淺談中國畫的留白藝術

李剛

摘要：就中國畫而言，除了色彩筆墨外，我們可以看到，在中國畫中總有不同程度的留白處理。作為中國畫特有的藝術處理特色，留白藝術不僅恰到好處地處理了實景和空景的關系，同時留白藝術也是中國畫形式美得以表現的重要因素。本文通過從中國畫留白的氣韻、虛實、意境以及惜墨如金等四個維度對中國畫的留白藝術進行了初步分析，以期為促進中國畫的創作提高參考和借鑒。

關鍵詞：留白；氣韻；虛實；意境；惜墨如金

作為中國畫特有的藝術處理形式，留白通過無中生有、虛實關系，在完美展示中國畫特有的藝術境界的同時，也充分將中國文化、哲學思想融入其中。因此，毫不夸張地說，留白藝術是中國畫乃至中國藝術的精髓所在。

一、中國畫留白與氣韻

中國繪畫藝術長期受傳統文化的影響，歷代繪畫大師均以“氣韻”作為崇高藝術追求，其作品無時無刻不充斥著對于意境和韻味的感知和把握。據南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”的記載，第一即是“氣韻生動”。氣韻在我國傳統藝術作品中居首要地位。“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態。氣和韻都和“神”相關，故有神氣，神韻之說。藝術作品神形兼備，即為“氣韻”。氣韻，隱藏在靈性的背后，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂，是我國傳統藝術作品的最高境界。為了追尋這一崇高境界和精神能量，中國繪畫大師們不僅要經過氣質、性格、修養的長期熏陶和培養，還需在繪畫技巧方面做到天衣無縫。

為了做到中國畫的氣韻表現，“留白”作為一種抽象手法，在中國畫氣韻表達上留下了充分空間。中國畫中的空白，實在是很大的學問。這種空白，就是氣，并隨著畫中所繪，形成了一種動勢，向一定的方向在運動著。這就是“氣局”。所以畫不在大小，在乎氣局要大。有的畫咫尺有千里之勢；有的畫尺幅再大，氣是散的，也形不成氣局，瑣碎而凌亂，因此畫要講構局、經營、位置。中國畫本來就講舒卷開合，這種氣局、氣運之妙，就賦予了中國畫的生命活力，產生了畫中的動感、局勢。此外“留白”的藝術形式賦予了中國繪畫獨特的節奏感，有氣勢的畫面節奏感一定強，反之節奏感強的畫面才有氣勢。“留白”作用是按面積的大小、形狀的變化巧妙地過渡，達成畫面上下左右間的呼應。例如在花鳥畫中，同是“三筆破鳳眼”法，畫出的效果可能相差很大，用筆的粗細、長短以及墨色的濃淡，均由“留白”的面積、大小、形狀來決定。特別是在那些筆墨少的花鳥畫中，尤其要講究“留白”在這方面的作用。

二、中國畫留白與虛實

中國傳統美學上有“計白手黑”這一說法，就是指編排內容是‘黑，也就是實體，斤斤計較的卻是虛實的‘白，也可為細弱的文字，圖形或色彩，這要根據內容而定。留白則是版中未放置的任何圖文的空間，它是‘虛的特殊表現手法。其形式，大小，比例，決定這版面的質量。留白的感覺是一種輕松，最大的作用是引人注意。在排版設計中，巧妙地留白，講究空白之美，是為了更好地襯托主題，集中視線和造成版面的空間層次。

此外，對于虛實結合使用，古人也有相應的文本闡述。老子說：“知白守黑。虛處非先從實處極力不可，否則無由入畫門”。“用心于無筆墨之處，尤難學步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容”。黃賓虹曾說：“古人畫訣有‘實處易，虛處難六字秘傳。”以上話語說明了在中國畫上，虛與實，白與黑的辨證關系。虛難實易，應在“白”上要多費心思，在“黑”上要下功夫，做到虛實相生，虛中有實，實中有虛。 在具體繪畫技巧中，“留白”在表現形式頗為復雜。以山水畫為例，有江水、漁舟元素存在，那么留白的是水，寫實的船；以山巒畫為例，有云彩、飛鳥等元素存在，那么留白的必定是天空，寫實的飛鳥。此時無畫勝有畫，留白的作用讓繪畫的虛實產生變化，產生無限的聯想，增添了繪畫情愫表達，這就是留白與虛實的妙處。中國畫“留白”與“虛實”相互化學反應，有虛有白，實中有物，白中有物，虛實有情，令人回味。

三、中國畫留白與意境

我國傳統繪畫藝術的留白藝術，其表現形式是以空白為載體，以簡約的視覺塑造，渲染出深刻的美的意境。巧妙地將“留白”這一藝術手法與中國畫繪畫手法融會貫通，不僅可以突出主題，加強作品的藝術感染力，更可以提升作品的藝術品位。畫家的神來之筆，往往是那最能引人想象的留白。一幅畫的留白，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。例如齊白石作品《柳牛》，畫面中柳條后面的“留白”宛如“煙柳彌漫”，又像“晴空一碧”或“水波蕩漾”；又如齊白石《蝦圖》，群蝦栩栩如生，而留白的水，讓畫面變得更加清澈明朗，再如徐悲鴻的奔馬圖，馬匹健碩，雄壯有力，留白大膽張揚，奔跑的風速讓肌膚不寒而栗。以上作品的統一特點便是，作品與賞畫之人產生共鳴，觀畫者在不脫離畫面主體的情況下產生想象，并在留白處自由發揮，產生各種豐富色彩的畫面。這里意境的聯想充實了畫面的本身，畫里畫外相得益彰，含蓄意境之美悠然而生。正如中國畫這種留白內容拓展，歷代國畫大師都對留白的作用加以研究和發揮。“筆不到而意到，筆盡而意不盡，筆斷而意不斷”，“意境、深度在虛白處，余味無窮” ，“詩中有畫，畫中有詩”成為評品中國畫品質鑒定的作用標準。

除了筆墨本身留白表達之外，在留白處做文章，使“留白”而有物，以“留白”寓情境也是留白意境的重要手法。例如齊白石作品《不倒翁》，畫面中下部有一個不倒翁，上下部分存在大量留白，這些留白因為主體所限并不能產生多少聯想。然而齊白石在畫的上部題寫：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝” 。留白處的作用一下被點開。這也許就是為了表達畫面的意境，每個畫家都有自己獨特的慣用的留白手法。

四、中國畫留白與惜墨如金

中國畫推崇的留白與文人墨客的惜墨如金也存在一定內在聯系。自唐宋以后，文化事業發展迅速，我們可以看到，筆墨作為中國畫的主流技法，從視覺角度而言，其與白紙之間構成了相當豐富的層次感，同時在宣紙、毛筆等中國畫特殊工具的作用下，使其在濃淡、干濕、動靜、輕重等各方面表現出了千變萬化的姿態，進而使中國畫具備了超強的表現力和感染力。因此，古人在形容筆墨的變化時，也常常談及其“一墨具五色”。當然，“墨分五色”并不是說墨有多種色相光譜，而是指墨的變化能達到許多色彩的視覺能量。白紙黑墨，濃淡相宜，非重墨不可，故有“惜墨如金”的雅致說法。

但中國畫常說的“惜墨如金”與畫面的“空洞無物”存在著本質的區別。舉個簡單的例子，在鄭板橋的竹中，可以說將中國畫的“惜墨如金”運用到了極致。每一枝桿、每一撇葉，有粗有細，有長有短，多一筆累贅，少一筆空泛。同時，其通過留白這一藝術處理形式，不僅完美展現了竹的空間以及層次，也通過留白將竹的氣勢、品質與動感完美詮釋出來了。不僅如此，鄭板橋還特別擅長在留白的空間，利用題詞的方式進行“補白”，讓竹與字渾然一體，進而增添畫面的靈動感和韻味感。

當然，除了中國畫外，在其他藝術作品中，如法書法、剪紙、陶繪、青銅器等，都可以發現留白與惜墨如金結合使用的痕跡。這種“留白”與“惜墨如金”的極端簡略，比具體真實畫面更生動，手法簡潔，意寓不凡。

五、結語：

與西方藝術形式不同，對于中國畫而言，其講究下筆之前先立意，因此其文化內涵可以說是相當深厚的，其中留白藝術就是最重要的表現形式之一。而留白藝術之所以能受到廣泛的關注和歡迎，也在很大程度上與其藝術處理形式符合人們的審美需求，并產生情感上的共鳴有著密切關系。

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