筆墨

2018-05-27 17:33:32程振國

中華書畫家 2018年5期

□ 程振國

程振國秋時太行 190×500cm 紙本設色 2008年

款識：秋時太行。歲在戊子寫舊稿，振國。

鈐印：程振國印（白）

筆墨藝術(shù)語言，依賴于通過專業(yè)工具以及相應的材料達到狀物造型、敘事、抒情的目的。其中，所塑造的藝術(shù)形象應當是完整和富有感染力的。其藝術(shù)標準圍繞內(nèi)容、形式以及遵循中國畫筆墨運用等專業(yè)理論規(guī)范而展開，它的終極目的是組成完整統(tǒng)一的圖式來傳達畫家的心境。

中國畫中的用筆、用墨、狀物造型三者密不可分，但是用筆、用墨、狀物造型亦有其獨立的解釋方式，三者必須通過一個完整的依存關(guān)系才能產(chǎn)生其真正的藝術(shù)價值。在繪畫過程中，不同用筆方法和不同墨色的運用均傳達出畫家的不同心緒。筆墨的酣暢淋漓顯現(xiàn)激情跌宕，筆墨的委婉含蓄代表中和內(nèi)斂，用筆轉(zhuǎn)折而曲線過多內(nèi)含憂郁遲忿。宋代畫家鐘情方筆，所塑造的繪畫圖式更接近自然。元代畫家善用中鋒渴筆，其傳達出的氣息飽含逸趣。綜觀宋、元諸家墨跡，無論是方、圓、粗、細、燥、濕等線條都能傳達出不同的情緒以及雍穆宏闊的氣度。明、清部分畫家更鐘情于仿或是擬某家筆意，因此難以形成表現(xiàn)自身才情的智慧，然而在同時代依然涌現(xiàn)出眾多具有獨立思考、個性鮮明的畫家群體，理應站在一定高度更加寬容地評價這一時代現(xiàn)象。

中國畫的造型手段脫離不了對線構(gòu)的理解，根據(jù)物體形態(tài)，組織線條或左、或右、或縱、或橫，充分強調(diào)物象的體積感、節(jié)奏感、空間感。中國山水畫是通過“飽游飫看”式觀察方法，經(jīng)過取舍、分解以及畫家情感的注入后組合而成的新圖式。中國畫的審美理念并非依賴于對自然形態(tài)的逼真刻畫，而是要從中充分體驗對“意”和“境”的主觀表達，抒發(fā)出自我心靈與自然狀物的共鳴。中國傳統(tǒng)水墨結(jié)合毛筆的運動，產(chǎn)生出萬物形態(tài)的繽紛色彩，即中國畫所特有的“墨分五色”。雖然稱“五色”，實際已經(jīng)超出了數(shù)字的概念，可理解為水墨的氤氳變化展現(xiàn)在無限的空間里，從中產(chǎn)生出變幻莫測的效果，足以表達大自然中的萬類形態(tài)，進而喚起人們對大自然的一種特殊感受。這種感受的形成，不僅僅是技藝工巧決定的，其中的諸多因素伴隨著對用筆用墨的解釋已經(jīng)超越了物質(zhì)的限制而趨向更高的境界，進而從中體驗“技進乎道”的深層含意。

中國畫中墨的發(fā)揮須依賴毛筆的運動而展開。毛筆含水量的多少，以及行筆的疾、緩，產(chǎn)生出不同的視覺效果。任何一幅畫的形成，都有其整幅筆墨關(guān)系的對比，而整幅筆墨關(guān)系的對比皆由局部筆墨關(guān)系的對比合理而組成。中國畫中的用筆、用墨始終伴隨著畫家的情緒、心境對技法規(guī)范的理解和把握而展開。用筆應千變?nèi)f化，中鋒、側(cè)鋒以及散鋒應當兼顧。中鋒力求圓潤敦厚，落筆如“綿中針”、如“錐畫沙”、如“屋露痕”、如“金剛杵”……側(cè)鋒奇峻爽利，散鋒揮灑率意，墨色從而隨之。只要通達藝理，用筆用墨純熟于胸臆，就能產(chǎn)生“元氣淋漓障猶濕”般的繽紛色彩韻致。