談大提琴演奏中的情感表現力

常小年

摘要：大提琴演奏者準確的運用情感能準確的把握作品的節奏、節拍和速度。節拍、節奏和演奏速度可以說是交響樂作品中的核心，精準把握作品的節奏、節拍、速度對于交響樂演奏來說特別重要。對于演奏者而言，在演奏中難以把握樂曲的速度。

關鍵詞：大提琴；演奏；表現力

在大提琴演奏時，演奏者總是在樂曲的速度方面不能自控，往往會出現慢就拖，快就趕的情況。在演奏一些節拍變化多，節奏復雜的樂曲時，對技巧把握不當以至于演奏速度越來越快。要是在演奏一些舒緩的樂曲時，如果技巧把握不當演奏速度跟不上節拍。對于演奏者來說，除了扎實的基本功之外，可以通過正確的情感來幫助把握作品的演奏速度。

一、演奏中正確的運用情感，能幫助演奏時準確把發音和音準

絕對的音準和完美的音色在大提琴演奏中尤為重要。比如：在大提琴演奏時，動人的音色可以用不同音色來詮釋。演奏者可以通過音準訓練，培養音準概念，還可以運用個人的情感提升音準提升耳朵對音準判斷力。這是因為投入情感和正確使用情感能提高演奏者的注意力，深入了解作品內涵，有助于演奏者把握音準和最佳發音點。

大提琴演奏者運用情感可以豐富演奏技巧的表現力。演奏技巧需要演奏者長時間的練習，然而情感的投入恰巧可以使演奏者深刻感悟樂曲情感的發展邏輯和色彩變化，使技巧的運用更加自如，豐富其表現力。大提琴演奏中把握運用情感，注重將情感與演奏技巧融合，兩者缺一不可。沒有好的演奏技巧，就不能體現大提琴演奏的藝術魅力。貝多芬曾說過：“音樂不是在譜上，而是在譜子之間。”這句話告訴我們作曲家的個人情感和思想都在作品中，需要演奏者來表現和刻畫。情感是表達作品內涵的方法，器樂演奏不單單要把音符等表現出來，其實質是反映作品的內在涵義。大提琴演奏者要通過對于作品的理解，利用技巧和情感交融的方法把作品中內在精神意表達出來，實現作曲家的創作目的。

大提琴演奏藝術有自己獨特的審美，演奏者的審美決定了其是否能把高雅格調，演奏者應該通過自己的演奏把音樂的美沁入所有聽眾的心中。讓聽眾們在音樂的魅力下凈化心靈，洗滌靈魂，對生活充滿美好愿望和憧憬。

二、大提琴演奏情感的運用可以完美的表達作品的內涵

精神產物都是為寄托世人感情而存在的，詩詞、畫作、樂曲，都是為傳達情感，豐富精神而被創造出的藝術財富，而紙筆、樂器等則是能夠將情感傳達展現出來的重要載具，大提琴也是其中的一員。其優雅低沉可柔緩可激昂的音色，具有很強的藝術張力，但能否利用大提琴將樂曲情感內核表達出來，并不取決于大提琴自身，而是取決于演奏者的情感表現力。大提琴是很精密的樂器，手與弦、手與弓、弓與弦之間的默契配合，加之演奏者感情的完全投人、精神的集中，才能最終促成對作品的完美演奏。心態的放松、肢體的順暢協調，才能讓演奏過程與情感表達過程更加順暢，帶動聽眾融人樂曲情境，全心投人地欣賞，真正得到藝術享受。但這都需要演奏者的情感帶人，才能達成，由此可見演奏者情感表達能力對于樂曲藝術層次提升有著決定性的作用。

要確保樂曲情感的準確表達，就要先保證演奏者自身對曲目情感有深刻且獨特的理解，以情感的輕重決定演奏意境及演奏力度，賦予樂曲生命，產生共情作用，帶動聽眾情緒，引導聽眾全情投人地去傾聽，這樣才是‘次成功的演奏。因此本文將對大提琴演奏者J晴感表達能力的提升策略進行著重分析，確保演奏者感受力與表達力的提升，促進大提琴演奏表達境界的提升。

三、大提琴演奏中情感運用能力的培養

演奏者對樂曲的理解是完美演奏一首曲子的先決條件之一。真正的演奏大師往往有自己獨到的理解，在演奏的時候，是用心與作曲家本人的思想進行交流，所以，對音樂作品的深刻理解源于對這個作曲家所處的時代、社會、人文等一系列復雜背景的理解。一部音樂作品是作曲家思想的表現，每位大師均在其樂曲中傾注了大量的心血，形成了自己獨特的風格。練習者必須經過長期訓練之后，才能根據一個樂段甚至一個樂句來判定作品是什么時代的，哪個流派的。如貝多芬以雄壯、沉郁見長，熟悉他的生平經歷和樂曲之后，則能體會到他那顆孤獨的心中燃燒著生命的火焰。我們小少習琴者盡管喜愛音樂，但流于形式而滿足現狀，對樂曲中許多潛質性知識知之甚少，所以對高雅和有深度的音樂，就會感覺茫然。如果能潛卜心來，認真鉆研、刻苦訓練、認真總結，就會逐漸地熟悉這世界唯一通用的語言一一音樂，并在音樂的撞擊下，拉近了自己與小同時代背景卜的音樂大師的距離，演奏才能以自己的理解和作曲家產生共鳴。

總之，演奏者的人生閱歷、思想境界、審美觀、藝術趣味、文學修養及文化背景等都是藝術表演中情感表現力的重要因素。琴聲就是心聲，富有魅力的琴聲往往是演奏者深邃的思想、高雅的情趣、豐富的內心世界的體現。

參考文獻：

[1]張教華，于耀春.淺談大提琴演奏中藝術表現力的培養田.音樂天地，2005（09）：49-50.

[2]趙娜.淺談大提琴演奏中的藝術表現力田.戲劇之家（上半月），2012（06）：31.