構建契合非遺語境的藝術設計人才培養模式
——云南民族大學“非遺”特色教育思考

撰文：劉玉璟，徐人平

圖2 民族風格現代首飾設計（云南民族大學藝術學院王紹偉提供）

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）是民族民間文化的重要組成部分，它是各族群眾運用自己的智慧，以生產和生活慣制為核心，形成的各種傳統文化形式。非遺是族群思想層面的物化表現，也是民族物質文化與精神文化的統一體，是技術與藝術相結合的產物，它的衍生進程映射出民族的發展歷程。非遺作為人類演進的多形態表征，對它的認可及保護傳承是尊重人類自我的一種表達。在以工業、市場為主流的現代社會，非物質形態的文化成果最易受到曲解與異化，也更易失去它的本真，從而顯現平庸之感。在藝術設計領域，如何將非遺融入主流文化的趨勢，注重設計內層與本土文化的相互交融，回歸本土化設計，這既是非遺傳承保護工作的新角度，也是設計領域的新模式，同時也為高校藝術設計專業的人才培養模式提供了新思路。

一、非遺發展與高校藝術設計教育

近年來，隨著人們對非遺認同感的提升，各式各樣的非遺越來越多地出現在人們的視野中，從多個層面影響人們的物質與精神世界。其中，將民族民間工藝中的多種形態以物質商品或精神服務的形式引入市場流通領域的“非遺創意產業”逐漸興起。在多形態的社會發展進程中，高校培養已由傳統意義上的學術研究及單一人才培養轉變為智力與經濟型的綜合培養。為順應現代社會發展的人才需求，許多民族高校積極轉變培養模式，以創意產業為導向，憑借民族藝術學科的優勢及特點，為高校創業就業教育實踐開拓新空間。（圖1、2、3、4）

（一）動力——國家文化創意產業發展的需要

圖3 民族風格現代首飾設計（云南民族大學藝術學院王紹偉提供）

隨著全球經濟的發展，人們的認知形式發生了巨大轉變，單一的經濟形態已不能驅動人類快速發展的腳步，多元的文化形態才能帶動人類進步。傳統的產業結構和生產規律已無法適應當今社會的經濟結構，現代社會已步入知識與文化主導的新經濟時代。越來越多的國家認識到文化的創造性是人類進步的根源，是國家或地區經濟發展、產業提升的條件。在這種大背景下，一種全新的生產力——創意產業正全力擴張，新興的產業構架正在搭建，可以說，當今時代已進入創意經濟時代。創意產業成為不少發達國家與地區的支柱產業，它的發展與繁榮對于構建創新型國家和提高綜合競爭力具有重大意義。發達國家憑借其成熟的文化創意產業，通過文化輸出影響世界。當下，國外的文化創意產業不僅正在搶占中國文化創意產業的市場[1]，也在挑戰我們保護中國優秀傳統文化的底線，一些“舶來文化”正在侵蝕年輕人的思想，使他們的行為規范出現了偏差。鑒于此，我們亟需建立并完善自己的文化創意產業體系。作為培養文化創意人才的民族高校，可以依托專業優勢及地緣優勢，以非遺保護為契機，培養民族民間工藝創意產業人才，衍生更多傳播途徑，將中國本土的民族民間文化輻射出去。

（二）潛力——國內文化創意產業巨大的發展空間

我國在“十一五”期間提出了建設“創新型國家”的目標，中國的文化創意產業才正式開始建設。我國的文化創意產業雖然起步較晚，但得益于政府的政策支持及產業結構轉變的驅動，目前已呈現出了全面發展的局面。2015年，李克強總理在政府工作報告中首次提到“眾創空間”一詞，由此確定支持發展“眾創空間”的政策措施，為創業創新搭建平臺,培育包括大學生在內的各類青年創新人才和創新團隊，帶動擴大就業，打造經濟發展新的“發動機”。與此同時，中國對文化創意產業的形態和業態進行了明確界定，提出了國家發展文化創意產業的主要任務，這標志著國家已經對文化創意產業進行了整體布局。面對國家文化創意產業發展的新動勢，作為培養青年創新人才和團隊的源生機構——高校，要適時轉變人才培養機制，探索適應時代發展和適合自身專業發展的道路，建立企業與高等院校及科研機構共同合作的人才培養基地，探索創意設計與經營管理結合的人才培養新模式，加快高層次、復合型人才的培養。

圖4 木雕在現代設計的應用（云南民族大學藝術學院樊凱等提供）

（三）壓力——高校畢業生的就業形勢不容樂觀

2016年，我國高校畢業生的就業形勢依舊不容樂觀，除面對高校青年就業群體數量增長的壓力外，還面臨著化解國家產業結構調整中部分過剩產能行業中的下崗職工及中職畢業生和初高中畢業生不再繼續升學等多方面的壓力。近年來，各高校都在積極推進人才培養模式改革，強化實踐教學和工程人才實踐能力的培養，以應對“就業難”的局面。民族高校在轉型的綜合試點改革中，重點提到以就業創業為導向，積極探索建立以需求為導向的人才培養機制，引入企業或行業參與的課程建設。在這種理念下，民族高校融合校內多個學院，跨學科、跨專業，構建非遺保護與傳承基地，該基地不僅是一個全方位、立體化的文化創意創業教育平臺，也是一個集設計、生產、銷售等渠道于一體的校企合作機構。

二、藝術設計人才培養與非遺傳承的契合

藝術設計是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。藝術設計教育是培養將設計回歸現實生活能力的人。非物質文化遺產是在幾千年的文化沿襲中形成的，而當下藝術設計與傳統文化已形成了一個不可分割的整體，在標準化、世界化、時代風格化的趨勢下，現代藝術設計更需要注入“新鮮”的血液，謂之“新鮮”，實為傳統文化的積淀。深刻理解傳統文化的靈魂，提煉其中的精髓，將傳統文化與現代設計相融合，將現代人的審美情趣與傳統設計元素相結合，保留本土設計的藝術本質和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。

非遺通常被視為文化多樣性的標本和歷史發展的見證，但從設計者的角度而言，非遺的價值絕非于此，非遺為文化產業的發展提供了內容素材和創意元素，是文化產業取之不盡、用之不竭的創意資源和文化寶庫。探索適合“非遺+設計”的生產性保護方式，作為設計者和信息文化的傳播者，更看重的是非遺資源的當代轉換，用創意的視角，挖掘原生態的非遺資源。非遺是文化的重要組成部分，是人們千百年來的智慧結晶，它適合于當時所存在的社會語境，在市場全球化的社會語境下，全盤繼承不現實，拋棄更不可能，面臨轉型是必然趨勢，必須走生產與文化相和諧的共生之路。隨著全球工業化生產的加劇，現代的思維模式逐漸介入到傳統民族民間工藝的范疇，面對傳承環境萎縮和傳承鏈斷裂的現狀，要提升傳統民族民間工藝的大眾認同感，要存續于當下的社會語境[2]，需通過新媒體技術將當代觀念和新的表現形式注入到文化產品當中去，使之符合現代人的審美趣味和文化追求，融入當下生活。因此，非遺的保護傳承要借以現代設計的力量，對其進行凝煉，實現真正意義上的保護與傳承。

三、非遺語境下的設計人才培養模式架構

（一）將非遺引入常規課程

1.基礎理論課程與實踐模塊

在此模塊中，藝術設計專業本科生的培養模式就是將理論與實踐緊密結合的方式進行，打破學生在課堂上被動接受知識的方式。自2015年起云南民族大學藝術學院就調整設計專業學生的人才培養方案，在基礎理論部分開設了非遺內容的相關課程（表1）。

這些課程的開設從理論上提高了設計類學生對中國民俗、傳統技藝及非物質文化遺產的認識，在課程教學中也不再著力于課本教材的間接傳授，而是采取“走出去”的教學方法，到鄉野中走訪采風，實地了解民風民俗，同非遺傳承人面對面交流和互動，從內心去感受民間藝人的創作歷程。（圖5）

表1 云南民族大學藝術學院開設的非遺理論課程

表2 云南民族大學藝術學院非遺特色課程與基礎傳承實踐課程

2.藝術設計專業特色課程與技術傳承實踐課程模塊

藝術設計專業特色課程是利用云南民族大學民族院校的優勢教育資源，充分挖掘云南當地的少數民族文化資源，立足于藝術設計專業人才培養特點開設的具有指向性的專業特色課程和技術傳承實踐課程（表2）。

此類課程通常在大學三年級中開設，一方面學生對非遺的內涵與外延有一定的了解，另一方面學生也比較明確自己的興趣點，對研究方向有較強的傾向性和目的性，有助于他們進行深度思考。技術傳承實踐課以“請進來”的方式將非遺傳承人引入課堂，在保持非遺的原態繼承上有很大的作用，同時專業教師也平行授課，通過對工藝的實踐將設計內容表達出來，這種授課形式使學生基本掌握非遺的實踐特點，初步達到了手工技藝類非遺的傳承目的。

圖5 石林非遺傳習館展品

3.“校內工作室+民間藝人作坊”的創意工坊模塊

在專業特色課程及技術傳承實踐課程的基礎之上，云南民族大學藝術學院以現有工作室為根基，根據制作材料的差異，逐步新建五個創意工坊：金——金屬創意工坊、木——木藝創意工坊、土——陶藝創意工坊、紙——紙藝創意工坊、布——布藝創意工坊。這些創意工坊基本上可以囊括云南最具本土特色的非遺類型。教師、傳承人與學生在這樣的空間內可以進行充分交流，碰撞出設計火花，為設計專業與企業實現雙向發展提供了強有力的保障，也進一步拓寬了創新創業實踐平臺。（圖6、7）

（二）將非遺引入畢業設計

圖6 扎染絲巾（云南民族大學藝術學院劉曉蓉提供）

藝術設計專業的畢業設計是完成教學計劃達到培養目標的重要環節。[3]畢業設計包括深入實踐、了解社會、完成畢業設計任務或撰寫論文等多項環節，培養學生綜合分析和解決問題的能力以及獨立工作、組織管理的能力，是深化、拓展、綜合運用所學知識的重要過程，是研究與實踐成果的綜合體現，是實現學生從學校學習到崗位工作的過渡環節。

鑒于民族高校設計專業的人才培養特點，云南民族大學藝術學院與非遺地區的政府、單位組織機構進行了溝通，雙方簽定了合作共建教學實訓基地協議。企業真實的實訓環境，使學生在校期間就能完成相關職業技能的培養。政府、單位組織所承接的各項業務，可以同藝術類學生畢業設計相結合，有助于提升學生畢業設計的投入度。云南民族大學藝術學院設計專業的部分學生在教師的指導下，以云南石林地區的非遺旅游產品開發、產品包裝和非遺地區村落景觀、民居改造等問題展開畢業設計，推動了藝術設計專業產教共融的教學實踐進程，提升了教學質量與畢業設計質量。

（三）將非遺引入創意設計大賽

近年來，越來越多的藝術高校加強對學生知識運用能力的培養，專業學科競賽已經成為提升師生實踐能力和綜合素質的重要環節[4]。各高校、政府、組織紛紛開展各類別的藝術設計大賽。設計競賽已成為獲取創意、吸納人才的平臺，也是設計師和設計專業師生展現自已實力的舞臺。同時，借助創意設計競賽平臺，可以拓展非遺文化創意產業的發展思路。云南民族大學藝術學院與云南石林當地政府、企業組織項目中，就包含有開展國家級非遺項目彝族撒尼刺繡旅游產品設計大賽的內容，計劃通過非遺創意設計大賽，在當地單位和個人中征集刺繡產品設計方案，從而快速獲取可量產并適合上市銷售的刺繡產品，為傳統技藝走向市場提供條件，為非遺保護和創意產業的可持續發展提供思路。

（四）將非遺引入校內文創基地

圖7 扎染在現代設計中的應用（云南民族大學藝術學院劉曉蓉提供）

文創基地是集展示、實踐、體驗于一體的多功能空間。文創基地建設有近千平方米的云南民族民間產品（體驗）展覽館，可為多項云南非物質文化遺產的數字信息化管理提供服務，包含非遺的數字化復原和再現、數字化展示與傳播等，這項工作為推動本土化的繼承發展，具有創新作用。除強調藝術科普教育功能外，還可以由教師或非遺傳承人帶領學生體驗云南民族民間傳統工藝的制作過程。此類空間要加大開放力度，增強使用頻率，實現專業與非專業之間的無界交流，充分發揮現有實驗及實訓設備的育人功能，鞏固與現有實踐基地的聯系，開展多層次的交流與合作。

結語

民族地區高校的藝術設計專業，在非遺傳承與非遺創意設計人才培養方面有著得天獨厚的優勢，豐富多樣的民族文化遺產為此類設計人培養提供了資源。這些地區的藝術設計人才培養，不能屈從于一統化的教育模式，但也不能盲目地增設特色專業或特色課程，應結合自身專業特點整合非遺資源，形成一套符合本土化或地域特色的實踐教學模式。這種模式不僅局限于課堂內的教與學，應延伸至創業實踐等更多領域，培養學生的創業進取心，培養學生成為創業型人才，成為現代型綜合實踐人才，從而創造更大的社會價值。

[1]周光毅.中國文化創意產業的發展現狀與問題研究[J].藝術百家,2015(3):76-84.

[2]黃靜華.非物質文化遺產視角下少數民族傳統工藝的應用開發[J].民族藝術,2008(3):19-24.

[3]劉效梅.藝術設計專業畢業設計存在的問題與對策[J].安徽農業大學學報(社會科學版),2007(3):130-132.

[4]范建麗,陳國平,汪小飛.依托學科競賽推動應用型人才創新能力培養——以黃山學院為例[J].寧波教育學院學報,2013,15(4):45-49.