我的彩墨畫

□ 宋玉成

造型、色彩在中國傳統藝術中同等重要，理應加以繼承與發揚。不可否認的是，在對待中國傳統色彩問題上，近現代許多藝術大家都做了一定的努力。例如：張大千的潑彩、徐悲鴻的寫實墨彩、吳冠中的形式墨彩、林風眠的意象墨彩等，已經走出了頗有成就的一步。而我的彩墨畫就是在墨與色之間去進一步探索，尤其是把色彩的運用推向了極限。

許多人把造型問題的探討看成是中西藝術關系問題，如果我們以“文人藝術思想”看待此問題或許成立，但從審美角度看，強調造型本是傳統院體繪畫的重要層面。換句話說，寫意與工細的形態都是中國傳統藝術的重要技法組成部分。但在“神”“逸”之爭的時代背景下兩者變為對立。關于“工”與“寫”的問題，齊白石成就突出，使畫面具有意趣，生動耐看。“工細”“色彩”“寫意”是歷代畫家所關注的表現形式。我的彩墨畫其實就是在“寫意”“色彩”“工細”之間的調和問題進行挑戰，企圖改變對待傳統色彩的審美及應用態度，以傳統色彩觀為根基，探討中國畫在時代語境下新的轉型。但僅以傳統的色彩為創作基礎還是不夠的。我在中國傳統色彩與西方光色的差異性基礎上，通過寫意的手法處理背景，將墨與彩加以巧妙融合、渲染背景或隱現背景形象，使背景在水、墨、色的融合與暈染中產生靈動的意蘊，制造出幻化的意境。將較高純度的色彩盡意揮灑，使詩意般的幻想作為時間與空間的存在圓融于畫面中，同時背景中“似”與“不似”的效果使得恒定的時空感被打破，自然的渾融成為存在的方式。

我依仗對西方繪畫色彩知識的諳熟，在畫中充分發揮了互補色的表現功能，這既拉開了與傳統色彩的關系，同時也拓寬了傳統色彩的審美質能。這種拉開不是嶺南畫派融入西方式的藏頭露尾，我要來一次徹底的變革。這種厚重如油畫般，醇厚如詩一般；深重而不失墨韻效果的色彩使得畫面熱烈、響亮而不失神韻。

“工細”“色彩”“寫意”是傳統中國畫不同的追求目標，同時也有藝術家將它們進行有機融合，但是總覺得融合得過于表面化，涉及的層面膚淺。我畫畫時，經常以“墨”襯“色”、以“色”助“工”、以“色”助“寫”、“兼工帶寫”，把前人的各種嘗試進行大膽的推進。我的畫在筆、墨、色相結合的大寫意的環境中，點綴以工細的蟲魚鳥獸等。充分發揮了對比色、互補色以輔助工細的外在情態，使主體形象不僅具有自身的魅力，同時能與環境有機結合—打破了畫面主體與環境空間的矛盾性，使得情趣的現實性與意象的幻想性建立起溝通的橋梁。所以我的畫是在貌似自然主義的前提下，滲透出頗為主觀的審美情調。

再者，在國畫中表現光感，也是我的重要探索之一。在中國畫傳統色彩的基礎上，我開始走上了融合印象派色彩的道路。而這種融合是尋求秩序的建立，而這種秩序不僅僅是中西藝術關系問題，同時也是幻想性秩序的問題。我是用毛筆、宣紙、水墨、國畫顏料，通過水墨的氤氳，色彩的濃淡、干濕烘托出空氣的意蘊，使畫面從內向外滲透著一種光感。這種從墨到色到光到意的過程其實就是從傳統回歸傳統的過程。而這種回歸并不是生硬的回歸，而是在吸收印象派光色的基礎上，通過高純度的色彩制造出五彩繽紛的神秘迷人境界，這是新意境的創造。這種新境界比傳統更加飽滿、厚重、幽深，是現代文明下高度幻想的結果，而這種幻想又是以傳統的濃、淡、干、濕、焦的墨色建立起新的秩序。這種耳目一新的墨、色營造出來的神秘境界是對傳統的突破；是中西藝術有機融合的結果；是雅俗共賞審美追求的表現；是在虛擬空間高度發達的今天，虛幻精神的秩序性表達。進一步，我還要繼續在墨與彩之間進行更為融洽處理，向更為個性化的藝術高度探求。

責任編輯：韓少玄

宋玉成 白百合 60×48cm 紙本設色 2017年

宋玉成 牽牛花 96×58cm 紙本設色 2015年

宋玉成 野百合 60×90cm 紙本設色 2016年

宋玉成 荷花蜻蜓 60×90cm 紙本設色 2016年