劇團的強勢發展上，昆山當代昆劇院是傳統七大昆曲院團之外新成立的現代劇院，讓經典存活在當代生活中，成為新成立的昆山當代昆劇院的創作理念。而“鎮江現代揚劇北京展演周”（10.20—10.24）則集中展示了近年來鎮江創排的《花旦當家》《完節堂1937》《紅船》等三部現代揚劇，不但成功恢復了鎮江揚劇的表演團體，而且以“現代揚劇”為標榜，形成了自己的文化品牌。這些新院團的建立與優秀劇目的推出，更多地依傍于江蘇的戲曲文化資源，優秀劇作家的介入是其中十分重要的環節，劇作家與新生藝術團隊的密切合作有力推動了戲曲的現代性創造。江蘇戲曲最受人矚目的成績在于現代戲創作，其中最突出的表現是在鹽城形成了現代戲的劇作家團隊，引領著戲曲現代戲創作，陳明、徐新華、袁連成等優秀劇作家堪稱其中的代表，他們的作品不僅活躍在江蘇的戲曲舞臺上，而且已經開始向省外輸出，這種由劇作家和劇團共創劇種輝煌的“鹽城現象”反映了當前中國戲曲現代戲創作的一種趨勢，相關作品所達到的高度已得到戲曲界的普遍認同。江蘇省文化廳組織的第三屆江蘇省文華獎評選，8部獲獎作品中有7部來自市縣基層院團，這顯示了現代戲創作扎根基層的良好態勢。

此外，在本年度的國家展演活動中，“全國曲藝、木偶劇、皮影戲優秀劇（節）目展演”落戶晉江。自從“福建木偶戲傳承人培養計劃”2012年入選聯合國教科文組織“保護非物質文化遺產優秀實踐名錄”以來，福建木偶戲傳承發展的文化自信力得到保護和增強，形成中國偶戲的“閩南經驗”。這一經驗突出了中國戲曲的偶戲傳統，同時將這一獨特藝術形態在傳統與現代交融過程中所取得的藝術成就加以彰顯，為同類非物質文化遺產保護工作的順利開展樹立了典范。

通過以上“精準發展”與“分類指導”并行的具體而多元的藝術實踐，可以清楚地看到當前戲曲發展的困境與生機。在中國戲曲發展史中，傳承和創新中點滴積累的實踐正是藝術更新發展不可或缺的要素，如果沒有充分的文化自信，這些處于發展過程中的創作實踐，很可能因其老舊而被不當拋棄，或因其新異而遭刻意貶責，最終都不能形成良性的藝術累積。不可否認的是，戲曲在追隨時代發展過程中，無論是傳統遺產，還是現代創造，都面臨著現代性的發現、整理、創造、總結和傳續，戲曲現代化仍然任重道遠。

戲曲發展趨勢與對策

2017年由中國藝術研究院主持編撰的《昆曲藝術大典》獲得第四屆中國出版政府獎，整部大典最大限度地呈現了昆曲在數百年間所形成的各種類型的藝術遺產，充分展示了中國藝術研究院作為昆曲藝術傳承保護單位的學術和藝術實力。而由江西省藝術研究院舉辦的“弋陽腔傳統曲牌搶救性錄音活動”在南昌順利開展，此項活動通過老藝人的聲音傳承展示了清末尚在傳承的弋陽腔曲牌風貌。對昆曲和弋陽腔的學術整理經驗，正可成為348個中國戲曲劇種藝術遺產全面保護的重要參考。顯然，對每一個戲曲劇種的藝術遺產和藝術體系進行梳理總結，無論是在十多年的非遺保護工作還是在數十年間的戲曲挖掘整理研究工作中，都沒有得到全面而深入的推進，這是令人遺憾的。

事實上，當前中國戲曲普遍面臨傳統品質退化、現代創作底氣不足、藝術生態失衡、演出市場萎縮的困境，亟需理論引領，而戲曲實踐中的許多探索盡管不乏理論價值，卻還不能很好地實現對戲曲藝術實踐的理論總結，有效引領未來的戲曲發展。正如十九大報告所指出的，在現階段我國社會的主要矛盾是人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾，中國戲曲藝術同樣面臨著這樣的矛盾。有了各項利好政策的保駕護航，中國戲曲完全有機會也有理由取得更好的成就，這就要求包括戲曲藝術體系得到全面的總結和理論性建構，戲曲藝術傳統得到完整的存續，戲曲藝術創造得到與時俱進的拓展。當前戲曲劇種在不同文化區域中發展的不平衡，主要原因在于部分地方文化主管部門對于戲曲的自信力普遍不足，戲曲藝術團隊發展定位普遍不明確，戲曲藝術傳承者在傳承與創作中成效不足，由此形成有政策而少對策、有扶持而缺精準、有創作而少精品、有傳承而少活力等諸多問題。特別是作為戲曲傳承和發展核心基礎的戲曲表演院團，在不同體制中形成了條件的巨大差別，客觀上阻礙了戲曲的精準傳承和精準創作。因此，當前中國戲曲發展亟需解決以下幾個問題：

1.戲曲發展需要深入彰顯“專業化”傳承發展的理念。戲曲是專業化程度極高的傳統藝術，通過專業戲曲人嚴格的專業傳承與專業創作得以實現。在當前戲曲的傳承、發展、推廣，以及整理、挖掘等各項工作中，戲曲專業人員與團隊始終是最基礎、最重要的力量。文化主管部門需要進一步針對戲曲表演院團的實際狀況，出臺關于加強戲曲院團建設的國家政策，以此理順不同體制下院團的基本建設思路和發展方向，有效實現對戲曲院團的分類指導和分類扶持，保證演出團體的戲曲專業化程度，避免戲曲藝術水準的下滑與劇種特色的失落。

2.戲曲發展仍然需要“現代性”探索方向。戲曲的現代化實踐是戲曲發展的內在動力，這不但體現在戲曲藝術本體需要成功延續，形成包括現代戲在內的全新藝術體系，而且也體現在大量傳統藝術遺產需要在當代藝術語境中得到現代視角的觀照，進而實現審美的現代轉化。特別是現實題材創作聚焦當代生活和當代情感，格外關注社會各行業群體的喜怒哀樂，引領著當代價值判斷和時代政策引導，其挑戰性在于讓作品更加契合戲曲現代化的使命。合理推進戲曲現代化的歷史進程，這正是現實題材創作的責任所在。因此，在中華優秀傳統文化體系的建設中，需要旗幟鮮明地將現代戲藝術體系的建設納入其中，不但在研究領域倡導現代戲創作研究，還要在實踐領域進行相關的藝術總結。盡全力維護和弘揚近百年的現代戲藝術體系，這也是當前戲曲承擔展示社會主義文化“新史詩”的題中應有之義。

3.少數民族戲曲需要傾斜性的政策扶持和大力推進。全國政協于2017年在京召開第76次雙周協商座談會，全國政協主席俞正聲主持會議并講話，委員們一致認為少數民族戲劇是中華文化的重要組成部分，要以習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神為指導，傳承、發展好少數民族戲劇。中國戲曲中將近30個左右的少數民族戲曲劇種是獨具特色的民族文化載體，由于少數民族地區大多處于中西部欠發達地區，一些少數民族還屬于跨境民族，因此少數民族劇種的發展狀態關乎中華民族文化安全。應由國家文化主管部門和相關省區共同推動少數民族戲曲政策的出臺，推進少數民族戲曲劇種的長效發展。

如上所述，在政府主管部門相關政策的合理指導下，經過廣大藝術工作者的共同努力，中國戲曲在2017年出現了繁榮興盛的可喜局面，也給下一步的工作提出了更高的要求。民族文化復興的嶄新時代呼喚著戲曲藝術的不斷發展，舉頭四顧，東風遍吹，大地回春，戲曲藝術的寬廣苑囿里，一個百花齊放、舞茵煥采的時代正在到來。