《中國民族音樂》課程教學改革實踐

何維頡 郭友

【摘 要】在湖南地區，花鼓戲是一種十分有名的地方特色劇種，本文主要對邵陽花鼓戲的概況進行簡述，對其音樂特征展開分析，并論證了在當代應當如何對這種民族藝術進行保護。

【關鍵詞】花鼓戲；民間曲藝

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0052-02

一、邵陽花鼓戲概述

20世紀50年代，湖南民間盛行花鼓戲，由于它的曲風詼諧幽默、清新自然、朗朗上口而廣為流傳。再加上當時在邵陽一帶，人們十分推崇，而被命名為邵陽花鼓戲。它的出現讓人們找到了一種情感的寄托，也通過這種演繹藝術傳達了當地百姓的心聲。現如今邵陽花鼓戲主要流行于邵陽市及其周邊地區，其較為成熟的戲曲形態最早形成于清道光、咸豐年間，流傳至今已有兩百多年的歷史。

在邵陽花鼓戲中，比較有名的有兩種，一是打對子，簡單來說，就是由兩個小丑共同演出，一個負責舞扇子；另一個負責走步子，期間穿插歌曲表演，在歌聲與喜劇性的舞臺表演中逗樂觀眾。二是車馬燈，即一人在車內坐著，另一人在后面推著，還有一人騎在馬上，由多個演員進行表演。在表演過程中所用到的道具車、馬等，都是由絲綢、竹子扎制而成，并系在演員身上。“打對子”和“車馬燈”都是用鑼鼓打節奏，胡琴、嗩吶伴奏。現在的邵陽花鼓戲中仍有“打對子”一劇，與其發源的這兩種民間歌舞十分相似。

邵陽花鼓戲經歷了三個不同時期的發展，最后才得以走向成熟。在最開始興起的地方——寶慶（邵陽市舊稱），每到過年，當地都會舉辦各種慶典活動，有的舞龍獅，有的放彩燈。而在這些活動中，最受人們喜愛的就是車馬燈和對子花鼓了。由于這種演出比較簡單，兩三人便能搭臺唱戲，而且通常都熱鬧非凡，小丑的夸張表演經常逗得觀眾捧腹大笑，因此，多受到人們喜愛，成為必不可少的節目。后來經過不斷改編，演出者為了獲取更好的節目效果加上許多故事情節，也產生了小旦。發展到同治年間，許許多多的喜劇開始產生，僅有小旦的市場已經無法滿足人們對劇情的需要，于是，比它更熱鬧更有沖擊力的角色便產生了，這一角色被人們稱為小生。之后歷經了幾十年的發展，明清時期，我國喜劇文化更是走上了巔峰，戲曲劇目發展繁多，花臉這一角色被人們推向歷史舞臺，也有人把它稱為凈角。于是戲曲中的生、旦、凈、丑便形成。湖南花鼓戲經歷了這三個不同的變革時期才有了今天我們看見的幽默生動的舞臺效果。邵陽花鼓戲也在真正意義上發展成熟、完善。

二、邵陽花鼓戲的音樂特征

盡管花鼓戲是一筆寶貴的藝術財富，也受到了我國藝術界的追捧，但目前，在邵陽花鼓戲的考究上還十分欠缺，更不用提用專業的音樂眼觀去挖掘它的獨特魅力了。本論文基于對這種文化藝術的欣賞和喜愛，分別對邵陽花鼓戲不同流派之間的音樂特征展開分析，其中包括邵陽花鼓戲的舞臺表演形式、唱腔藝術特點以及劇種的語言音調等。

東路、南路和西路是邵陽花鼓戲的主要流派。它們所演繹出的表演形式和側重點都各有不同。其中，東路，顧名思義，就是在東邊一帶，它們大多用鼓、鑼作為演出的道具，用四川的長調作為表演因素。這一演出形式多由車馬燈演化而來，男性為主要演員。由于邵東獨特的地理位置——毗鄰衡陽，其語言音調、曲式，甚至舞臺表演風格方面都不可避免地受到衡州花鼓的影響，導致其曲調高亢激昂，富有原始山野的味道。

西路花鼓流行于今武岡市、洞口、隆回、綏寧、城步一帶，以小調為主，藝人大都是巫師，演員多以男性為主，間有女旦。南路花鼓流行于今邵陽、新邵、新寧等地，其音樂主要以“小調”或者“走場牌子”為主，與東路花鼓不同的是表演藝人以女性居多，南路流派與雜技藝術結合較多。在表演中，很多需要利用到雜技的技巧，有的花鼓戲演員同時也是一名雜技演員，這也使我國的花鼓戲有了技術含量。

由于時代變遷，政治經濟動蕩，這些因素勢必會對文化、藝術產生一定的影響，導致文化、藝術極易發生改變，邵陽花鼓戲自然也不例外。這些不同的風格流派在發展過程中漸漸出現了合流的局面，其中西路花鼓和南路花鼓合流較早，1862年左右，東路花鼓與南路花鼓在邵陽合流，最終三路匯合，形成豐富多彩的邵陽花鼓戲。

邵陽花鼓戲獨特的語言音調是祁劇寶河派的戲曲念白與邵陽本土方言相結合的產物，藝人在演出時用邵陽方言來演唱，使邵陽花鼓戲更具鄉土性、喜劇性和地方文化性。而且方言本身就具有藝術價值，為了更加全面和深刻地了解邵陽花鼓戲所蘊含的藝術本質，我們有必要對邵陽方言音系作更進一步研究和分析。

邵陽方言語音系統中包含6個聲調、27個聲母和38個韻母，加之邵陽人講話速度快，音調高，從而形成其獨特的咬字和音腔，它的主要特點有三個。一是表演中幾乎只能聽見平舌音z、c、s，因為當地人并不說翹舌音。二是前鼻音代替后鼻音，在邵陽方言中，也沒有能發出后鼻音的韻母ang、eng、ing，取而代之的是前鼻音an、en、in。三是聲母“f”和“h”不分。因此邵陽花鼓戲對演員的嘴皮子功夫要求較高，講究“聲中有字，字中有聲”，強調運用牙關的力量，咬字要夸張，位置一般在口腔前庭。

三、邵陽花鼓戲的保護與傳承

邵陽花鼓戲自誕生以來已有兩百多年的歷史，雖未有過突出成就，但其自身的文化、藝術價值仍是我國民間音樂中不可缺少的寶貴財富。從古至今，我國傳統藝術的傳承方法大都是“口傳心授”“傳男不傳女”，極易導致該種藝術失傳。同時，傳統文化本身具有的獨特性與排他性，使之很難與其他文化并存共生，也極易淡出人們的視野。因此邵陽花鼓戲的保護與傳承是我們亟待解決并需要長期堅持的。

翻閱前人研究的數據可以發現，傳統劇目在邵陽花鼓戲中占據著十分大的比重。如川調派的有近80個，走場牌子的也占了1/6，小調系統中有50多個。新中國成立后，對文化藝術的保護力度開始加大，湖南邵陽花鼓戲成為重點保護對象。在許多老一輩音樂家的支持和奉獻下，湖南地區產生了許多有名的花鼓戲劇本，如《磨豆腐》 《送表妹》等。還有對一些劇本進行了改編，如《對腳跡》等。在研究花鼓戲的著名老藝人中，具有代表性的有陳明生先生、王佑生先生。當地政府對邵陽文化的保護力度不斷加大，邵陽花鼓戲也順利進入我國非物質文化遺產行列。

除了政府的大力扶持以外，高校作為培養國家“軟實力”的核心機構，有責任擔起保護我國傳統文化的任務，如為非藝術專業學生加設邵陽花鼓戲欣賞類課程，在藝術生中開設邵陽花鼓戲教唱以及舞臺表演的實踐類課程，讓更多的年輕人對花鼓戲這種藝術形式產生認知，有助于邵陽花鼓戲更好地傳承下去。地方高校師生可以走出校園，進行采風、走訪、田野調查等，將第一手資料搜集整理起來，運用民族音樂學研究的方法和理論加以歸納總結，對其進行更加系統的研究。

最后，鼓勵民間藝術愛好者多舉辦演出活動、比賽等，吸引更多觀眾，將邵陽花鼓戲真正帶到群眾中去。

四、結語

藝術文化是民族的內涵，是人民群眾內心情感的真實表達。邵陽文化作為我國古老而代代流傳的文化之一，應當保護并傳承下去。如今，隨著改革開放和文化元素的不斷碰撞，它在原有的形式上也進行了改良，有了全新的突破。近年來，花鼓戲又一新作《兒大女大》不僅得到了花鼓戲擁護者的喜愛，也受到了年輕人的喜愛。作為我國非物質文化遺產，我們有義務努力保護并對其民間特色進行挖掘，使其不斷傳承發展下去。

參考文獻：

[1]肖樂.邵陽花鼓戲中的方言現象研究[D].湖南師范大學，2016.

[2]江學恭.邵陽花鼓戲[J].湖南檔案，1999（03）.