淺談青瓷藝術的傳承和發展

呂建忠

摘要：縱觀龍泉青瓷的藝術發展史，歷經了千年的爐火淬煉，在歲月的洗禮中歷久彌新，閃耀著璀璨奪目的光彩，經過無數代青瓷藝人的探索和實踐，形成了自己獨特的發展軌跡和藝術風格，時至今日，在繼承與創新的基礎上，龍泉青瓷更得到了飛躍性的發展。

關鍵詞：青瓷藝術；傳承；發展

創作，是青瓷藝術發展的終極目標，是青瓷藝人精神氣質、才思智慧、性格秉賦、創造意識、文化修養、藝術觀念、審美情趣、專業技能等諸方面的綜合體現。通過創作，青瓷藝人不僅在自我價值的認識中獲得快感和信心，而且會給觀者帶來美的享受和精神鼓舞。因此，每個青瓷藝術工作者都應去體驗生活、感受生活，去創造屬于個人獨有的藝術風格。

青瓷屬于陶瓷藝術范疇的一個門類，陶瓷藝術一種非常龐大的復雜的藝術學科，它涉及的領域非常之廣泛，是其它造型藝術無法比擬的。陶瓷藝術屬于工藝美術的范疇，它即要要求作者熟練的駕馭工藝方面的能力，又要求作者有藝術創作方面的才能，創作出的作品即要體現工藝美也要體現藝術美。我們要遵循著從臨摹到寫生再創作等學習藝術基本規律，研究汲取傳統中的精華，借鑒當代青瓷藝術家的表現手法，到生活當中去感受生活，深入生活，這樣才能創作出好的、新的、美的作品來。

當前的青瓷藝術進入了空前繁榮時期“百花齊放、百鳥爭鳴”新形式，新體裁，層出不窮，一定時代的藝術是一定歷史時期的生活反映。社會的發展變化，必然會引起創作內容和形式的質變，這是藝術發展的客觀規律，青瓷藝術作品是青瓷藝人對客觀現實生活認識的特殊產物，歷代的優秀作品，不僅僅屬于那個時代內容和形式的和諧統一具有跨時代的美學價值。同時都代表了那個時代的精神，所以傳承的目的是為了更好的創新、創造和發展。

清初原濟曾說：“筆墨當隨時代”“借古以開今”道了繼承創新存在著辯證統一的關系。陶瓷史上的每一次突破性發展無不凝結著人民、藝術家的血汗。當然，我們也不能全盤接收歷代的和外來東西。要在批判的基礎，吸取精華，去其糟粕，繼承本民族優秀歷史文化傳統。清劉勰在《文心雕龍·通廢篇》中曾說“青生于藍，絳生于茜，望今制奇，參定古法”是對繼承與創新有價值的總結，創作是藝術的生命，歷史上有成就的藝術家，無一不是從博覽研究前人藝術，深知前人成敗得失，予以分析批判，吸取所需，然后開拓出自家的新路。

藝術來源于生活，而高于生活，“行千里路，讀萬卷書”唐代張璪曾說“外師造化，中得心源”我們只有在大自然的啟迪下，才能引發無限的創造才能，藝術是生活的鏡子，但絕不是生活的機械重復和再現，青瓷藝術是一種可視的空間造型藝術，需要形象思維和記憶，多看、多想、多記錄，根據自己熟悉的生活作深入研究，借鑒一切有利于自己的表達方式東西，創造出具有個人特點，具有時代意義的陶藝作品，我們獲取“生活”重要方式，便是寫生，也就是深入生活，必須做到一個“深”字，直接觀察、體會大自然天地之間形形色色的形態，鍛煉自己從立意、構思、構圖，結構、熟悉工藝材質和工具性能，整體的觀察對象，進行取舍、提煉、刻畫等等鍛煉自己各方面的能力，從而達到與創作的自然過渡。創作才是我們進行臨摹、寫生的目的。當然陶藝創作也不是高不可攀的事情，但要創作具有時代和較強藝術感染力的作品也不是輕而易舉的事。當代青瓷藝術創作從內容到形式，呈現出表現手法多樣體裁廣泛的“百花齊放”的態勢，創新成為每個青瓷藝人思考的重要課題，如果我們缺乏基本的造型能力，缺乏對生活的觀察、領悟、缺乏基本的理論修養，卻急于在表面形式上搞怪異，那難免會誤入歧途，而我們如果有一定的青瓷藝術評議的表現力，有一定的生活積累，對青瓷瓷藝術發展趨勢有較深的認識，又有一個不斷的否定自我的愿望，那么創新便一定會水到渠成，瓜熟蒂落。

那么，青瓷瓷藝術創作該如何去入手呢？我認為，每人應該人自己最感興趣的生活體裁入手，由簡至繁，由模糊到清晰。只有要具備一定的造型能力，如色彩、素描、構成、審美也就是在美術方面具備一定基本功。具備了這些基本功，才不會成無源之水，無本之墨。熟悉自己所需的工具、釉料、窯火，多試驗，再試驗，由生到熟，最后到自由去發揮去創造，青瓷藝術創作題材的獲取形式有多種渠道，可以借鑒他人陶藝作品，從構圖、器型、表現手法，材質等加以運用；也可以寫生稿轉移。根據自己的寫生稿或照片，進行構思，經過處理產生作品；還可以他人命題：這是創作的被動高級形式，所謂被動：就是沒有形象依據，必須通過經驗，經過想象構思產生作品，如應考題，友人命題，詩詞意境等，例如，古代的詩詞應考題“踏花歸去馬蹄香”畫面表現了一騎快馬飛馳而過，一群蝴蝶追逐著馬蹄，把視覺不能表現的香味點了出來，又如，齊白石應友人命題創作的“蛙聲十里出山泉”通過一群小蝌蚪在山泉中歡快游樂，而引起人們想象蝌蚪在流經十里后變成青蛙，而引起哇聲一片，把不能看見的聲音表現出來了，意境十分高遠；亦或飽覽憶寫：這是創作的一種主動高級形式，主要就是多看多寫深入生活，通過親臨勝境，增加感性認識，提高理性思維，讓千巖萬壑充盈腦際，創作時才能揮灑自如；甚至于可以朦朧聯想：這是創作的一種特殊形式，作者通過非現實的非具體的朦朧形態得到啟發，產生聯想，進行創作，如戚培才的指畫藝術，便是偶然在料碟的油料產生的肌理的形態上得到啟發上而產生的。清王概云“有法之極，歸于無法”創作沒有具體的形式和方法，不管器形、材質、構圖、手法上怎樣變化，都是為自己表達的內容服務的，逐漸形成一套屬于個人的藝術風格。只有這樣，才不辜負時代賦予每個青瓷藝人的使命。

正因為龍泉有著深厚的陶瓷歷史文化傳統，幾千年來窯火不息。龍泉青瓷燒制技藝才能成為陶瓷界唯一的世界非物質文化遺產，從歷史上看，每個時代都有自己的藝術，但各個時代也不是孤立存在的，它們有著千絲萬縷的聯系，前代的藝術，總是給后代的藝術以巨大的影響，后代的藝術總是在繼承前藝術基礎上加以革新創造。當代青瓷藝術發展的方向和前提是傳承與創新相結合，注重文化的歷史傳承性和主題時代性，繼承傳統文化精粹、表現時代精神、推動當代青瓷瓷藝術的進一步發展和傳播，這是我們所有青瓷藝人的共同追求。

參考文獻：

[1]周武.猶春于綠 G20杭州峰會“雨過天青”青瓷藝術展的策展思考[J].新美術，2017，38（07）：118-121.