聲樂表演藝術中的形體語言研究

危瑛

[摘要]聲樂是我國文化藝術中一個重要組成部分，受到很多人的喜歡，聲樂課程的學習對學生的素質提升尤為重要，能夠使學生身心愉悅。其中，聲樂表演藝術中的形體語言表演是聲樂表演中最為重要的課程，這就需要在進行聲樂表演時，不能單純地把聲樂表演中的形體語言當做表演的全部。導師與學生通過共同的教改活動，著重舞臺上中外歌劇中不同的角色塑造和人物刻畫，發現問題并解決問題，培養出色的演唱家，且最為重要的是培養學生音樂的表現力與認知力，以提升音樂素養，使學生從音樂中提高創造力。

[關鍵詞] 聲樂表演藝術;形體語言;重要性

[中圖分類號]? G643??????? ?? ??????? [文獻標志碼]? A???????? ????????????? [文章編號]? 2096-0603（2018）34-0052-02

我國進入21世紀以來，人們生活質量提高，通過娛樂活動來豐富自身生活，如運動、演唱歌曲等的方式越來越多。其中聲樂表演趨向于專業化，主要是通過聲音達到一種境界，這就需要進行嚴格的氣息訓練。此外，聲樂表演中的形體語言尤為重要，通過姿勢、手勢以及動作等完美展現，最為重要的是在進行形體語言訓練時，應保持形體動作的協調，以此展現出聲樂的藝術魅力，而專業型藝術碩士有別于學術型藝術碩士，是應對社會所需要藝術表演與創造的高端應用型人才，以突出的專業技能、豐富的藝術實踐、藝術素養，體現出了創新性和實踐性的特點。

一、聲樂表演藝術中形體語言的重要性

自治區教育廳研究生創新項目《聲樂表演藝術碩士舞臺表演創新能力的培養研究與實踐》以項目的專題研究導入教學，有助于研究生自身創新能力和動手能力的提升，不失為事半功倍的好辦法。聲樂表演是一種專業性較強的藝術形式，需要將表演與演唱進行有效結合，現代聲樂主要是增強舞臺表演效果，將形體與聲音完美的展現出來，并通過舞臺燈光產生一種意境，以此滿足人們不同感官的需求，同時也使聲樂表演表現出一種較高的藝術之美。

二、形體語言在聲樂表演藝術中的要求

舞臺實踐是一個循序漸進的過程。學生剛開始學習時，表演或許會略顯生澀、拘謹，但唯有堅持舞臺實踐，才會走向成熟。利用“舞臺練兵”的機會，完成課堂知識向舞臺表演的轉化，激發自身的表現欲，鍛煉良好穩定的心態，提升駕馭舞臺的能力。總結起來，聲樂表演藝術在表演時有最基本的要求，有較高的融合性，也就是將表演與聲樂進行有效融合，以此體現出兩者的協調性。為此，學生需要把握以下幾個方面：（1）聲樂與其他音樂形式相比有較大的區別，聲樂在表演過程中需要有故事進行襯托，再將故事通過聲樂進行表達，以此突出情感，這也是聲樂藝術的魅力所在。此外，聲樂通過形體表演讓觀賞者對聲樂有更加直觀的認識與了解，以此與觀賞者產生一種共鳴，同時聲樂中演唱環節較為重要，且也具有較高的表現力，在此基礎上再通過形體語言的輔助，能夠將聲樂表演效果達到更高的層次;（2）聲樂形體語言表現形式主要與曲風情感有較大的關系，由此可以看出，形體語言的表現形式需要與聲樂曲風一致;（3）聲樂表演藝術中的形體語言需要有較大的順暢性與連貫性，所以在表演時應保持一定的節奏;（4）聲樂演奏藝術形式是從生活中而來，這就需要形體語言表現形式應立足于生活，需要保證其真實性。

三、聲樂表演藝術中形體語言的訓練

在項目實施中，導師與學生一起學習、分析和研討角色特征、制作PPT以及舞臺表演，學生自導、自排、自演中外歌劇片段，導師擔任主持，介紹作品和角色，鋼琴藝術指導教師全程參與排演，每位參演人員需要了解每部作品的劇情發展，通過排練和演出，體會、琢磨人物性格，逐步深入角色，以塑造好所飾演的不同角色的藝術形象。

（一）身體姿態訓練

聲樂表演藝術最為重要的是對形體進行有效訓練，其訓練的目的主要是提高外形之美，給欣賞者一種較為直觀的美的享受。為此，需要著重訓練表演者的身體姿態，在訓練時最為重要的環節是站姿，并且在此基礎上保持形體美，從排練開始，學生在充分了解故事情節、場景以及人物性格的基礎上，精心編排動作和人物走位，劇中人物在臺上的每一個眼神、表情、動作都要精準到位，并與其他角色配合默契，在項目音樂會上盡可能展演好。此外，在訓練過程中需要結合一定的表演，能夠對身體姿態進行有效調整，以此將形體美感修飾到完美的狀態。

（二）面部表情訓練

面部表情在形體語言的表達中起到關鍵性作用，主要是根據表演者面部肌肉的變動進行情感的傳遞，以此與觀眾進行非語言交流，讓觀眾能夠感受到情緒的變化。此外，根據面部表情的呈現，表現出的不同情緒能夠在較大程度上對聲樂產生一定的積極效果，同時也表達出了人內心情感，也是聲樂演唱藝術中美的一個分支。強調作品創作與表演實踐，對學生的創新能力、創作表演技能的提高并兼顧藝術理論及內在素質則至關重要，而面部表情的訓練，主要是額頭保持放松的狀態，眼眉舒展、牙關松弛以及笑肌抬高，保證每天的鍛煉時間，對聲樂學生來說尤為重要。

（三）手勢動作訓練

手勢動作也是形體語言表演中較為重要的部分，手勢不但能夠保持表演過程中人體平衡，而且手擺動的位置與高度在較大程度上能夠對形體之美進行有效展現，并且可有效提升樂曲的內涵。比如，在進行民族歌曲演唱時，可以將歌曲中融入一些地方戲曲，通過手勢動作來表現人物內心活動，展現出樂曲獨特的風格。學生可以通過不同的聲部個性演唱，為了完成某一個節目、某一個角色、某一場演出的角色需要手勢動作務必隨之調整，此外，樂曲自身具有一定的規律性與流動性，手勢動作應保持放松與舒展，給人一種自然之美。

（四）臺位的變化

臺位變化主要是指表演者在舞臺中位置上的變化，演唱者在開始演唱時一般情況下是站立不動，在舞臺中沒有位移，若演唱達到高潮時，演唱者可以借助外部因素在舞臺中變化臺位，以達到與觀眾情感互動的目的。在變化臺位時，首選需要對起步位置進行確定，起步幅度應盡量小，在轉身過程中應注意一些細節，這就需要進行實現準備與練習。此外，走出校門的學生從大舞臺、音樂廳到小舞臺，得到了鍛煉和體驗，實現臺位走動時更能具有節奏感，把握好幅度，每一步移動應與手勢進行配合。

四、聲樂表演藝術形體語言的實踐分析

（一）聲樂表演藝術形體語言的內在表達

可以這樣說，項目實施的過程也是學生對自身認知和提升的過程。達到有效地提高他們的歌唱技能、激發內心情感和人物形象塑造的能力，因為聲樂表演形體語言主要是以表演者內心情感活動為主，將內心情感通過形體語言表達出來，以此表達作品情感，這在較大程度上不但能夠提升樂曲的美感，而且可提高樂曲生命力，使整個樂曲富有活力，同時還能讓觀眾在欣賞時不限制在固定的模式中。此外，形體語言的表達能夠體現出樂曲演唱時的生動性，并且在此基礎上還可以提高觀眾對情感的接收能力。

（二）聲樂表演藝術的形體表演實踐

聲樂表演藝術中的形體表演能力的提升需要表演者通過實踐來完成，這就需要對表演者通過實踐進行有針對性的測試，所以，學生不僅要掌握技術技巧，駕馭自己的聲音，成為歌唱的主人;更重要的是學習和掌握音樂的風格、語言以及表演技巧和角色塑造之間的聯系。

（三）充分把握歌曲中的民族風格

樂曲表演藝術中的形體語言需要與樂曲進行有效融合，并且在表演中還應有效把握民族風格，以此調整自身表演方式。比如，導師教授我國蒙古族民歌時，其中長調是蒙古族民歌中的最為重要的部分，不但廣闊悠揚、跌宕起伏，而且節奏自由奔放，歌曲內容較為豐富。通過舞臺藝術實踐這樣一個循序漸進的過程，能夠將平時所學歌曲中的民族風格在舞臺上進行展示，學生通過努力，在舞臺上的表現將趨于自然、大方、得體，專業技能和舞臺表現力得到明顯提高。

綜上所述，在聲樂表演中提升形體語言魅力，不但能夠提高聲樂形體語言在表演中的藝術感，而且可以在較大程度上提升聲樂表演整體層次感。項目團隊積極投入地研究和探討，開拓了藝術視野，在實踐中發現和矯正存在的不足，達到取長補短、共同進步的目的。此外，表演者還需要將自身的形體語言全面的展現出來，表現出音樂美，以此提升其聲樂表演的觀賞性，從而使形體與音樂進行完美結合，達到更高的表演層次。

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◎編輯 武生智