網絡IP劇爆發背景及未來發展分析

徐可人

一、IP定義及境外經典案例

IP英文為“Intellectual Property”，其原意為“知識（財產）所有權”。從商業和資本的角度，其內涵已經有了無限的外延，IP被已引申為“可供多維度開發的文化產業產品”。

歐美等成熟的文化產業市場對IP的應用已經形成了非常完善的體系，最經典的莫過于美國迪士尼。該公司從動畫工作室起步，在創作經典的動畫人物的基礎上，逐漸形成了動畫電影、娛樂節目制作、玩具及服飾等周邊產品以及主題公園等圍繞IP的衍生產品產業鏈，構建了市值1667億美元、年收入556億美元（引自2016年度迪士尼財務數據）的IP帝國。2009年底迪士尼以42.4億美元收購美國漫威漫畫公司、2009年夢工廠（DreamWorks Studios）加盟迪士尼，2012年收購盧卡斯影業。迪士尼的諸多天價并購均立足于對著名IP的價值考量，顯示了IP對于文化影視類公司的巨大作用。根據迪士尼公司2016年度財務報表，包括版權在內的無形資產占其總資產的比重超過了4成，凸顯出該類資產對于文化產業類公司的重要性。

二、國內網絡IP市場現狀

反觀國內文化市場，早期受到知識產權保護立法不完善、維權成本過高、付費傳播模式不普及、受眾消費習慣及偏好等原因，未能形成成熟的IP概念產品或者產業鏈。影視劇產品通常由制作方拍攝，由電視臺進行采購播放。

2009年以來，隨著國家打擊盜版的力度逐步加強、我國寬帶網絡基礎設施的不斷普及和完善，以及國民版權意識的逐步提高，各大視頻網站迅速崛起，市場規模不斷增大。受益于互聯網和移動互聯網用戶的增加，新媒體覆蓋受眾人數高速增長。根據藝恩咨詢《2013年中國網民網絡視頻應用研究報告》顯示，2013年底用戶規模達4.28億，與上年底（3.72億）相比增長15.2%，凈增5637萬人。

2013年，網絡劇這一新型的影視劇形式對傳統影視劇行業帶來了深遠影響。狹義的網絡劇是指以互聯網為唯一傳播媒介進行播放的連續劇。而廣義的網絡劇則包括了播放模式上采用“網臺聯動”的模式，即同時在網絡渠道和電視渠道播出且逐步以網絡渠道為主導，內容上定位受眾更年輕，迎合互聯網人群審美偏好的連續劇。網絡劇擁有更年輕化的受眾群體、更寬泛的內容題材選擇和更強的IP拓展屬性。

三、IP網絡劇走紅背后的邏輯

近年來，國內影視作品在產量飛速增長的同時，也出現了同質化的趨勢，“抗日神劇”層出不窮，雷同題材往往扎堆出現。國內受眾的觀賞水平的提高也對影視作品提出了更高的要求。在這樣的供需背景下，網絡劇的產生和爆發有了合理的邏輯。

1、題材來源接地氣

影視產品的受眾為廣大人民群眾，而目前網絡劇題材的最大來源同樣為走紅于人民群眾中的網絡文學，題材來源占比量接近40%。兩者的大眾文化屬性是一致的。而傳統影視劇classic的小眾屬性必然只能討好一小部分的觀眾，網絡劇的題材更加喜聞樂見，來源更加廣泛，也更易于改編成影視劇。傳統電視劇的題材主要集中在戰爭、歷史、現代都市類等，而網絡IP劇懸疑類、愛情類以及穿越、推理、靈異等小眾題材占比較高，帶來了極高的市場關注度。

2、創作目的更商業

與一般文學作品或影視作品的受眾廣泛性不同，目前流行的網絡小說或影視劇為了迎合目標受眾。這樣精確的市場細分，能夠更好的取悅目標觀眾的口味，取得爆棚的市場關注度。在性別市場細分中，一般男頻一般偏向科幻、犯罪及玄幻，而女頻一般偏向言情。

3、創作過程互動強

網絡IP劇的劇本多數來源于網絡文學。于傳統影視劇劇本來源不同，網絡文學的創作過程一直伴隨著受眾反饋與更新。創作過程受眾全程參與，互動式的創作過程使得作品可以最大程度及時得到受眾的反饋并在作品中得到采納。

4、市場檢驗前置

傳統影視劇只有在上映后才可以在收視率上反映作品的受歡迎程度。而網絡IP劇在網絡文學階段就已經經過市場的篩選，并擁有相當數量的粉絲基礎，經過數年的傳播，知名IP改編影視劇很容易受到粉絲關注，如果導入成功的話，粉絲就可以成功轉化為影視劇消費者。

四、IP網絡劇開發面臨的困局

雖然自2014年以來網絡IP影視劇迎來了一波爆炸式的增長，網絡播放的模式也逐漸為廣大受眾接受，但是創作拍攝水平的參差不齊也造成了部分作品雖有點擊量，但惡評不斷的情況，如果其中一部分問題得不到解決，網絡IP影視劇將會停留在山寨制作，吸引眼球的膚淺水平而已，下面我將對我理解的一些困局做簡單的說明。

1、題材跟風嚴重

翻看近幾年的網絡劇播放情況，常常出現一種類型的作品走紅后，其他同樣題材的作品一擁而上，內容橋段等都有雷同，一時間“盜墓題材”、“宮斗題材”、“仙俠題材”蜂擁上映，給觀眾造成審美疲勞，也影響了IP題材的深度開發。

2、制作粗糙，缺乏精品

對于網絡IP影視劇來說，流量一個關鍵詞，有點擊量才有收視率，才有廣告，才會有收益。以商業目的為出發點的劇作投資者的 “快錢”思維導致制作費更愿意引入正當紅的“小鮮肉”擔綱主演，考慮的不是演員的演技而是能給演員能給作品帶來多少流量。粗糙的制作和拙劣的演技也只能使作品曇花一現而已。

3、過度的廣告植入

廣告植入做為網絡IP影視劇的收入來源本來無可厚非，但是過于頻繁、生硬的廣告植入，嚴重影響觀眾的觀劇體驗。甚至連部分古裝劇中都存在大量的突兀的廣告植入，讓人產生穿越的錯覺。部分電視劇給人的感覺就是“廣告里插播電視劇”。適量、自然的廣告植入才能廣告和影視劇作品實現雙贏。

五、IP影視劇的未來發展

開放式的劇本創作、符合主流受眾喜好的題材、廣泛的獲益渠道決定了IP網絡影視劇在未來仍有廣闊的發展空間。但目前IP影視劇市場中的影視劇作品仍然存在制作水平參差不齊的情況，我認為在今后網絡IP影視劇發展過程中，有下面幾點需要改進。

1、潛心打造精品

從目前影視劇市場的反映來看，投資商仍需克服賺快錢的心理，主創人員擺脫浮躁心理，沉下心來打磨精品，是網絡IP影視劇繼續蓬勃發展的趨勢。同樣是網絡IP劇，精心打造的“現象級作品”《甄嬛傳》、《瑯琊榜》受到市場的一致好評，原著讀者滿意，部分首次觀看的觀眾又會回頭去看原著，出現網絡影視和網絡文學相互促進的良性循環。

2、產品鏈延伸

在作品播出后，產品的延伸僅限于游戲、周邊產品的開發領域。部分影視劇作品播出后，也僅僅是在一段時間內的轟動，部分經典IP的深度價值仍有待挖掘。

3、提高作品的藝術價值

目前網絡IP影視劇的出發點還是圍繞著商業價值，使用當紅明星固然可以提高作品的收視率，但是缺乏深度的劇本和演員浮夸的表演方式注定部分作品淪落成為過目即忘的一次性產品。這也要求作為上游產業的網絡文學能夠提供具有藝術價值和思想深度的劇本，通過精心的拍攝，呈現出一種可以代表中國文化的如同美國“STARWARS”一般延續40年的文化品牌。

參考文獻：

[1]《2013年中國網民網絡視頻應用研究報告》 中國互聯網絡信息中心

[2]《2016-2022年中國網絡劇市場運行態勢及投資戰略研究報告》 智研咨詢

[3]迪士尼 （DIS）2016年度財報