探索有效提升小學生音樂審美的可實施途徑

汪洋

摘要：隨著國家發展的日新月異，我們的素質教育也應運而生，多年來反對應試教育提倡素質教育的呼聲越來越高，但是學生還是很難擺脫一考定“終生”的命運。我認為學習音樂課的目的在于審美二字，之所以選擇很多沒有營養的通俗作品爛大街且受到小學生的追捧，就是因為在音樂方面，他們不懂得做出正確的選擇，只能是被動接受嗟來之食，盲目跟風。所以我認為通過每一節音樂課的浸潤，讓學生建立自己的音樂聽覺系統，并懂得分辨且有選擇的聆聽優秀的音樂作品就顯得尤其重要了。

關鍵詞：藝術審美；小學音樂課堂教學；有質量的聆聽；分段制定計劃

《音樂課程標準》指出，音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。因此我們的音樂課不僅要具有教育功能，更要具有審美功能。所以小學音樂課的基礎價值就在于讓學生通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造等活動，增進學生的學習興趣，激發他們的探索愿望，從而真正愛上音樂課，愛上音樂，讓優質的音樂能夠終身伴其左右。音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知音樂美的能力，需要通過聽覺來初步感受音樂的美，培養審美感知，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探索音樂作品的美。由于音樂藝術的這種特征，就決定了：

第一、在音樂教育中，最重要的事情是發展聽覺、提高聽辨能力。只有緊密地圍繞著“聽”來進行音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，提高學生感知美、鑒賞美、實踐美的能力。

第二、音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則，把全部教學活動牢固地建立在聽辯的策略上。

基于這兩個“聽”的原則，我在實施欣賞教學的過程中，把六年的教學計劃分成三個階段分別制定且成遞進關系，即低段（一二年級）、中段（三四年級）、高段（五六年級）。

在低段的欣賞教學中，最主要的是要針對6、7歲兒童好動的特點來制定教學目標。在知識和能力方面需要認識一些簡單的打擊樂器，如：響板、串鈴、木魚、碰鐘，并能用自我探索的方式嘗試多種演奏方法。感受音的長短，用具象的名字來區分四分音符和八分音符，會認會讀即可。另外在欣賞音樂時，要動靜結合，既要培養學生能夠安靜的短時聆聽又要結合學生的生理特征，輔助合適的律動，讓學生在玩耍中學習。根據低段的這個具體目標，我設計了一系列課堂律動游戲，如：小螞蟻的操練，小螞蟻在行動中沒有聲音，因此用這個學生熟悉的形象來引導他們律動的時候要輕聲輕語，踏步行走的時候要沒有聲音，這樣的基礎習慣養成才能讓學生在律動中能夠去聆聽音樂，這樣的律動才是聽賞的輔助。

在中段的欣賞教學中，激發學生的好奇心，鼓勵他們在探索中學習。因此中段的知識與技能目標是在唱歌和游戲實踐中逐步掌握對不同類型人聲的分辨，通過畫旋律線的方式感知音樂的走向，從而可以自己簡單的總結上行、下行、波浪形的旋律走向會給音樂的帶來怎樣的情緒發展。用真實的樂器讓學生自行摸索出正確的演奏姿勢并能大致對管樂和弦樂進行歸類。三年級上冊的欣賞中有一首云南的民歌作品《猜調》，在上欣賞課的時候先讓學生認識到了歌詞的創作中采用了一問一答的方式，緊接著就學習臺灣童謠《搖船調》，讓他們找共同點，并用聽唱法學習歌曲，最后讓他們展示自己的智慧，分組創編對歌的歌詞，并以組為單位來比賽，學生的學習熱情極高，學習的效果也非常好。

高段的學生，尤其是六年級的孩子已經進入青春期，叛逆，不服氣，愛挑戰權威，抓住他們的這些特點，我設計的教學目標是引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁和形式，增加當下流行音樂的比重，讓古典與流行結合，使其對比聆聽，讓他們自己分析自己喜歡的作品，充分尊重他們的個性發展需求。在知識與技能方面，要能夠對木管組樂器、銅管組樂器和弦樂器進行準確的分類，用創編的方式激勵學生熟練掌握7個基本音級和全音符、二分音符、四分音符、八分音符的準確時值，理解拍號及指揮圖示的意義，并能看懂和揮正確。在六年級的欣賞教學中我選用了周杰倫和李云迪雙鋼琴演奏的《土耳其進行曲》，讓學生先接受古典作品，再讓他們用木笛演奏法國兒歌《小星星》，告訴他們這首在世界范圍內流傳很廣的兒歌，其實它的旋律是來自《小星星變奏曲》，最后揭開音樂神童莫扎特的神秘面紗，看似不相干的風格實則都是來自莫扎特創作的音樂，這樣的環節設計博得學生的喜歡，在不知不覺中學習且記憶深刻。

要想有效提升小學生音樂的審美能力，探索可實施途徑的首要任務是制定正確的階段性目標。我認為音樂課程標準目標是小學音樂教學的重要導向，但制定一個正確且合適的階段性教學目標，會讓課程的設計有清晰的思路且能夠循序漸進的提升學生的音樂欣賞能力，從而通過小學音樂課的浸潤式教學，在無形中達到提升學生的音樂欣賞核心素養，使其獲得音樂審美能力的有效提升。

參考文獻

[1]《美國音樂教育考察報告》郭聲健著

[2]《教師這樣做研究》劉旭 賀慧主編

[3]《柯達伊教學原理與實踐》愛爾佐伯特·索妮著