淺析版畫的“走出”與“回歸”

馬娟　張華

【摘要】在當代藝術思潮的影響之下，藝術中綜合性表現手段、跨媒介創作思維和版畫創作思維廣度與深度的延伸，使版畫的邊界得到了拓展和擴展，同樣也讓版畫藝術所特有的表現特性、媒介材質美感等變得模糊與不清晰，版畫是繼續“走出”，還是“回歸”版畫的本體，如果“走出”，那指向何方？“回歸”或者說重塑版畫本體，又應該堅持和守住什么？

【關鍵詞】版畫；走出；回歸；再生性

于2018年10月在清華大學舉辦了第十四屆全國高等藝術院校版畫教學與創作年會，其主題為“向內向外一版畫的學院教育與公共審美”。根據這個主題和通過參加年會活動，面對近幾年版畫面臨的問題和現象，分別從版畫的“走出”與“回歸”兩個方面進行淺析。在當代藝術思潮的影響之下，我們的生活經驗、文化經驗等各方面都正在經受著前所未有的考驗，那些被我們肯定卻又十分迅速的遭到質疑，知識的更新就像更新電腦軟件一樣快捷，沒有了一勞永逸，只有即時的消耗和消費，沒有一成不變，只能在瞬間捕捉。不確定性的迷戀在文化中普遍存在，在這沒有先例的領域里肆意生長。我們仿佛站在了知識的流沙之上，構筑一個全新的結構的大廈。藝術中綜合性表現手段、跨媒介創作思維和版畫創作思維廣度與深度的延伸，使版畫的邊界得到了拓展和擴展，也讓版畫藝術所特有的表現特性、媒介材質美感等變得模糊與不清晰，版畫是繼續“走出”，還是“回歸”版畫的本體，如果“走出”，那指向何方？“回歸”或者說重塑版畫本體，又應該堅持和守住什么？我想這在今后的好長一段時間內，應該是版畫界乃至藝術界一直思考的學術命題。

從版畫“走出”角度來看，隨著科學技術的進步，版畫與其他學科的交叉也與日俱增，版畫藝術介于繪畫和設計這兩個學科之間，也是一個包容性極強的藝術形式。版畫藝術語言即特征、媒材、技術等都相較其他畫種要豐富，版畫獨特的本體語言“間接性”、“復數性”、“印痕”、“施印材料”、“承印物”、“印版”、“材料感”等使版畫“走出”具有多元化、綜合性、多樣性。“利用版畫中版與印的概念，解構其技術過程，分單元、分材料提純技術的文化含義，以立體的方式圖解觀念，再使版畫的技術環節所指成為無線擴大化的觀念指涉。由這樣的觀念去揭示版畫技術風格化的極端性所造成的精神隔離，其真正的意義在于用最坦白、最坦誠的方式建立一個可解、可讀的大眾化的平臺。”德國藝術家彼·波宏的作品《流逝的時間》，是一件十分典型的對版畫的“印刷”概念進行運用和創作的作品。作品通過拓展使用版畫“印刷”概念制作巨大的印刷滾筒，在布滿塵埃的大地上滾動滾筒形成印痕，滾筒行駛過程中留下的“痕跡”印制在大地上，形成版畫藝術的裝置作品。中國藝術家邱志杰的作品《界面系列》也體現了對版畫“印”的概念拓展運用以及獨到的見解，藝術家在夏天使用的“麻將席”上刻滿了密密麻麻的詩詞，讓納涼者躺在涼席上，接著納涼者的皮膚上會被印出字體的痕跡。一些批評家認為：“這是人體版畫藝術”。而美國當代藝術家賽諾·茲的作品《記事本》，創作者則重新認識版畫材料，重新解構紙張的作用，對版畫中“版”的概念重新解讀，還原紙質材料的物理特性和可塑性，擴大印刷和紙質材料在立體空間重組的可能性。作品中紙不僅是作品造型的表現還承載著作品的創作觀念。上面所述這些藝術家以一種版畫“走出”的方式創作了體現個人意識的作品。藝術當下最鮮明的時代特征是對新技術的運用，版畫也是如此，使用最新的科技手段與媒體技術如現代印刷技術、攝影圖像技術、數碼圖像等進行藝術創作。通過使用新技術手段和展現新穎形式不僅豐富了版畫的藝術語言，也創造出新的版畫種類，深化傳統版畫的表現力，展現現代版畫的藝術魅力。

人類世界一方面根據當時對世界的認知，建立相應的知識體系和相關概念，以歸納和描述外部世界不斷流變的現象；另一方面又在不斷地探索未知，在拓展知識版圖的基礎上，更新原有的概念，重新界定這些概念的內涵和外延。版畫也不例外，時至今日，1960年維也納國際造型協會對版畫的定義已經很難涵蓋當代版畫的發展。版畫是一個需要不斷探索和拓寬的學術概念與文化現象，版畫是描述、歸納、紀錄人類的某種創造性的藝術行為與工作方式的一個詞語。在第十四屆全國高等藝術院校版畫教學與創作年會中，對2018年9月25日召開的2018國際學院版畫聯盟大展會議中的議題進行了激烈的討論，2018國際學院版畫聯盟大展會議中主要圍繞“數碼版畫是否可以納入常規展覽行列、獨幅版畫的界定、基于原作再創作是否也被界定為原創版畫、攝影版畫作品是否納入版畫展覽”四個議題進行了自由討論和表決。雖然版畫的定義與概念進行了“走出”，但是具體的發展會有待時間的進一步檢驗。

“隨著中國經濟的騰飛，在中國舉辦的版畫展覽越來越多，規模越來越大，影響越來越深，這一方面不斷擴大了中國版畫家的藝術眼界，縮小了中國版畫與國外版畫在藝術觀念與制作技藝方面的距離，另一方面，這種在中國搭建的國際藝術平臺，也推動了中國版畫的審美精神與文化理念，從而不斷增強了中國當代版畫自主發展的信心。”現在兒童和青年對藝術的認識不再限于國畫、油畫、書法、水粉等，兒童版畫教育的廣泛開展和兒童版畫特色課程的設制使兒童有機會更全面的了解版畫。大量盈利與非盈利性版畫教育工坊的建立、綜合類大學的全校版畫選修課的設制、版畫網絡課程增加與直播等等，促使了版畫的普及范圍不再僅限于全國高等藝術學院里專業版畫教育，而在公共教育中逐漸“走出”邊緣化的境遇。

版畫可以選擇“走出”，以版畫為起點，走向個性和自由地創作；同時，也可以選擇“回歸”于版畫本體語言，繼續“戴著枷鎖的舞蹈”。

中國當代藝術追求的不再是技術的突破，“科技對同時代藝術的影響，就發生在該技術在真實與想象間所能勾勒的限制。”一些藝術家相較于“走出”的方向，他們“回歸”到版畫的本體，堅守版畫的傳統畫、刻、印的傳統表達方式，沒有改變其作品的傳統觀看方式，堅守著版畫本體語言的實踐與探索。“任何藝術的本體語言都應該包括兩個方面，一是由材質和技術所形成的物性特征，一是有這種物性特征所承載的文化審美特征。他們之間的關系是一個事物的兩個方面，辯證統一而不可割裂。因此，所謂版畫本體語言，應該又媒材而形成的印痕特征和有這種特征所決定并承載的文化審美特征共同構成。”版畫的本體語言具有自己獨特的美學特性。陳琦2015年創作的水印版畫作品《碎金》中的形態與水印版畫的印痕特征融合為一體，木頭紋理的特性，木板的反復套印與疊加，帶給水墨一種新的質地，給作品帶來前所未有的微妙變化。通過制作性與藝術家視覺的反復調節給木刻水印帶來觸覺，發掘了水印版畫本體語言中新的審美規范。

“版畫藝術史的發展證明，新的媒介與新的印制美學會反作用于傳統版中的審美形態”傳統的模式下不斷拓展，尋求適度的納入，這可能會成為版畫發展的一種方式。我引用了西安美院教授楊鋒的一個觀點即版畫的再生性，“數字化產生‘地球村概念，改變了‘種族單一的傳播方式，而當代技術又在用最快的速度清洗這個體的藝術觀念。版畫的先覺，可能與版畫技術的‘原印刷有關，有印刷過渡為后印刷，再到未來，是線性的歷史觀，但卻往往忽略了‘鑲嵌的作用。新興媒介形態所強調的和重新喚醒的潛能，對于藝術來講是一個更新圖像創造力的動態系統，只有發現了藝術的需求版畫才會意識到印刷的存在，才會意識到當下的再生。”版畫以一種的再生性的方式“回歸”。羅曼·羅蘭的著作《音樂在通史中的地位》中“各類藝術市場會相互產生作用，或者因為自然的神話而超越自身的范圍，并融入其相近的藝術范疇中。”綜合版的出現為我們提供了一個版畫再生性“回歸”的示例，對傳統畫種的解構、重組與再生。新的藝術形式發展并不意味著去否定或削減傳統藝術形式的價值，相反，它也許會為我們打開一種新的可能性世界，“而且還將激活我們的傳統，不但可以補充傳統藝術形式的種種局限，還可以迫使我們從一個新的角度去反省我們早已習以為常的那些藝術形式的真正內涵。”

曾看到一個哲學故事“一位德國學者，生活在電燈誕生的時代，他拒絕用電燈。外出歸來，發現家中裝了電燈，他大為生氣，嚴禁家人使用。一天晚上，有陣風將他的蠟燭吹滅，他在黑暗中摸索，蠟燭又掉在地上，于是他像狗一樣在地上爬著尋找。他的夫人‘啪地一聲打亮電燈，發現蠟燭就在腳邊，他突然恍然大悟說：啊！點燈原來有如此妙用，可以幫助我找到蠟燭。”故事嘲諷思想頑固的迂腐，但細細體會，會感受到故事中另一層隱喻，即故事中的燭光曾象征著人類的傳統智慧，曾照亮過人類的歷史，但電燈的出現，所使用的器具發生了變革，我們要尋找回燭光，就需要一種更強亮的光。同樣這個隱喻的后面，還隱含著另一層相悖的描述，即燭光之光失落了，在我們尚不熟悉的這種強光照耀下。我們現在處在極度網絡化的空間，每天的信息浪潮鋪天蓋地，傳統的視覺語言被數字圖像的虛擬真實改變甚至顛覆，再回看這個哲學故事，會更加深刻地感受到哲學家的不言之隱。根據伽達默爾的觀點，我們得知人類生活的歷史運動不會有所謂真正的封閉世界，因此我們應有方向感明確的態度，形成開放性、探究性的理論基礎，提高對生活的觀察和提取抽象的能力。創作過程中打破常規和單一創作理念，自主探索作品的藝術性，提高對藝術創作形態的認識，加厚作品自身的藝術含量，掙脫版畫已有的定位和歷史傳統，不只靠作品所使用的媒材和技法等決定，而靠創作者本人所要傳遞的思想觀念表現，體驗生活，與社會生活現實接軌，而不是躲在自己所構建的象牙塔里自得其樂，創作背離時代的藝術作品。把沒有開發出來的版畫藝術潛質繼續挖掘出來，使版畫的藝術形式更加豐富與多元化。