潮流插畫形象中的審丑化初探

吳學行

【摘 要】在讀圖時代的今天，插畫以一種獨特的表現形式充斥著我們生活的方方面面。在這無處不插畫的商品設計中我們發現一種以“審丑”為主要形式的插畫風格已蔚然成風。這種風格的產生與發展并不是一蹴而就的，他有著人們對于審丑這一美學的歷史傳承；有著當下商品在行銷環節上的原則規律；更是現代`后現代主義美學觀在商業宣傳中的體現。

【關鍵詞】潮流插畫；審丑；插畫與現代主義

中圖分類號：J20 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0132-01

審丑作為獨立的美學現象，始于19世紀中葉以后，最先斷定這一觀點的是《丑的美學》作者卡爾·羅森格蘭茲，此后“審丑”在西方的美學中開始了它的發展。在中國無論是《莊子》的“畸人”意向、佛教的羅漢形象，還是儒家士大夫蘇軾筆下的《怪石供》《后怪石供》等文藝作品，都充斥著審丑形象。正如劉熙載所說：“丑到極致便是美到極處。”在西方以繪畫巨匠而稱的達·芬奇更是認為“達致完美的途徑是通過一系列的不悅和丑陋。”本文將從商品行銷的外在要求、審丑化的時代性、當代插畫與現代后現代藝術三個方面來分析形成插畫審丑化的成因。

一、來源于商品在行銷中的外在要求

伴隨著當下商品經濟的高速發展，商品的傳播開始從“身份性”走向“個性化”。在商品品牌同質化的今天，獨具魅力的產品設計才可能與消費群體產生有效的溝通，并在寶貴的黃金四秒中打動消費者促成最終消費。在傳統的平面媒體傳播中主要分為文字、攝影和插畫這三種傳播形式，而伴隨著信息傳播的大爆炸，在不斷求新求變的大眾審美和消費文化需求中單純的依靠文字傳播早已不能快速表達商品信息的有效性。現實的攝影圖片因為自身的局限性又不能有效地反應畫面之外的信息量和大眾的心理需求。所以插畫藝術以其獨特性、裝飾性、審美性與趣味性等特點滿足了在商品時代下信息在傳播中受眾的需求。正所謂“時代為插畫藝術搭建了更廣闊的舞臺，社會需求為插畫藝術的發展創造了千載難逢的機會。”相比較過去寫實風或唯美主義的插畫風格而言，審丑化插畫用醒目的色彩對比、夸張怪誕的表現形式處處彰顯著產品的個性化特征。

二、審丑化的時代性

眾所周知，“美”這一概念離不開他特有的時代的烙印。如阿多諾認為“藝術中沒有原本的就是丑的東西。”美國科學哲學家庫恩認為，一個社會群體的審美觀念來自于社會審美心理決定的“范式”，這個“范式”以共同的審美心理為基礎，只具有現實的合理性，而不一定具有真理性。正因為這種范式的存在在歷史上每個時代的美并不是一種“純美”當我們現在審視洛可可藝術、維多利亞風格時，大都為其繁縟的裝飾而感到無聊與乏味。進入現代藝術以后，藝術家開始重新思考藝術的存在形式，藝術開始追求趣味，開始了“風格化”，正因為追求了“風格化”，所以就意味著扭曲現實，淡化現實。這時伴隨著審美過程中的審丑開始在壓抑中逐漸得到解放。當波德萊爾在《惡之花》中第一次用“丑”開始在文學領域創作之時，在繪畫領域中丑出現在多視角下的立體派繪畫中，出現了在追求轉瞬的未來主義之中。“正像美是古希臘藝術的主導因素一樣，丑也代表著現代西方藝術的主潮。”無論在東方或是在西方，這種“丑”找到了屬于他們的時代土壤。

三、當代插畫與現代、后現代藝術

插畫從傳統繪畫當中分離出來是在上世紀60年代。在當時的西方插畫發生了巨大的變化“藝術家不會畫畫，并恥于繪畫……在某種意義上，插圖是西方現在美術的核心。”20世紀是一個藝術大爆炸的時代，在這個藝術的時代“創新”“進步”“先鋒”等觀念成為現代主義的關鍵詞，過去的傳統被視為落后。現代藝術以張揚的個性不斷的釋放自我，“非審美”“審丑”以及“泛審美”都成為構成這一時代的意識形態。藝術的形態發生了重大的變化，無法再稱之為“美術”。這時候壓抑在審美當中的審丑開始出現，這正是阿多諾所認為的藝術當中“丑”的崛起是對傳統意義上美的反叛。畢加索正是這一審丑壓抑釋放的代表人物之一，德國藝術評論家烏韋·施內德所認為，“丑陋這一美學原則貫穿于畢加索的所有作品中。扭曲變形糾結的簡化處理怪異……都是畢加索對丑陋原則的詮釋。”正是現代后現代主義這種個性與張揚風格的余溫尚未退去，所以當下的潮流插畫中無不充斥著審丑的基因。在他們丑怪滑稽的畫面中我們讀到了“立體主義”的支離破碎，讀到了未來主義對機械與運動的鐘愛，同時也看到了表現主義那扭曲變形的夸張表情，達達主義的荒誕滑稽。

參考文獻：

[1]馬格·戈拜.品牌情感化溝通[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

[2]王洪岳.美學審丑讀本[M].北京：北京大學出版社，2011.

[3]劉東.西方的丑學[M].北京：北京大學出版社，2007.

[4]王受之.美國插圖史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[5]烏韋·施內德.20世紀藝術史[M].北京：中國文聯出版社，2014.