博物館設計類展覽圖錄功能性研究

撰文：張明

圖7 《英國雜志設計史》封面，英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館

我國的博物館事業近年來隨著國家的重視和政策支持日益興盛，參觀博物館成為了越來越流行的休閑活動，甚至出現了百米沖刺爭看文物的“故宮跑”[1]之類的新聞熱點。博物館門前屢排長隊的現象體現了大眾對高質量文化生活的需求，走進博物館觀看展覽正如購物一樣，成為普通人生活的一部分，只不過參觀展覽是一種精神上的享受。

展覽是博物館面向公眾開放的主要渠道，館藏的珍貴文物和專家學者的研究成果通過展覽開放給更廣泛的人群。展覽圖錄作為展覽的配套產品，二者之間具有相輔相成的關系。一些參觀者也會在觀展后購買展覽圖錄，這既是一種觀展留念，更是對展覽主題的進一步探索。在過去幾十年中，越來越多的展覽配套出版圖錄，而且圖錄的體量、分量、容量都在增加，日益成為了展覽的一個重要組成部分。對于博物館中的設計類展覽圖錄而言，由于設計類展覽的特殊性，它們從內容到形式都更為復雜，對社會思潮、消費觀念也有更大的影響。

一、設計類展覽及圖錄

展覽圖錄依附于展覽，這是普遍的誤解，也是將出版展覽圖錄當作任務去完成而帶來的問題，實際上二者是既相關又獨立的關系。[2]一方面，圖錄是展覽內容的二維呈現，以展品為主要內容，以展線為主要脈絡，與展覽息息相關。另一方面，圖錄更應當是展覽內容的闡釋、補充、擴展和延伸。展覽主要通過實物進行展示傳播，過多的文字解讀會影響參觀者的觀展體驗，而作為平面載體，圖錄有足夠的空間呈現文字內容，諸如展覽的背景、展品間的關系、展覽單元的脈絡、隱含的敘事線索等內容，在圖錄中都可以得到充分地討論。展覽圖錄可扮演說明的角色，提供解釋的通道，在觀眾和展品之間創造溝通的平臺。甚至，展覽圖錄可以是展覽主題的延續，是展覽的學術性梳理，是相關領域的重要資料。

藝術類展覽中的作品具有獨一無二的性質，參觀者能夠在展覽中欣賞到具有不可替代性的作品。而設計作品屬于大規模生產的商品，設計類展覽中的展品哪怕不是隨處可見，也并非唯一的存在。如何說服參觀者走進博物館參觀并非只有在博物館才能看到的設計作品，是設計類展覽策展人格外艱巨的任務。這一點決定了設計類展覽在敘事性、話題性和引導性等方面的要求，遠高于一般性的藝術展覽，這也使設計類展覽圖錄的設計更為復雜。設計類展覽圖錄要厘清所面向的群體和自身的目的，在保證以展品為主要內容的基礎上，針對不同性質的展覽，采取不同的設計方案。

設計類展覽的出現時間較晚，其歷史雖遠遠短于其他類型的展覽，卻因設計行業自身的特殊性而在策展思路、面貌、手法、內核等方面與其他展覽存在差異，也因設計自身的社會性而承載了更多的社會思考，大量的政治、經濟、文化、倫理、科技等問題都是設計類展覽所涉及和表達的內容。配合設計類展覽出版的圖錄，也因此具有了更大的空間，具有了更多的可能性，并由此產生了三種主要功能：普及性傳播、探討專業觀點、構建設計史。

二、設計類展覽圖錄的功能性分析

圖1 《戰時的好用產品》，1942年12月，展覽手冊，封面及內頁，美國紐約現代藝術博物館

圖3 《設計與彈性思維》封面美國紐約現代藝術博物館

（一）設計類展覽圖錄與普及性傳播

設計類展覽的圖錄若將目標讀者定位在普通參觀者群體，則圖錄最重要的功能是知識普及和展覽宣傳。此類圖錄作為普及讀物應盡可能讓更多人閱讀并傳播，因而在內容和設計上均以能影響更多的人為目標。

美國紐約現代藝術博物館的設計類展覽圖錄，在面向大眾傳播方面給出了優秀的范例，其最早的嘗試可追溯到1938年開始的“好用產品”系列展。“好用產品”展覽連續舉辦了十年，它以樹立“好設計”觀念為宗旨，在日用品消費市場上選出博物館認定的出色設計產品進行展覽。展覽最初的配套出版物還并不足以稱之為“圖錄”，其印刷質量十分粗糙，但在內容設計上極為獨特，突破了其他類型展覽圖錄的模式，與參觀者形成了熱烈的互動。圖錄中除了列出并介紹展品以外，還標明了展品的全部信息，包括材質、制造商、零售商甚至價格，引導參觀者離開展廳后前往所列商店，去購買展覽中的優秀產品。這一作法非常成功，博物館選出的“好用產品”，受到參觀者的追捧，直接的表現是銷量大增，間接地推廣了“好設計”的生活理念，改變了美國家庭日常用品的面貌。在系列展期間，大量的制造商和百貨商店紛紛寄樣品到博物館，希望能夠參加展覽，這又從制造層面推動了美國設計的進步。

該系列展中最具代表性的圖錄是第五次“好設計”展覽——“戰時的好用產品”的配套出版物。這次展覽舉辦于1942年12月2日至1943年1月3日之間，策展人愛麗絲·卡森在展覽籌劃階段廣泛征集來自于士兵、將領、服務組織、戰時生產委員會等個人和機構的意見。展品的選擇就基于這些征集意見，與現實生活的關系極為密切。相較于博物館將價值觀灌輸給觀眾，這一做法體現了另一種民主，即讓更多普通人的想法匯集到展覽中，并在配套的展覽圖錄上刊登出了普通人的真實建議。另外，由于金屬、有機玻璃、尼龍等材料是戰爭期間的緊缺物資，因此展覽圖錄在金屬鍋、金屬勺之類的產品圖片上劃上大大的叉號，并配以“緊缺”“戰爭所需”“不要買”的字樣。（圖1）這儼然是一份宣言，通過展覽和展覽圖錄，博物館作為嚴肅的社會機構發出擔負社會責任的聲音。

（二）設計類展覽圖錄與專業觀點探討

設計因其與社會、經濟、文化以及百姓日常的衣食住行有著密切關系，在這一領域產生的一些學術研究成果、專業觀點與看法，直接關系到設計實踐領域，通過產品、服務、界面等形式與普通民眾發生聯系。設計領域的學術性研究成果通常發表在專業領域內的刊物或研討會上，并不與公眾直接對話，但是通過博物館的設計展覽，這些成果有了面向普通參觀者的渠道和產生更大公共影響的機會。因此，設計類展覽中的展品以及配套圖錄，得以成為向公眾傳達設計學術成果、專業觀點的途徑。另外，一些設計領域的專業問題也通過圖錄得以與同行交流。

美國紐約現代藝術博物館舉辦的“安全：風 險 中 設 計”（Safe：Design Takes on Risk）展覽于2005年10月16日開幕，展覽配套圖錄《安全：風險中設計》（圖2）于2015年10月15日出版，共236頁，325幅彩圖。展覽圖錄和展覽網站為策展人寶拉·安東內利和平面設計主管邦妮·羅爾斯頓（Bonnie Ralston）等人共同設計。圖錄封面為契合“安全與危險”的主題，采用了彎曲纏繞的帶刺的鐵絲網作為圖案，仔細觀察，鐵絲網的刺是一個個蝴蝶的形狀。[3]這本圖錄并非以呈現展品為主要目的，而是對展覽主題展開的專業討論，這本書創造性地提出了“危險性分級制度”，將日常生活中可能遇到的不同事物賦予危險性等級：毒蛇是最微小的威脅，而擁有一輛車則是最危險的事情。毫無疑問，這本圖錄成為了安全設計領域重要的文獻。

安東內利在紐約現代藝術博物館策劃了一系列出色的設計展覽，配合出版的展覽圖錄均非常優秀。2008年3月出版的圖錄《設計與彈性思維》（圖3）（Design and the Elastic Mind），192頁，對同名展覽進行了全面闡釋，呼吁人們用設計去調節技術革新和日常生活之間的矛盾，緩和科學技術發展給生活帶來的差異，幫助人們適應周圍的變化。另外，1995年出版的圖錄《現代設計中變異的材料》（Mutant Materials in Contemporary Design），成為設計師了解材料、掌握材料，打開思路的重要參考書，也成為專業交流方面重要的工具書。

其他的案例，英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館在2016年10月配合大型展覽而出版的同名圖錄《你說你想要一次革命：1966-1970年間的唱片與反叛》（圖4），共288頁。①該圖錄并沒有囊括所有的展品，而是從攝影、海報、音樂、電影、表演、時裝、手工藝和設計等350多件展品中進行挑選，可見圖錄并非僅為展覽目錄。這本圖錄通過收錄的作品聚焦20世紀60年代末期社會和政治環境的巨變，探索新老文化的劇烈碰撞與裂變對現代生活、音樂、公民權、消費、多元文化等的影響，從中得出設計與外部世界之間的關系，為設計師開闊了視野，提供了兼顧專業性與社會性的設計角度。

圖2 《安全：風險中設計》封面，美國紐約現代藝術博物館

圖4 《你說你想要一次革命：1966-1970年間的唱片與反叛 》封面及內頁，英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館

圖9 《和我聊聊：設計以及人與物之間的交流》封面及內頁， 美國紐約現代藝術博物館

（三）設計類展覽圖錄與設計史構建

展覽圖錄的另外一個重要意義是作為文獻留存。藝術史學者長期以來將藝術展覽圖錄和收藏品目錄視作他們研究的主要材料來源。作為學術機構之一，博物館會通過對設計作品的收藏、整理、研究，進行分類或分段的設計史寫作，研究成果通過展覽與公眾見面，并通過圖錄形成文獻。例如，英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館的《意大利風格：1945年以來的時尚》（圖5）（Sonnet Stanfill, Italian Style - Fashion Since 1945，V&A Publishing，2014）、《內衣：細節中的時尚》（圖6）（Eleri Lynn, Underwear:Fashion in Detail，V&A Publishing，2014）、《英國雜志設計史》（圖7）（Anthony Quinn, A History of British Magazine Design，V&A Publishing，2016），等等。這些展覽圖錄均成為設計史研究的重要文獻。

另外，展覽和圖錄所采用的獨特視角及價值觀念，對傳統的歷史研究方法提出質疑，如美國紐約現代藝術博物館2006年3月配合同名展覽出版的《謙遜的杰作：一百件日常設計好物》（圖8）（Paola Antonelli,Humble Masterpieces : 100 Everyday Marvels of Design，Harper Collins US，2005），關注日用生活中不起眼的優秀設計，打破了只有“名人、名作”才能進入研究者視野的藝術史慣例，成為推動無名設計史寫作的重要文獻之一。美國紐約現代藝術博物館于2011年6月出版的《和我聊聊：設計以及人與物之間的交流》（圖9）（Talk to Me: Design and the Communication Between People and Objects），208頁，關注圖錄出版前五年間最具特色的交互設計項目，將最新的設計實踐納入到設計史論研究的范圍，包括界面、網站、視頻游戲、設備、信息系統，以及與城市、公司、政府機構或其他個人建立現實或感官連接的裝置，顯示出設計對未來的影響是多么豐富和深刻。

圖8 《謙遜的杰作：一百件日常設計好物》 封面，美國紐約現代藝術博物館

獨立性更強的展覽圖錄設計，可以從一個展覽鋪開去論述更大的問題。如英國倫敦設計博物館出版的圖錄《設計者、制造者、使用者》（圖10、11）（The Design Museum, Design Maker User，Phaidon Press Ltd.，2016）。這本圖錄與英國倫敦設計博物館重建開放的常設展覽同名，但書籍的結構、內容超出了展覽的內容，其中重點討論的“什么是設計”“什么是好設計”，這與美國紐約現代藝術博物館在圖錄中探討的問題如出一轍。這證明了博物館以此為途徑，通過對自身藏品進行設計問題的闡釋，最終目的是要傳播自身價值觀。這些都說明設計類展覽圖錄能夠提出具有價值的設計觀點，成為設計領域的專業文獻。

三、對我國展覽圖錄的啟示

當下我國的展覽圖錄設計，出現了一些非常優秀的獨立作品，但也出現了“過度設計”等問題。“過度設計”問題在藝術與設計類展覽圖錄中尤其嚴重，有些圖錄過分追求“隆重”，其結果是采用巨大的開本、各種厚重的進口紙張、繁復的印制工藝。設計類展覽圖錄只重視表面“設計”，而不重視內容編輯，導致最終的成品定價過高，普通人無法承受，甚至到了自重無法搬動的程度。產生這一現象的原因很多，其中最主要的是博物館學術研究力量的薄弱，無法形成有分量的展覽理念，致使展覽面貌單一，從而導致圖錄內容貧瘠。另外，博物館對于圖錄的重要性和文獻意義認識不足，沒有分配專門的圖書出版人配合策展人共同工作。

優秀的展覽圖錄需要策展人、博物館圖書出版人、專家學者、編輯、平面設計師之間的協同合作。展覽圖錄要達到良好的傳播效果，其發行應與展覽的開幕同時進行，也就意味著圖錄的編輯印刷出版流程，要與展覽的策劃實施同步進行。這就對博物館的人員結構提出了新的要求，具有博物館背景的圖書出版人，需要能夠理解展覽的內容和目的，進而組織相關材料，策劃出與展覽密切關聯又具有書籍特點的展覽圖錄，并且要用對待書籍的態度去對待展覽圖錄，將書籍的編輯理念貫穿在圖錄的出版過程中：明確讀者群體，規劃內容，組稿編輯，加工圖文，確定開本、裝幀、設計，直至印刷、推廣、發行。世界上幾大設計展覽重鎮，如英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、美國紐約現代藝術博物館都有自己的出版社。

雖然我國的設計類展覽還處在發展初期，但不能等待設計類展覽有所成就的時候再去考慮圖錄的問題，正如上文所述，圖錄要與展覽同步進行，共同構成博物館的對外形象，形成博物館綜合性、系列性、規模化的展陳綜合文化活動，持續擴大博物館的文化影響力。設計類展覽圖錄由于設計展覽自身的特殊之處而具有更多可能性，應以遠長于展覽的生命周期，為博物館留下永不落幕的紙上展覽，為中國設計史的寫作構筑基石。

圖10 《設計者、制造者、使用者》內頁，英國倫敦設計博物館

結語

圖11 《設計者、制造者、使用者》封面， 英國倫敦設計博物館

如今，展覽圖錄已經因自身的獨立性、高品質和可延續性，成為博物館文化傳播活動的重要組成部分，大部分博物館已經意識到圖書出版是文化傳播的重要手段之一，許多博物館已經將“辦一個展覽，出一本圖錄”作為基本的任務要求。在實際情況中，展覽圖錄不應當只是一張展覽作品的清單，也不能脫離了展覽而變成一本專業著作。通過對設計類展覽圖錄功能性的分析，我們看到展覽圖錄既不應成為展覽的“目錄”，也不應成為深奧難懂的文本，使讀者和展品之間的距離更遠，而應作為橋梁，加深參觀者對展品的理解。[4]展覽圖錄面對不同的對象，應該發揮不同的功能，可以為普通參觀者提供另外一條認識作品的途徑，可以為專業讀者圍繞展品展開主題探討，也可以為相關領域的專家學者設計史寫作提供素材。對展覽圖錄功能性的認識，將為策展人、博物館行業人員在日后的圖錄出版及設計方面的工作提供參考。

注釋

①作者Victoria Broackes和Geoffrey Marsh，出版社V&A Publishing。“你說你想要一次革命”（You Say You Want a Revolution）是英國披頭士樂隊在歌曲Revolution中所唱到的歌詞。

[1]封壽炎:“故宮跑”的熱情和虛火.光明日報[OL/N].2018-1-4[2018-4-16].http://guancha.gmw.cn/2018-01/03/content_27259005.htm.

[2]Philip Ursprung.The Indispensable Catalogue[J].Log,2010,20(Fall):99-103.

[3]T Vanderbilt.'SAFE' at MoMA[J].Print,2006:94-95.

[4]Robert C.Morgan.The Exhibition Catalog as a Distancing Apparatus: Current Tendencies in the Promotion of Exhibition Documents[J].Leonardo,1991,24(3):341-344.