從“狀物”到“寫心”
——祁海平在廣西的油畫藝術追求

(安順學院藝術學院，貴州 安順561000)

油畫藝術家祁海平1957年生于吉林長春，1988年結業于法國專家克勞德·伊維爾(Claude Ywel)油畫技法研究班，1991年畢業于中央美院美術系油畫研修班。主要作品有《黑色主題》《天地氤氳》《行草意象》等系列。他參加重要的國家級藝術大展30多次，并屢屢獲獎，其作品被中國美術館、上海美術館、中國國家大劇院、中央電視臺、上海MOKA當代藝術館等機構收藏。祁海平早期的藝術教育受業于廣西，1982年畢業于廣西藝術學院美術系，文章特對其在廣西時期及其前后的藝術追求作一梳理，以此探討他早期的藝術追求和審美轉變。

縱觀祁海平的作品，其畫風的轉變大約經歷了寫實、寫心和抽象寫意這幾個發展階段。其中，前兩個階段均在廣西成功轉型。美國詩人惠特曼在談到詩的傳統和現在的關系時說：“過去、現在與將來，不是脫節的，而是相聯的。最偉大的詩人根據過去和現在構成了將來的一致。”[1]3同理，祁海平在廣西時期所嘗試的探索和努力，為他日后抽象寫意階段的形成打下了基礎，是他取得日后成功不可或缺的一環，其價值不容忽視。

一、追求寫實時期(1978-1988年)

祁海平在廣西藝術學院時接受的是蘇派寫實訓練，并且下了很大的功夫練習基本功。當時他受廣西整個美術大環境的影響，在相當長的一段時間里，創作帶有鄉土氣息的少數民族題材的作品。如，在校時所創作的《家在花叢中》(圖1)。這種“生活流”的作品在年輕畫家的筆下雖顯得青澀，但富有詩情畫意。大學畢業之后，祁海平基本還是沿襲類似的題材和手法進行創作，如《綠水無窮》(1983年)、《聽秋》(1984年)、《瑤山的秋天》(圖2)等，均是這一時期的代表作品。當“85新潮”之風吹入廣西，傳統題材的創作已日漸式微，甚至一些題材的繪畫也幾乎銷聲匿跡。在祁海平看來，廣西油畫界“采取的仍是被動的姿態，即在各省有聲有色的、不斷興起的藝術潮流中躲閃，試圖在躲閃中取得一席之位。”[2]107并且陷入這樣一個誤區——“我們以為區別于他人的法寶就是畫少數民族風情，滿足于反映、介紹風俗習慣、民間娛樂活動，不注重藝術質量的提高，指望以‘土特產’去與別人較量。”[3]107可以這么說，祁海平是當時廣西油畫界比較清醒的油畫家之一，他意識到這些問題并力圖避免跟別人一樣盲從，努力探索符合自己個性的東西。1988年，祁海平結業于法國材料專家克勞德·伊維爾主持的油畫班，學習極為嚴謹的油畫制作技法。為參加第七屆全國美展，祁海平利用所學到的“超寫實主義”新技法創作了《紅衣裳綠草地》(圖3)。

圖1 家在花叢中 祁海平 布面油畫1980年

圖2 瑤山的秋天 祁海平 布面油畫 1985年

在這張作品中，他投入了很大的精力，制作嚴謹，細致入微。但是，他并沒有在里邊找到自己的方向和趣味，甚至覺得精雕細琢并不符合他的個性。故而，這種風格他沒有堅持多久，便開始了新的技法藝術的追求。

二、追求寫心時期(1989-1994年)

從學畫之初到1988年，祁海平一直向寫實的路子靠近，參加法國專家班之后便達到極至，但這并不意味著他樂衷于此道。在藝術學院時他非常仰慕“油畫中國風”的董希文，并且深受中國傳統藝術“寫心”“暢神”論的影響，他從骨子里神往大寫意的畫風。之后，他在藝術上有意識地往表現性、寫意性的方向發展。1989年，祁海平進入中央美術學院油畫研修班學習，這不但開闊了他的眼界，而且更重要的是改變了他的思維方式。在中央美術學院學習期間，他已經深刻意識到學習好的東西，模仿和借鑒別人的長處必不可少。他曾撰文說：“在尋找自己的創作路子時，要有敢于徹底模仿的階段。模仿并不是壞事，常常是一條成功的捷徑。”[4]108我們常說，取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。祁海平曾直接向他所崇拜的歐洲大師學習，為此他選擇了傳統修養和現代氣質俱佳的法國印象派大師德加作為學習的楷模。除了創作手法之外，他覺得尋找合適的媒介，或者說題材也很有必要，因為畫家的精神素質和藝術素質與他所選擇的媒介需要有一個最佳的契合點，如果兩者吻合，將會使作者的水平得到最大的發揮。

圖3 紅衣裳綠草地 祁海平 布面油畫1988年

祁海平很喜歡交響音樂，尤其是現代音樂，他往往從現代音樂中尋找創作的靈感。在中央美術學院進修期間，他經常出入音樂廳聆聽音樂及感受氣氛。他說，“那忽而流水行云，忽而悠遠空靈，忽而電閃雷鳴的旋律和音塊，使我從中找到了自己的藝術人格。”[5]31991年他所創作的音樂組畫之一《間歇》(圖4)即是學習德加的手法和音樂題材相結合所產生的作品，這批作品也是他多年探索以來首先在繪畫語言上實現了蛻變的作品，這反映了他對風格的追求和藝術理想。當然，這并不是個終點而是一個新的起點，從此祁海平的探索達到了一個新的更高的層次。

圖4 間歇 祁海平 布面油畫 1991年

在擺脫了原有的習慣性思維和創作手法之后，祁海平進入了相對自由的創作境地。作為一個畫家，他覺得自己不能處于永無止境的模仿，而應該思考如何實現藝術的創新，并在藝術創作中如何從自己的生長環境以及自身的個性特征出發，用自己的語言說話，有意識地凸顯自己的個性。從中央美術學院回廣西之后，祁海平毅然放棄了德加風格，勇于探索新的藝術技法，如他試圖在油畫中融入書法和水墨畫的特點，同時又摒棄裝飾的成分，最大限度地追求和表現一種鮮明簡潔的意象，不再斤斤計較造型的細節和所表達的現象，而更注重內心精神和繪畫抽象構成因素的發掘。[6]3當然，此時他依然執著于音樂題材，認為現代音樂的各種實驗性做法啟迪了他的思維，對他的繪畫理念和畫面形式處理產生了很大的影響。如祁海平1993年所創作的《黑色主題》(圖5)系列、1994年為參加第八屆全國美展而創作的《鋼琴五重奏》即是受了現代音樂的影響而產生的作品。他坦言：“現代音樂中用弦樂的密集音群所組成的“音塊”，對我使用大片黑色都有影響。”[7]59這組作品展現了祁海平經過理性調控后的“概括”與“單純”的審美取向。從這一系列的作品中，我們似乎感受到了如斯特拉文斯基的《春之祭》、潘德列茨基的《廣島受難者的挽歌》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。有論者說，畫家用寫意的方法再現了這個充滿音樂聲響的巨大空間，但這個“空間”不只是在音樂廳，更重要的是在畫家的心里所引起的一種崇高感和悲劇意識。交響樂中那些或密集或疏朗的音群所組成的音塊，在他的畫面中幻化成了黑、白、灰色的團塊，黑與白、明與暗、虛與實、強與弱諸關系構成了他氣勢恢宏、節奏分明、主次得當的表現性畫面。并且有著宗教式的崇高情感，面對這些作品在激動之余更多的是虔誠的敬意。

圖5 黑色主題No.6 祁海平 布面油畫 1993年

文藝評論家鄧平祥稱祁海平的《黑色主題》這批作品為“精神之祭”，肯定其藝術創作“奔人的靈魂而去”[8]36的精神價值。祁海平本人也承認在繪畫中追求內心的精神性，實際上他也是這么做的。

結 語

祁海平在廣西時期的油畫藝術追求，不能簡單地歸結為材料技法的轉變，而是由關注表象轉向關照內心的精神追求。這種轉變，為以后更加抽象的《天地氤氳》系列作品奠定了堅實的基礎。最后，以藝術評論家水天中的話結束本文，“祁海平并不是僅僅停留于語言的玩味，他把形式看成內在精神的外化體現，因此他的畫風轉變的歷程，也可以說是不斷地尋求語言與精神容量相適應、相融合的過程。”[9]

參考文獻：

[1]孫琴安.詩往何處去[N].文藝報,2006-02-23(003).

[2][3][4]祁海平.關于廣西油畫現狀的思考[J].藝術探索,1988(1):107-109.

[5][6]蘇旅.青年藝術家祁海平訪談錄[J]美術界1992(5).

[7]郭雅希.祁海平的藝術追求——祁海平訪談[J].北方美術,2001(6):59-60.

[8]鄧平祥.精神之祭——評祁海平的《黑色主題》[EB/OL].[2015-05-07](2017-12-25).雅昌藝術網,http://qihaiping.artron.net/news_detail_739098.

[9]水天中.祁海平的繪畫藝術[EB/OL].[2015-05-07](2017-12-25).雅昌藝術網, http://qihaiping.artron.net/news_detail_739094.