如何提升學生美術核心素養

尹婷玉

一、烘托對比，凸出主體

每一幅圖像都有其中心思想，這也是繪畫中需要能夠讓其他人一目了然地看得到的內容，色彩過于豐富或又太過單調都是不可取的行為，喧賓奪主則是過猶不及；言不達意，則是單一無味的。歷史上的“留白”藝術便是巧妙突出了圖像的主體，通過與周圍事物的烘托對比來凸顯出繪畫的主體，給人以美的視覺享受。

例如，在講述《對比的藝術》時，對比可以是顏色之間，也可以是物與物的比較烘托，運用的前提是先學習掌握。在多媒體上放映出著名畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎的微笑》，蒙娜麗莎是這幅畫的主體，由于背后寧靜的風景烘托，使她看起來時而舉止優雅，時而神秘莫測，整幅畫的總體感覺是莊重嚴肅的。這就是背景對主體的襯托而表達出來的含義，運用計算機技術換了一個背景，將寧靜的風景變得色彩亮麗，瞬間原畫中的神秘感都消失不見，取而代之的是活潑生動的一幅畫呈現在眼前，背景變了，主體不變，整幅畫的意思都變了。因此，主體所含意思的表達很大程度上受到背景的影響，繪畫中背景的比例雖小，卻不容忽視。告訴學生，烘托主體的手法有很多種，需要在學習中慢慢積累掌握，學會運用命題創作改變不同背景，感受不同效果。

沒有主體的圖案沒有核心凝聚力，對比的運用也更能形象地凸顯出主體，沒有參照物的主體就顯得比較單調。課本要求的繪畫作業比較少，教師要引導學生在生活中發現繪畫素材，進行命題創作，由易到難，逐漸深入，掌握繪畫中主次關系是如何表現的。

二、放飛想象，盡顯童心

無論是古詩還是繪畫，都給人一種“言有盡而意無窮”的感覺，能創作出此種意境的前提是作者需要有豐富的想象力，再用有限的圖案表達無限的涵義。基礎階段的學生想象力都比較豐富，總有很多新奇的想法，最突出的天性就是童心。因此，繪畫中要盡可能地表現出孩子的童真，在教師的正確引導下必然能夠得到意想不到的教學效果。

例如，在講解《實物的聯想》時，用多媒體放映出一些生活中常見的物品讓學生進行聯想，出現雨傘時，學生首先想到的是拐杖、槍，思維比較活躍的同學還想到了蘑菇。出現量角器時，他們又想到了鴕鳥的背和做飯用的鍋等。之后，讓學生繪制一幅人物肖像畫，不同的是五官等一些東西需要用生活中的實物替代，并在一旁作出說明。有位同學將圓圓的盤子作為眼睛，而方便面則是人物的波浪卷頭發，蔬菜的綠葉子成了優雅的裙子，這些創新的表現體現了學生的想象力與童心。雖然可以使用的實物素材有限，但是學生運用畫筆著色的方式創作出了新奇的作品，同時基本掌握了根據實物的基本特征進行聯想的方法。

對于成人來說，雖然閱歷越來越豐富，但是很多東西限制了想象力。在學生眼中，沒有一些外在因素的影響，創作就更自由，需要學生留心觀察身邊的事物，將平凡的東西轉化成別樣的畫面，運用夸張的藝術手法表達自己的想法，創作出充滿無限想象的繪畫作品。

三、大膽著色，貴在創新

色彩在繪畫中的正確運用也是影響繪畫效果的重要因素。色彩的搭配既要注意大膽創新，又要注意合理使用，不能給人錯亂的感受，色彩太過豐富則難以凸顯規劃的主題。如果學生太過拘謹，不能創新也不能出奇制勝，圖像所含意義也就比較膚淺了，猶猶豫豫反復涂抹則會破壞圖像的整體感覺和最終畫面效果。

例如，在講授《冷色和暖色》時，色調奠定了一幅畫帶給人的第一感覺，這一課的目的是通過認識冷暖色，學會配色方法與表現形式。首先，展示出兩幅色調截然不同的畫，學生真切感受到暖色調給人溫暖、較強烈的感覺，而冷色調則是更沉著穩重。說到溫暖與興奮的顏色，學生都能夠想到散發熱量的太陽，而寧靜低調的顏色則是藍色，這就形成了鮮明的對比。學生很快就掌握了課程重點，在接下來的練習中，讓一部分學生繪制暖色系的畫，而另一部分則是冷色調的畫。觀察發現很多畫冷色調的同學都選擇了描繪冬天的景色，而有位學生畫出了冬日暖陽，在整幅冷色調畫中顯得很是突兀。也有學生大膽創新，在皚皚白雪中填了一枝“凌寒獨自開”的梅花，淡雅的梅花加以冬日的寒冷，畫的布局與用色十分活潑又不失嚴謹。在最后的作業評比中，將這幅作品陳列在展示欄中讓其他人借鑒學習，并告訴大家大膽并不是隨意用色，在大膽同時也要做到細心搭配。

學生要學會運用色彩來表述整個圖像要表達的意思，既要大膽著色，也要注意細節，巧妙設計圖像的整體布局。學生對色彩的理解僅僅是表象的，教師要指導學生了解那些色彩的搭配給人的感覺是怎樣的，傳達的意思又是什么，這都是繪畫中需要掌握的內容，防止學生用色不當而弄巧成拙，達不到預期效果。

教師要在實踐中不斷完善教學模式，優化教學質量。最重要的是教師多加指導，學生多練習，夯實每個階段，好的作品也就自然而然得以呈現。